Die 10 besten Funk-Alben, die Sie auf Vinyl besitzen sollten

Wie alle Genres war Funk ein Nebenprodukt von Umständen. Nicht im zufälligen Sinne des Wortes, sondern in dem Sinne, dass Kunst sich formt und dem Kontext des Moments anpasst. Für James Brown war Funk eine Scheidung vom Soul-Sound – und der Band – die ihn gemacht hat. Für George Clinton war es ein Neuanfang, nachdem er einen Rechtsstreit verloren hatte und LSD fand. Und für Sly Stone war es eine Reflexion der Zeit und seiner Seele: fröhlich und optimistisch in den 60ern, zynisch und melancholisch, als das Jahrzehnt sich wandte.

Beginnend in den Mitte der 1960er-Jahre nahmen diese Vorreiter des Funk Soul, Jazz und R&B und schrumpften diese auf ihre wesentlichen Komponenten. Indem sie Tempo, Taktart und Instrumentierung variierten, verwandelten sie veraltete Songstrukturen in zyklische Grooves, die von Bass, Rhythmusgitarre, Drums, Bläsern und später Synthesizern angetrieben wurden. Manchmal komisch, beißend und gleichzeitig weltfremd, ist Funk Musik in ihrem rohesten und aufregendsten Potenzial.

Obwohl seine Popularität in der Mitte bis Ende der 70er Jahre nachließ, ist Funk nie wirklich gestorben. Rick James und Prince schockierten es in den 80er Jahren mit Synthesizern und Swag wieder ins Leben. Und in den 90ern war es überall zu hören, von dem sample-lastigen Hip-Hop von Dr. Dre bis zu den Basslinien der Red Hot Chili Peppers. Bis heute treibt der Groove, den Funk angestoßen hat, Hits wie die von Maroon 5 und Bruno Mars voran, sowie ein ganzes Album von Childish Gambino.

Die untenstehenden Alben zeigen jeweils einen anderen Geschmack von Funk. Einige werden dich tanzen lassen, andere werden dich zum Nachdenken bringen, aber sie werden dir alle mindestens einmal ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Dies sind 10 der besten Funkalben, die man auf Vinyl besitzen sollte.