In einem retro Bungalow, der nur wenige Schritte vom Hartland Mansion im Zentrum von Las Vegas entfernt ist, gibt es einen Ozean von Vinyl. Kisten, die vom Boden bis zur Decke in einem spartanischen Schlafzimmer gestapelt sind, fließen in das Wohnzimmer in verschiedenen Ordnungsphasen. Für den Billboard-Chart-erfolgreichen Grammy-nominierten Produzenten und DJ Chris Cox ist es eine Sammlung, die seit Jahrzehnten eingelagert ist. Bis jetzt. Er schätzt, dass seine gesamte Sammlung zwischen 24.000 und 28.000 Schallplatten liegt, und hat begonnen, den mühsamen Prozess des Sortierens von Vinyl zu beginnen, das seit 1991 nicht mehr richtig geordnet ist.
„Es ist wie Familienfotos“, sagt Cox. „Ich kann eine Kiste öffnen und eine Menge Plattenrücken sehen und ich kann Ihnen den Monat, das Jahr und was los war, sagen. Als DJ, als Sammler, als Fan, ich war das Kind mit den Kopfhörern im Wohnwagenpark in meinem Zimmer, das sich etwas wiederholt anhörte und einfach die Coverkunst betrachtete und die Texte las. Und dann, als ich sechs Nächte in der Woche DJ war und etwas ein riesiger Hit war, lebte und atmete man mit den Platten. Man wusste, wie die [musikalischen] Noten aussahen, nur indem man die Vinyl betrachtete.“
Um seine Sammlung mit den Massen zu teilen, hat er eine Webserie namens Chris Cox Record Box gestartet, die bereits 10 Episoden gedreht hat und sich in der Postproduktion befindet. „Jede Episode ist, dass ich durch eine Mystery-Box gehe – denn ich habe keine Ahnung, was in der Box ist. Es ist ein bisschen wie Geraldo.“ Aber im Gegensatz zu Al Capones Tresoren enthält Cox’ Vinylsammlung zahlreiche Schätze. Zwischen den Studiosessions hat er uns über einige bemerkenswerte Titel berichtet, die er kürzlich abgedustet hat.
„Der Soundtrack zu Burt Reynold's Sharky’s Machine“, sagt er und zeigt das Albumcover mit Reynold's charakteristischem Schnurrbart. „Es gibt eine Version von ‚Street Life‘, die Doc Severinsen arrangiert hat, und sie ist verdammt großartig.“ Severinsen war bekannt als der Bandleader und Trompeter bei The Tonight Show Starring Johnny Carson. Außerdem hat der Soundtrack The Manhattan Transfer, Sarah Vaughan und Peggy Lee. „Im Grunde genommen haben sie eine Menge Melodien genommen, aber anstatt die Songs zu lizenzieren, haben sie einfach alle neuen Versionen davon für diesen Soundtrack aufgenommen, und es ist alles wie späte 70er, frühe 80er Jazz, und es ist ein erstaunlicher Soundtrack - und verdammterweise, es ist Burt in seiner Blütezeit.“
„Earth, Wind and Fire’s That’s the Way of the World. Das würde ich spielen, um meine Stimmung zu heben“, sagt Cox. „Es ist nicht unbedingt die Symbolik des Namens, aber es tut mir leid, egal in welcher Stimmung Sie sind, wie wütend Sie sind, Earth, Wind and Fire macht einfach alles besser und es wird mich beruhigen, ich werde mich etwas warm fühlen und wissen Sie was? Verdammt, das ist der Weg der Welt. Ich bin extrem enttäuscht, ich bin extrem niedergeschlagen, aber ich bin seltsamerweise nicht überrascht. Also ist es wie, das ist der Weg der Welt, das Leben geht weiter, wir werden weitermachen und den guten Kampf führen.“
„Der Hoffnungsschimmer meiner Sammlung, das Herz des Ozeans meiner Sammlung, das Unersetzliche ist, dass ich eine Originalkopie von Prince’s The Black Album habe, bevor es zurückgerufen wurde.“ Coxs Lieblingskünstler ist Prince und The Black Album ist sein heiliger Gral.
