Marty Stuartriegelsterngeschmücktes 'Busy Bee Cafe'

Die frühen 1980er Jahre waren einer dieser Momente, in denen sich das Pendel zurück zum Akustischen und Vintage zu bewegen begann, eine Reaktion auf die Höhen und Tiefen des Disco-Countrys und Hollywoods kurze Liebesaffäre mit der Country-Musik und -kultur (Filme wie Urban Cowboy, 9 to 5, Honeysuckle Rose usw.). Die Veröffentlichung von George Straits Strait Country, John Andersons Paar von selbstbetitelten Alben und Ricky Skaggs' Waitin’ for the Sun to Shine, sowie das Auftauchen von Reba McEntire, halfen, revivalistische Tendenzen im Jahr 1981 zu fördern. Aber anstatt einen Trend zu starten, schien es mehr, als ob diese Künstler einen latenten Strom anzapften, der schon immer da war — und neue Möglichkeiten für jüngere Musiker schufen, die schon immer in Honky-Tonks und obskuren Festivals an ihren Fähigkeiten gearbeitet hatten.

Marty Stuart war einer dieser Künstler. Auf dem Album von 1982 Busy Bee Cafe, das weitgehend als Stuarts Debüt angesehen wurde, obwohl es technisch gesehen sein zweites Release war, präsentierte der Sänger und Mandolinenspieler seine echten Country-Qualifikationen durch seine prodigierten Picking-Fähigkeiten und das schillernde Talent des Personals des Albums — erarbeitet im Laufe einer Karriere, die bereits, apokryf, ein Jahrzehnt gedauert hatte, obwohl Stuart erst 24 Jahre alt war, als das Album veröffentlicht wurde. Weit davon entfernt, ein Appetithäppchen für Stuarts letztendlichen kommerziellen Erfolg zu sein, Busy Bee zeigt stattdessen seine tiefe Verehrung für seine musikalischen Vorfahren, egal wie es um die Radioplayability steht. Diese folkloristische Veröffentlichung fällt eher in eine anhaltende Strömung des Traditionalismus, als in die handelsfixierte Wiederbelebungen von Strait und Skaggs — eine Strömung, die heute noch besteht, zum Teil angefeuert von inspirierenden Auftritten wie den auf diesem Album eingefangenen.