Matthew Dear kehrt mit dem dunkelhumoristischen 'Bunny' zurück

Auf Bunny entfernt Dear einige der hellen Melodien, die Beams und Black City zu stark berührenden Alben machten, als sie 2012 und 2010 veröffentlicht wurden. Bunny ist mehr auf Texturen und Geräusche abgestimmt, wobei Dear seine charakteristische Baritonstimme mit vokalen Samples, industrialartigen Drums und harten Geräuschwellen unterstützt. Tegan & Sara sind die einzigen Gäste auf dem Album — zweimal vertreten — und so ist Bunny ein ununterbrochenes, unnachgiebiges Post-Disco-Werk, das an Dears Fähigkeit und Innovation als präziser Handwerker der Subversion auf der Tanzfläche erinnert.

Während Dear in den letzten sechs Jahren relativ stille war, hat er sich beschäftigt, indem er mit Microsoft und GE an Soundbank-Projekten arbeitete und sich mit DJ Kicks für einen Beitrag in deren fortlaufender Serie zusammengetan hat. Es ist nicht das glamouröse Leben eines Rockstar, aber Dear hat die ganze Zeit an neuen Songs geschrieben, jeden Abend, nachdem seine Kinder ins Bett gegangen sind, und er unterrichtet an der Universität von Michigan Studenten über die erschreckenden Realitäten der Musikindustrie. Gleichzeitig hat er ein weiteres durchgehend fesselndes Album mit Bunny veröffentlicht. Es könnte sein Publikum nicht erreichen, das seine Musik erreichen sollte, aber nochmals, Matthew Dear macht Musik für Menschen, die Matthew Dear lieben. Diese Vereinigung wird nur stärker mit der einzigartigen Kraft von Bunny.

VMP: Wie lange sind Sie schon in Ann Arbor?

Matthew Dear: Ich bin 2014 von New York zurückgezogen. Meine Frau und ich haben hier in den 2000ern studiert. Nachdem sie ihren Masterabschluss gemacht hatte, sind wir nach New York gezogen. Wir haben sieben Jahre in New York gelebt, fünf in der Stadt und zwei in Upstate. Wir haben angefangen, unsere eigenen Kinder zu bekommen und haben entschieden, dass Upstate New York ein wenig zu abgelegen und isoliert ist. Wir sind zurückgezogen und ich denke, das hier ist wahrscheinlich der Ort, an dem wir den Rest unseres Lebens bleiben werden.

Was lieben Sie an Ann Arbor?

Es ist eine sehr ausgewogene Stadt, wenn es um Demografie und Bildung geht. Es ist wie die intelligenteste Kleinstadt in Amerika. Und ich sage das nicht, um zu sagen: 'Hey, wir sind so schlau', aber es wurde eine Studie gemacht und basierend auf der Bildung und der Anzahl gebildeter Menschen hier ist es hoch gebildet. Nicht, dass ich mit Professoren und Ärzten verkehrt sein möchte, aber insgesamt fördert das eine sehr liberale, aufgeschlossene Umgebung. Es ist einfach eine intelligente — nicht unterdrückende oder beleidigende — Gemeinschaft. Wenn an der Spitze gebildete und nette Menschen sind — die nicht versuchen, anti-immigrant oder anti-Diversität zu sein — ergibt das eine wirklich wunderbare Umgebung.

Gibt es eine rege Musikszene?

Es gibt immer ein wenig. Ich werde in diesem Jahr mein zweites Jahr als Dozent an der Musikschule der Universität von Michigan machen. Ich unterrichte eine Klasse über die Musikindustrie und wie sie sich verändert. Ich habe die Klasse von einem anderen Ghostly-Künstler, Jeremy Peters [Lizenzierung und Verlag], übernommen, und er hat mir die Klasse übergeben. Es hat letzten Jahr wirklich Spaß gemacht, und sie haben mich gebeten, zurückzukommen. Es ist ein Mini-Kurs, aber ich lerne die Studenten kennen, die an Dingen interessiert sind und etwas unternehmen möchten. Es gibt diese junge, jugendliche Energie. Aber die permanente Musikszene ist kleiner als zu meiner Zeit als Student, so scheint es. Ich denke, diese Kinder ziehen einfach nach Detroit. Aber wahrscheinlich gibt es jetzt mehr als in der Mitte der letzten 10 Jahre. Mit den Wohnkosten ist es zu teuer, in großen Städten zu leben. Also kehren die Leute wieder in den Mittleren Westen und das Leben in Kleinstädten zurück. Alle Kinder, die in Detroit leben und die lustigen, grungy Loft-Dinge machen - was ich in meinen 20ern gemacht habe - tendieren dazu, zurückzukehren, wenn sie älter werden und Kinder haben; einfach Rock 'n' Roll-Familien (lacht).