Cox erklärt, dass die Platte, die im Dezember 1987 veröffentlicht werden sollte, zurückgerufen wurde, weil Prince dachte, dass das Werk, das seinen Alter Ego Camille kanalisiert, zu anstößig war. Dennoch konnte Cox' „Drogenhändler für Platten“ eine Kopie aus einer einsamen Box aufspüren, die nicht zerstört wurde. „Es kostete damals 400 Dollar im Jahr 1988. Ich habe kürzlich nachgesehen, um zu sehen, was es wert ist, und es ist definitiv ein paar tausend Dollar wert“, sagt er. Das Album wurde letztendlich 1994 veröffentlicht, um Princes Vertrag zu erfüllen, dass er aus seinem Warner-Deal herauskommen konnte, aber Cox bewahrt dieses seltene Originalpressing unter Verschluss.
„Air’s Moon Safari, das erste Air-Album“, sagt Cox. „Als dieses Album herauskam, hat es mir den Kopf weggepustet, ich habe es zwei einhalb Jahre lang jeden Tag gehört.“ Er mochte es so sehr, dass er rund 30 Exemplare an jeden verschenkte, der bereit war zuzuhören. „Dieses Album ist für mich einfach pure Magie. Tatsächlich habe ich die Hälfte des Equipments, das ich in meinem Studio habe, bekommen, weil ich die Credits gelesen habe und die Equipmentliste für jeden Song angeschaut habe und dachte: ‚Oh mein Gott, dieses Ding ist auf diesen drei Songs, die ich mag, also brauche ich eines davon.‘ Das hat mich auf die Jagd nach Vintage-Synths geschickt, die sehr kostspielig war.“
„Meine Lieblings-12” aller Zeiten ist M|A|R|R|S’ Pump Up the Volume.“ Cox stieß ständig auf den Titel, nachdem er ein Tippblatt von Rockpool gelesen hatte, und der Track war in Europa an der Spitze der Charts, aber 1987 hatte er keine Möglichkeit, ihn in den USA zu hören, ohne eine physische Kopie zu bekommen. Eine zufällige Unterhaltung mit seinen Eltern über seine Suche nach der Vinyl änderte das. „Sie waren eines Tages im Einkaufszentrum in Reno, und es gab einen kleinen Plattenladen, und mein Vater ging hinein und fragte den Typen nach dieser Platte. Er sagte: ‚Oh, wir können das für Sie bestellen.‘ Ich hätte das überhaupt nicht erwartet, aber es ist eine dieser Sachen, wenn ein Elternteil Ihnen sagt und besonders wenn Sie bereits DJ sind, und ein Elternteil sagt: ‚Oh, lass mich ins Einkaufszentrum gehen und danach suchen.‘ Es ist lächerlich, oder?“
Cox war gerührt, dass seine Eltern die Platte in seine Hände bekommen haben, und als er die Nadel abließ, war er total überwältigt. „Sampling war noch in der Frühphase, ich wusste, was Sampling ist und Sampling war vorhanden, aber das war ein Mega-Mix von Samples.“ Das schickte ihn auf eine Schatzsuche, um das gesamte Quellmaterial zu finden, das im Track verwendet wurde. „Es dauerte etwa zwei Jahre, um jede einzelne Platte zu finden, die dort gesampelt wurde. Also, diese 12“, ich möchte, dass diese Platte bei meiner Beerdigung gespielt wird. Es wird die tanzendste Beerdigung sein!“
„Das BBP Speed Dictation Program. ‚Für die berufstätige Frau, die ihre Karriere verbessern möchte, für die Frau, die eifrig zur Arbeit zurückkehren möchte,‘“, liest er vom Cover ab. „Es ist im Grunde genommen eine Instruktionsplatte über das Diktieren. Ich liebe sowas. Wie Industriekalender und seltsame Unternehmensplattend“. Cox nennt auch eine andere Vorliebe als eine Instruktionsplatte zum Unterrichten eines Papageis, zu reden. „Wenn man denkt, sie haben ein Studio gemietet, vielleicht mehr als einen Ingenieur, und sie mussten dann die Artwork drucken, Film ausführen, das Cover machen, die Kosten, die in die Herstellung von Platten geflossen sind, sind verrückt zu denken, dass jemand das für etwas so spezifisches gemacht hat. Wie viele Menschen brauchen eine Platte, wie man einen Papagei trainiert? Aber sie existiert und ist erstaunlich.“
