Unser Album des Monats ist Sorcerer von Miles Davis. Hier können Sie alles über unser Paket erfahren, das es besonders macht.
AW: Ich wollte zunächst fragen, warum wir dieses Album ausgewählt haben, aber dann fiel mir ein, dass ich im Grunde gesagt habe, im Juni oder Juli: „Hey Cam, wir sollten das als Record of the Month machen.“
Cameron Schaefer, Vinyl Me, Please Head of Music: Ja, im Grunde habe ich dir dabei vertraut. Du hast gesagt, wir sollten es machen, und ich habe es mir angehört und dachte: „Das wäre eine interessante Wahl.“ Es ist cool, weil es Miles Davis ist, dieser große Künstler, aber es ist auch ein Album, das irgendwie vergessen wurde und das man wirklich nie sieht. Dann habe ich mich an Sony gewandt und gesagt, dass wir es als Record of the Month machen wollen, und sie haben ja gesagt. Das ist im Grunde alles.
AW: Ich wollte, dass wir das aus mehreren Gründen machen. Mir fiel auf, dass es das einzige Miles Davis Album war, das ich noch nie in einem Geschäft gesehen hatte, und ich dachte, wenn ich es nicht gesehen habe, haben die meisten anderen es wahrscheinlich auch nicht gesehen. Es könnte eines der am wenigsten wiederveröffentlichten Miles LPs aus den 60ern sein. Es ist auch ein echtes Außenseiter-Album; er hat keine Schreibcredits auf den Songs und es gibt diesen seltsamen Song am Ende. Es ist ein Übergangsalbum für einen Künstler, von dem jeder denkt, dass man ihn von vorne bis hinten kennt. Nachdem ich etwas recherchiert habe, wurde mir klar, dass es sich um ein wirklich interessantes Album handelt, das ein bisschen erzählt, wo Miles zu diesem Zeitpunkt in seiner Karriere stand und wo er schließlich hingehen würde. Er hatte bereits den Jazz revolutioniert und in vielerlei Hinsicht die definierenden Alben des Jazz geschaffen, und dann wusste er eine Zeit lang nicht, was er sonst tun sollte. Dann machte er all diese Jazz-Rock-Alben und hatte seine zweite große Phase. Statt das zu tun, was alle dachten, dass er tun sollte, machte er dieses Album, auf dem er irgendwie nur ein Bandmitglied ist und seine zweite Quintett die Musik entscheiden lässt, in gewisser Weise.
Dies ist auch das am wenigsten erwartete Miles Album, das ein Plattenclub wie wir neu herausgeben würde, und das war auch super attraktiv für uns, denke ich. Und dann hast du es möglich gemacht.
AW: Ich verstehe, dass ihr eine ganze Weile daran gearbeitet habt, den Miles Davis Katalog von den Masterbändern zu digitalisieren. Wie sah dieser Prozess aus?
Mark Wilder, Battery Studios, der an unserem Sorcerer Remaster gearbeitet hat: Es gab einen Bogen im Prozess des Masterings der Musik von Miles Davis. Wenn man vor über 20 Jahren zurückblickt, sieht man den Beginn der Box-Set-Serie. Die Philosophie war anders als heute. Wir haben viel remixed, damit die unveröffentlichten Musik gut mit der veröffentlichten Musik in den Box-Sets harmoniert. Jetzt, da wir uns mit den einzelnen Alben befassen, wollen wir das Gefühl wiedererwecken, das die hartgesottenen Fans hatten, als sie diese Musik zum ersten Mal hörten. Wir gehen so weit wie möglich zurück zu den Original-Mixes und vergleichen sie mit frühen, originalen Pressungen, um sicherzustellen, dass wir die Intention von Miles, Teo und allen anderen, die an diesen Ausgaben beteiligt waren, erfüllen. Wenn wir erneut mixen, machen wir umfangreiche Vergleiche, um sicherzustellen, dass wir auf dem richtigen Weg sind.
AW: Wie lange dauerte der Remastering-Prozess für Sorcerer im Speziellen und den Katalog im Allgemeinen?