Vielleicht kann die Musikszene mit dem Fußballteam in Bezug auf die Beliebtheit konkurrieren.

Ich durfte vor zwei Wochen tatsächlich auf das Feld gehen! Es gab ein offenes Training. Wir haben die ganze Familie mitgebracht. Meine Töchter liefen herum; es war großartig. Das letzte Mal, als ich auf diesem Feld war, war als Erstsemester. Wir haben Ohio State geschlagen. Ich bin kein verrückter Fußballfan, aber als ich als Erstsemester mit Charles Woodson in meinem Team die nationale Meisterschaft gewonnen habe, war das ziemlich cool. Wir haben Ohio State geschlagen, ich stürmte mit allen das Feld und wurde sofort mit Pfefferspray besprüht, als ich das Feld betrat.

Sie haben kürzlich gesagt, dass Sie Musik für Menschen machen, die Ihre Musik mögen, was viel Sinn macht, wenn man Ihren Stil in Betracht zieht. Welche Freiheit gibt Ihnen das, nicht nach Fans zu streben?

Das war einer meiner Lieblings-Tweets (lacht). Ich habe nie nach Fans gestrebt, was großartig war, aber ich denke, ich bin einfach komfortabler mit der Tatsache, dass das so ist. Wenn man jung ist, macht man Musik und weiß, dass sie seltsam ist und dass sie nicht mit jedem in Verbindung tritt. Aber gleichzeitig ist man immer ein wenig verärgert, dass die Leute es nicht verstehen. Jetzt, mit 39 Jahren, habe ich seit meinem letzten Album drei Kinder! Ich war wie, „Verdammte Axt, was habe ich gemacht?” aber meine Frau hat darauf hingewiesen, dass ich drei Kinder hatte. Ich denke: „Oh ja! Stimmt.” Das verändert alles. Jetzt denke ich: „Niemand versteht es, und das ist in Ordnung.” Es ist mir einfach egal. Aber je weniger ich mich darum kümmere, desto mehr verstehen die Leute meine Musik, weil ich mich wohler fühle. Es geht alles um Wahrnehmung. Ich kann hier sitzen und sagen, niemand versteht meine Musik und das ärgert mich, oder niemand versteht meine Musik und das ist in Ordnung, weil es ein kleiner Club von Menschen ist. Wenn ich cool damit bin, sind auch andere cool damit.

Ich möchte niemals urteilende oder übermäßig meinungsstarke Dinge twittern. Ich war am Anfang wirklich gegen soziale Medien, weil ich es nicht wirklich verstanden habe — ich dachte, es ginge darum, wer das lauteste Megafon hat. Jetzt allerdings sehe ich es als eine wirklich unterhaltsame Möglichkeit, Duschgedanken auszusprechen. Es ist wie Lebenssprüche, die man einfach herausspucken kann. Die einzigen, die das sehen werden, sind die Menschen, die einen Button geklickt haben, um zu sehen, was ich zu sagen habe. Ich schreie nicht nach Menschen, die meine Stimme nicht hören wollen. Sie haben ihren Fuß in die Tür gesetzt, also habe ich meine Sichtweise neu bewertet.

Wann haben Sie begonnen, an diesem neuen Album zu arbeiten?

Ich denke, das älteste Lied ist genau zu der Zeit, als ich für Beams [2012] Werbung machte. Ich schrieb „Echo“ und „Calling“ damals. So läuft meine Musik. Es gibt immer ein paar ältere Lieder auf meinen Alben. Es ist ein gutes Gefühl, diese seltsamen Rückblick-Songs einzufügen, um alle Seiten meiner Persönlichkeit und einfach die Wege, wie ich mich verändert habe, zu zeigen. Ich habe ein paar kurz bevor das Album wirklich fertig war abgeschlossen. Es erstreckt sich über fünf oder sechs volle Jahre.

Ist es schwer, diese älteren Songs mit neueren zu verknüpfen? Oder sind Sie so auf die übergeordneten Themen des Albums abgestimmt, dass es einfach ist, sie alle in dieselbe Welt zu passen?