„Hot Tracks-Ausgaben“, sagt er. „Hot Tracks ist ein DJ-Remix-Service und das ist, wo meine ganze Karriere begann.“ Jede Ausgabe, die veröffentlicht wurde, bei der Cox ein Produzent war, erhielt er 10 Kopien. „Es war auch sehr sammelwürdig zu der Zeit, also gab ich ein paar an Freunde weiter und dann behielt ich einfach alle meine Kopien für immer, weil ich dachte, dass Vinyl an Wert gewinnen würde, was es für eine lange Zeit nicht tat, aber jetzt tut es.“ Mit nur 1000 Kopien von jeder veröffentlichten Ausgabe hat er das Monopol auf die Hot-Tracks-Sammlung. „Also kommen Sie runter zu Chris’ Vinyl Emporium, holen Sie sich etwas Tanzmusik“, scherzt er. „Hält Sie die ganze Nacht zum Tanzen!“
„Es lag nicht daran, dass ich sie so oft gespielt habe, aber weil ich so viel Spaß daran hatte, sie zu scratchen“, sagt Cox. „Eine davon war Hashim Al Naafiysh (The Soul) - es wurde zu Tode gesampelt, aber es war die witzigste Platte zum Scratching, und man sah immer Leute in Battles damit. Wenn Ihre Tonabnehmer nicht richtig ausgerichtet waren, würden Sie die Platte abtasten und das Ding versauen.“ Ein dichtes zweites Rindstück ist die 12“ von Public Enemy’s Bring the Noise. „Warum es bedeutend war, war, weil Titel 1 von Seite A das vollständige Lied ist und Titel 2 der Acapella, so dass das der Punkt ist, an dem Sie all die ‚Yeeeaaah, Boy!‘ und ‚Wie tief kannst du gehen?‘ bekommen. Jeder Aspekt dieser Single wurde zu Tode gesampelt, sodass ich das früher alles live gemacht habe, also würde ich das Ding viele Male ruinieren.“
„Das Heavy Metal Be-Bop von den Brecker Brothers“, sagt Cox. „Die Brecker Brothers, Michael und Randy Brecker, waren Jazz-Saxophonisten und Trompeter und die Bläser-Sektion für New Yorker Sessions in den 70er Jahren. Sie erscheinen auf Platten von Parliament bis hin zu anderen“, sagt er. „Dieses besondere Album war ein Live-Konzert, das sie in New York gemacht haben und dieses Album hat mir verdammt nochmal den Kopf weggeblasen. Es vereint im Grunde genommen härtere Rockelemente mit super, super aggressivem Be-Bop Jazz.“ Fun Facts? „Der Schlagzeuger ist Terry Bozzio aus Zappas Band und die Keyboards kommen von Paul Shaffer vor Letterman und bevor er mit SNL arbeitete“, sagt Cox. „Dieses Album ist auf so vielen Ebenen einfach brillant. Das Spielen ist unvergleichlich und es kann einfach nicht übertroffen werden.“
„Circles Around the Sun,* Interludes for the Dead*“, sagt er. „Als ich zum Grateful Dead 'Fare Thee Well'-Konzert ging, war das deren großes Finale, die Originalmitglieder der Dead in Chicago im letzten Jahr. Es waren 72.000 Menschen im Soldier Field, und sie haben drei Shows für den 50. Jahrestag der Gruppe gemacht.“ Aber es war die Musik, die während der Pause gespielt wurde, die Cox auf eine Ostereiersuche schickte. „Alle Stücke, der kürzeste hier ist etwa neun Minuten lang, aber es gibt 20-minütige Stücke, die nicht wirklich Jams sind, sondern Grooves, die sich entwickeln und alles live gemacht wurde, echte Musiker und sobald der Januar kommt, vertrauen Sie mir darauf. Besorgen Sie sich eine Kopie von Interludes for the Dead von Circles Around the Sun und Sie werden bestens sein.“
Deanna Rilling ist eine freiberufliche Journalistin, die in Las Vegas, NV, lebt. Sie ist seit über 20 Jahren in der Musikszene aktiv und brachte ihre Liebe zur Musik 2007 in eine Karriere ein. Als Rocker/Raver ist ihre Vinylsammlung eine Mischung aus allem, von Tom Petty, David Bowie und Prince bis hin zu Crystal Method, DJ Shadow und Pretty Lights, mit etwas Tori Amos und Aaliyah als Ergänzung.
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