Lil Uzi Vert's \"Back From Outer Space\"

Wenn Symere Woods dreifach auftritt, füllt er eine dreijährige Lücke mit einem Album, das oft beeindruckend, niemals langweilig ist, aber dennoch viel von demselben Terrain durchquert. Durch Label-Streitereien und unkontrollierte Leaks bleibt Uzi in einer selektiven Klasse von Rappern, die maximal drei Songs pro Jahr veröffentlichen können, mit mindestens einem garantierten Hit. Er hat sich durch den Lärm gearbeitet, von SoundCloud und zurück, um diesen kulturellen Griff zu sichern und aufrechtzuerhalten. Emo, adorabler Rockstar aus North Philly mit unwiderstehlichen Melodien und weit mehr technischer Begabung, als ihm zugeschrieben wird, trotz des offensichtlichen Erfolgs. (Ihn auf das Murmeln zu reduzieren, ist grob reduktiv, und seine Fähigkeit, Bars zu rappen, wegzulassen, ist einfach töricht.) Ein Beispiel: Uzi’s Griff ermöglicht es erst, dass es diese dreijährige Lücke gibt; er dominiert das Streaming-Geschäft, bringt das Radio zum Laufen und hinterlässt seinen Fans nur Krümel, um mit sofortiger Anerkennung empfangen zu werden, wenn er schließlich das Album herausbringt. (Drei Jahre später und immer noch eine Woche zu früh!)

Dies ist Eternal Atake: das zweite vollständige Werk von Lil Uzi Vert, gefolgt von den Werken von Baby Pluto und Orenji. Angesichts der Schnipsel einer überirdischen Invasion und interplanetaren Reise folgt das lang erwartete EA einem lockeren Raum-Romp-Bogen, der aus den Perspektiven von Woods' drei Persönlichkeiten dargestellt wird. Zum Zeitpunkt der Drucklegung hat es noch niemand geschafft, das volle Ausmaß der Erzählung zu entschlüsseln: welche Lebenskräfte ihn entführt haben und wohin genau er verschwunden ist? Aber mit sechs Tracks pro Abschnitt bekräftigt Woods schnell sein Engagement für Volumen, auch wenn die Tiefe dieser Wege unklar bleibt. Die Geschichte verschmilzt nie, aber das wird schnell unbedeutend: Uzi kam, um zu rappen. EA gibt Uzi eine atemberaubende Dringlichkeit, die in früheren Arbeiten nicht zu sehen war; seine melodischen Sinne verschwinden nie, aber er sprintet eindeutig mit der Absicht, sich auf seine Worte zu verlassen. Baby Pluto (das Wesen, nicht nur das Lied) versorgt uns mit einem aufregenden Sturm aus mixtape-ähnlichen Zitaten, die oft unbeholfen einprägsam sind und durch das richtige Maß an überirdischem Cringe gewürzt sind.

Die Unbarmherzigkeit hinterlässt einen betäubenden Effekt, der durch den Rest von EA schwingt, oft eingerahmt von der Art und Weise, wie die Produktion anschwillt und pulsiert, während Uzi dies tut. Diese Auswahl reicht von cartoonhaft hart bis unkonventionell wunderschön, oft mit einem Fokus auf Einfachheit, um Platz für das massive Volumen von Uzi’s Stimme zu schaffen. Par for the course macht die Uzi-Erfahrung eine schmerzliche Aufgabe daraus, wegzuschauen; bis Orenji mit Liebes- und Trennungshits ankommt, glätten sich die klanglichen Bauchschläge in eine futuristisch anmutende Tanzbarkeit, bevor Uzi für ein paar weitere große Schläge zurückkommt. Zum Glück sind die vergesslichsten klanglichen Momente oft mit brauchbarem Schreiben (oder umgekehrt) gepaart, was EA eine seltsame Basis verleiht, bei der nichts schlecht klingt, einige Werke jedoch in der Wiederspielbarkeit über andere hinausstrahlen. Uzi ist selten ein Mann der Kürze in Persönlichkeit oder Performance, aber das Album zieht sich nie hin, wodurch es offensichtliches Übermaß allein durch Absicht umschifft. Die Abschnitte gleiten ineinander über, nie drastisch oder unsinnig, und Uzi meistert die Stunde allein, abgesehen von einem fantastischen Syd-Feature, von dem wir nie wussten, dass wir es brauchten, bis das Redbone beide, ihre und Uzis roten Telefone anrief. (Ich, auch, habe ein rotes Telefon!)

Während er den verlorenen Schwung von Luv is Rage 2 ablegt, ist unklar, ob die Höhen von EA mit denen seiner Vorgänger übereinstimmen. Für jemanden, der so häufig innovativ ist wie Uzi, gibt es ein interessantes Dilemma in seiner Entscheidung, sich auf Bars zu verlassen, wenn diese oft aufzeigen, wie redundant er sein kann, und wenn seine melodischen Bemühungen der Hauptfaktor waren, der ihn vorantrieb. Es gibt nichts Schlechtes, es ist oft einprägsam, aber gibt es Hits, die so unmittelbar sind wie die Energie, die er mitbringt, oder die Fortschritte seiner Singles vor dem Album übertreffen? Egal in welchem Modus er ist, Uzi verbringt EA damit, sein '90er Baby durch Zoom-Referenzen und ein Windows-Pinball-Sample durchscheinen zu lassen. Er hat auch eine fast fetishistische Vorliebe dafür, zu beschreiben, wie klebrig er eine Vulva machen kann, wenn man bedenkt, wie viele Bars er während der Stunde streut. Also... kommt er aus dem Weltraum zurück, und deshalb bringt er schließlich das Album heraus? Ganz zu schweigen von "P2", der Fortsetzung von "XO Tour Llif3"? Eternal Atake erstrahlt, indem es das meiste aus der wenigsten Sinnhaftigkeit herausholt, und macht es so zu einer fehlerhaften, aber dennoch erfreulichen Rückkehr zur Form. Es gibt ein unermessliches Vergnügen beim Zuschauen, wie Uzi abhebt, und hier hat er nichts getan, um diese Aufregung zu schmälern.