Ich arbeite immer rückwärts. Meine Alben sind so etwas wie Memento, denke ich. Man schreibt alles und nimmt alles auf und geht dann von dort weiter. Manchmal wünschte ich, ich wäre ein konventionellerer Künstler, wo ich einfach etwas Studiozeit mieten würde, wenn es Zeit zum Aufnehmen ist, aber ich mache eine Menge verschiedener Dinge und schreibe während all dessen. Am Ende habe ich 30 Songs und es geht nur darum, die Liste zu kürzen. Die Themen und Stimmungen passen einfach zusammen. Das Finish ist das Problem, denn ich könnte drei oder vier Versionen dieses Albums gehört haben. Ich verbringe einfach viel Zeit damit, es richtig zu machen.

Ist das Aufnehmen hauptsächlich erfreulich? Oder ist das ein Kampf?

Der Aufnahmeprozess ist großartig. Das ist das Problem. Ich liebe es, Musik zu machen, also liegt der Kampf darin, mir selbst zu sagen, dass ich aufhören soll. Die Art, wie ich arbeite, ist, dass ich ungefähr um Mitternacht in mein Studio runterkomme und in keiner Verfassung bin, um ein Lied zu schreiben und zu beenden, aber ich bin in der Lage, eine Schleife, eine Melodie oder eine Idee zu schreiben. Wenn man anfängt, diese zu stapeln, hat man etwa fünf oder sechs Ideen, die großartige Albumsongs sind, aber dann habe ich noch 10 andere Songs, die fast für das Album fertig sind, also muss ich zwischen dem Abschließen dieser und dem Tun, was wirklich Spaß macht — ganz neue Songs machen — entscheiden. Ich werde süchtig nach der Kreation anstelle des Abschlusses.

Halten Sie Musik zurück? Was erklärt die fünfjährige Lücke, obwohl Sie in dieser Zeit Musik gemacht haben?

Nun, ich habe einen DJ Kicks Mix gemacht und viel als DJ getourt. Mein Haupttouring in diesen Jahren war als DJ. Plötzlich sind drei Jahre vergangen. Fügen Sie die Kinder, den Umzug, den Bau eines Studios und die Renovierung von zwei Häusern hinzu — ich habe viel Zeit für verschiedene Dinge aufgewendet. Jetzt, wo ich alle Songs ausprobiere und die Leute sie zum ersten Mal hören, denke ich, es war gut und ich bin wirklich glücklich, dass ich so lange gewartet habe. Aber wissen Sie, LCD Soundsystem hat sich getrennt und seit meinem letzten Album wieder zusammengeschlossen.

Es ist interessant, dass Sie diesem Muster aus Aufnehmen, Touren und Aufnehmen entkommen konnten und Ihren eigenen Weg eingeschlagen haben. Was hat Ihnen das ermöglicht? Ist es etwas Bestimmtes? Oder engagieren Sie sich einfach nicht auf dieser Seite der Branche?

Definitiv hat das DJing und das Machen anderer Gigs geholfen. Ich habe große Projekte für Microsoft und GE gemacht. Ich musste diese großen Soundbankbibliotheken erstellen. Ich betrachte diese als Alben in Bezug auf den Arbeitsaufwand. Und die decken eine Weile die Rechnungen. Das gibt mir das Gefühl, dass ich arbeite. Das verzerrt meine Realität als Musiker, was getan werden muss. Aber ich habe einen Punkt erreicht, an dem ich gemerkt habe, dass ich als DJ viel das Gleiche mache. Wenn ich irgendwann damit gelangweilt bin, ist es Zeit zum Wechseln. Die Zeit war gekommen, denn ich musste wieder die Gänge wechseln und den Leuten zeigen, dass ich all diese Musik für mich habe. Den Leuten wird nicht bewusst, dass ich als Künstler nicht verschwunden bin. Ich mache immer noch coole Songs und Schleifen jede Nacht. Dass es nicht gehört oder veröffentlicht wurde, ist für meine Fans ein großes Thema. Es gibt eine große Kluft zwischen meiner Wahrnehmung meiner Karriere und der Realität. Ich war die ganze Zeit hier (lacht).

Nur weil wir die Musik nicht hören, heißt das nicht, dass sie nicht gemacht wurde.

Ja, es gibt unzählige Kommentare auf meinem Instagram, wann immer ich eine Schleife oder etwas aus dem Studio poste. Direkt dort habe ich sofortige Befriedigung als Künstler. Ich kann Musik teilen, sie sagen mir, dass es cool ist, aber das ist immer noch eine sehr kleine Gruppe von Menschen, die auf mich achten. In meiner Welt, mit meinen Scheuklappen, weiß ich, dass diese Leute wissen, dass ich an Musik arbeite. Aber wenn Sie weiter herauszoomen, ist es nicht so eine große Gruppe.