MW: Das Remastering der Sorcerer LP dauerte etwas mehr als einen Tag. Zuerst haben wir hochauflösende (24/192) FlaT-Transfers (direkt vom Band) der besten verfügbaren Master gemacht. Diese Bänder wurden im Laufe der Jahre ein paar Mal abgespielt und sind nicht mehr so frisch wie früher. Im Laufe der Jahre haben wir Kopien für unsere weltweiten Partner angefertigt. Im Fall von Sorcerer waren die besten Bänder Kopien, die 1967 für das UK angefertigt wurden. Diese hatten nicht so viel Abnutzung wie die US-Originalmaster, also haben wir diese verwendet. Dann habe ich Kopfhörer aufgesetzt und die Transfers kontrolliert; technische Probleme behoben. Für dieses Album habe ich, neben technischen Nebengeräuschen und leichtem Bandverfall, ziemlich viel Brummen entfernt. Das öffnete wirklich die Tür für mehr Klarheit im Niedrigfrequenzbereich. Sobald ich die vorbereiteten Dateien editiert und im Computer habe, beginnt das vergleichende Hören. Sowohl Steve Berkowitz als auch ich hören uns die Originalpressung nebeneinander mit den vorbereiteten Dateien an und treffen Entscheidungen, um den Klang anzupassen. Es ist alles Analogverarbeitung, und die meisten dieser Änderungen dienen dazu, die Unterschiede in den Audiokanälen von vor 50 Jahren und alle Bearbeitungen, die zu dieser Zeit beim Mastering gemacht wurden, auszugleichen. Sobald wir einen Klang haben, drucken wir diesen Titel und gehen zum nächsten über.
Was den Katalog betrifft, so ist er fortlaufend. Aber jedes Mal, wenn wir das nächste übernehmen, ist der Prozess derselbe. Bester Tape-Quelle, beste LP-Pressung, QC, anpassen und weitermachen.
AW: Was sind einige der Herausforderungen beim Remastering von Miles' Musik?
MW: Für mich besteht die Herausforderung darin, dass die Miles-Fans so auf den Klang seiner Platten eingestellt sind. Wenn sie nur leicht abweichen, höre ich darüber, also ist es meine Aufgabe, sicherzustellen, dass meine Arbeit nicht ihre Freude an der Musik stört.
AW: Kannst du für unsere Leser die Direkt-zu-Metall-Mastering-Technik erklären? Dieser Prozess wurde mit den Dateien hier verwendet.
MW: Direkt-zu-Metall-Mastering (DMM) überspringt Schritte im Herstellungsprozess, um eine ruhigere und genauere Pressung im Vergleich zur Quelle zu gewährleisten. Jeder Schritt im Herstellungsprozess öffnet die Tür zu mehr Geräuschen und technischen Problemen, DMM minimiert dies. DMM ist der Gipfel des Platten-Masterings; traurig ist, dass es mit dem Aufkommen der CD aufkam. Ich bin mir sicher, dass die CD trotzdem gekommen wäre, aber wer weiß, was mit der LP passiert wäre, wenn DMM vor Beginn der CD-Ära einen stärkeren Einfluss im Prozess gehabt hätte.
AW: Es wurde viel in das Mastering und Remastering gesteckt, aber es wurde auch viel in die Färbung gesteckt, oder?
CS: Ja. Wir haben tatsächlich eine neue Farbe für das PVC erfunden, das zur Herstellung der Platte verwendet wird; wir haben es mit dem Lila auf dem Cover abgestimmt und sie haben diese neue Farbe für unsere Pressung hergestellt. Es hat eine Tip-On-Jacket und hat diesen alten, hochglänzenden Finish. Wir wollten wirklich versuchen, das Cover so zu gestalten, wie es gewesen wäre, wenn man es 1967 gekauft hätte.
Und es gibt ein neues Booklet, das exklusiv für unsere Edition ist, mit Fotos von Miles aus der damaligen Zeit, und Liner Notes von Ben Ratliff.
AW: Es übertrifft wirklich die Erwartungen, die ich hatte, als ich dich diesen Sommer gefragt habe. Mir ist auch gerade aufgefallen, dass wir, weil wir das als Record of the Month im Dezember machen, es in seinem 50. Jubiläumsmonat verschicken werden. Ich habe uns zufällig in ein 50. Jubiläums-Pressung gedrängt. Besser hätte man es nicht planen können, wenn man es versucht hätte.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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