Die 10 besten Funk-Alben, die man auf Vinyl besitzen sollte

Wie alle Genres war Funk ein Nebenprodukt von Umständen. Nicht im zufälligen Sinne des Wortes, sondern in dem Sinne, dass Kunst den Moment prägt und sich anpasst. Für James Brown war Funk eine Scheidung vom Soul-Sound – und der Band –, die ihn berühmt gemacht hat. Für George Clinton war es ein Neuanfang nach dem Verlust eines Rechtsstreits und dem Finden von LSD. Und für Sly Stone war es eine Reflexion der Zeit und seiner Seele: fröhlich und optimistisch in den 60ern, zynisch und melancholisch, als das Jahrzehnt umschlug.

Seit Mitte der 1960er Jahre nahmen diese Pioniere des Funk Soul, Jazz und R&B und reduzierten sie auf ihre essenziellen Komponenten. Indem sie Tempo, Metrum und Instrumentierung variieren, verwandelten sie abgestandene Songstrukturen in zyklische Grooves, die von Bass, Rhythmusgitarre, Schlagzeug, Bläsern und später Synthesizern angetrieben wurden. Manchmal komisch, bissig und zugleich überirdisch ist Funk Musik in ihrem primitivsten und aufregendsten Potenzial.

Obwohl seine Popularität in den 70ern nachließ, ist Funk nie wirklich gestorben. Rick James und Prince schockierten es mit Synthesizern und Stil in den 80ern wieder ins Leben. Und in den 90ern war es überall zu hören, vom Sample-lastigen Hip-Hop von Dr. Dre bis zu den Basslinien der Red Hot Chili Peppers. Bis heute treibt der Groove, den Funk gestartet hat, Hits für Künstler wie Maroon 5 und Bruno Mars sowie für ein ganzes Album von Childish Gambino an.

Die folgenden Alben zeigen jeweils einen anderen Geschmack von Funk. Einige bringen dich zum Tanzen, andere bringen dich zum Nachdenken, aber sie werden dich alle mindestens einmal lächeln lassen. Das sind die 10 besten Funk-Alben, die man auf Vinyl besitzen sollte.