Eine Einführung in den Philadelphia Soul

Philly Soul startete viele Karrieren und Hits in den 70er Jahren, bis zu dem Punkt, an dem das Genre und die Stadt Inspiration für David Bowies Young Americans Album wurden. Bowie zog nach Philly, um die Musik und das Feeling direkt von der Quelle zu bekommen, und nahm einen Großteil des Albums im Sigma Sounds Studios auf, dem legendären Philly Soul Studio, in dem auch die Nat Turner Rebellion, die Feature-Gruppe von VMP Classics diesen Monat, aufgenommen hat. Bowies Annäherung an den Philly Soul brachte ihn in die Charts, aber sie traf nicht mit der gleichen Kraft ein wie die unten vorgestellten Alben. Hier sind sieben essentielle Philly Soul Alben.

Jerry Butler: The Ice Man Cometh

Obwohl dieses ehemalige Mitglied der Impressions nicht ursprünglich bei Philadelphia International war – er war bei dem semi-major Label Mercury – ist sein Beitrag zum Philly Soul größtenteils, dass seine Platten der Ort waren, an dem Gamble & Huff den Sound des Philly Soul herausfanden und in den späten 60er Jahren eine Reihe von Alben für Butler produzierten. Butler erhielt seinen Spitznamen – der Eismann – während er in Philadelphia auftrat und blieb bei Gamble & Huff, um Hitplatten zu machen. Sein größter Erfolg und seine beste Visitenkarte ist "Only the Strong Survive", ein Lied, das praktisch der Blauenpause für den danach folgenden Philly Soul ist und das Herzstück dieses Albums darstellt. Finden Sie dieses Album für dieses Lied, aber auch für das Cover, ein Top-Fünf-Soul-Albumcover.

Harold Melvin & The Blue Notes: I Miss You

Es gibt kaum Debatten darüber, wer der prägende Künstler des Philadelphia Soul ist: Es ist Theodore DeReese Pendergrass. Ursprünglich der Leadsänger der Harold Melvin & The Blue Notes – Harold bekam den Haupttitel – war der lokale Junge Pendergrass ein Star vom ersten LP der Gruppe, I Miss You, das in ein selbstbetiteltes LP umbenannt wurde, nachdem die Hauptsingle des LP ein Monster-Hit wurde und Philadelphia International nicht wollte, dass das Publikum der Gruppe verwirrt war. "If You Don’t Know Me By Now" fängt die raffinierte Palette des Philly Soul ein, während Pendergrass‘ Gesangsläufe von den Sohle seiner Füße die Kraft der Straße bereitstellen. Das Album als Ganzes ist ein Meisterwerk; es kam kurz nach der Gründung des Labels heraus, es ist immer noch unglaublich, wie genau der Sound des Labels schon war.

The O’Jays: Back Stabbers

Während Philly Soul definitiv seinen "Funk mit Fliege"-Titel verdient, beinhaltete das Genre auch Bands, die ebenso unerschrocken schwer und groovy wie die O’Jays waren, deren Back Stabbers ein Album ist, das praktisch garantiert, dass der Hörer für seine 40 Minuten ein verdrehtes Stank-Gesicht haben wird. Es gibt Funkbands mit gesamten Diskografien, die nicht so hart zuschlagen wie nur "When The World’s At Peace", das erste Lied aus diesem Album. Das Ganze ist ebenso knallend, ein absolut essentielles Album, das in wörtlich jeder Plattensammlung gehört.

The Delfonics: La La Means I Love You

Während Gamble & Huff Philly Soul als Produzenten und bei Philadelphia International machten, hatte Thom Bell arguably ebenso viel Einfluss auf die Gestaltung des Philly Soul, während er Platten für eine Reihe von Vokalgruppen aufnahm, die für Philly Groove aufnahmen. Die erste Gruppe waren die Delfonics, und ihr Durchbruch-LP La La Means I Love You, die die grundlegenden Prinzipien des Philly Soul Gruppengesangs präsentiert, die später von Harold Melvin und den Stylistics perfektioniert wurden. Große Streicherarrangements und butterweiche Gruppenstimmen über schnappiger Percussion sowie Songs mit Titeln wie dem Titeltrack und "Break Your Promise" etablierten Bell als den nicht-Gamble & Huff Philly Soul-Auteur. Er würde schließlich bei Philadelphia International arbeiten – an O’Jays-Platten, wohlgemerkt – aber seine frühe Arbeit beim Gestalten des Genres macht ihn zu einer Legende.

Billy Paul: 360 Degrees of Billy Paul

Philly Soul erwartete viele stilistische Veränderungen in der schwarzen Musik zu Beginn der 70er Jahre, keine mehr als die Vorhersage, wie quiet storm R&B und Disco das Getümmel in den Vordergrund stellen würden. Billy Pauls "Me and Mrs. Jones" ist wahrscheinlich der größte einzelne Hit des gesamten Philly Soul; es war das No. 1-Lied im Land für drei Wochen im Jahr 1972 und ist immer noch ein Favorit von Müttern über 50. Pauls klassische Geschichte über das Schummeln mit der Frau von Mr. Jones setzt den Ton für die Hälfte seines Albums 360 Degrees of Billy Paul, das in der anderen Hälfte stark in der Orgel-Funk und die langsamen Brennballaden über Affären und das Gefängnis der Liebe geht. Paul geht in der Menge großartiger Soulsänger der 70er Jahre unter, aber dieses Album ist eine Präsentation für seine kraftvolle Stimme, eine der einzigartigsten in der gesamten Soulmusik.

The Stylistics: The Stylistics

Eine weitere Thom Bell-Gruppe, die Stylistics, waren so nah an einer Boyband, wie es Philly Soul je kam; ihr Leadsänger Russell Thompkins Jr. hatte bubblegum-süße hohe Stimmen und verlieh den Songs der Gruppe eine Zärtlichkeit, die Gruppen wie den Jackson 5 ähnlich war. Ihr selbstbetiteltes Debüt, mit dem Eröffnungstrack "Stop, Look, Listen — To Your Heart", ist ihr bester Moment.

Teddy Pendergrass: Teddy

Teddy Pendergrass half, den Philly Soul in seine endgültige Form zu begleiten: Quiet Storm R&B, das zarte Balladen, stille Instrumentierung und Songs betonte, die klangen, als kämen sie zwischen Seidenlaken. Alle seine Soloalben nach dem Verlassen von Harold Melvin & The Blue Notes sind unverzichtbar, aber Teddy ist Boom-Boom-Musik der Spitzenklasse, ein Meisterwerk für das Schlafzimmer.