“Darkest Light”

Choice Cuts

JAY-Z: “Show Me What You Got” (2006)

Wreckx-N-Effect: “Rumpshaker” (1992)

Public Enemy: “Show ’Em Whatcha Got” (1988)

Das eröffnende Saxophonschleife von „Darkest Light“ ist der ikonischste und bekannteste Teil der gesamten Diskografie der Lafayette Afro-Rock Band. Die Schleife war das Bindeglied zu großen Rap-Hits wie Wreckx-N-Effects Chartstürmer „Rumpshaker“ und JAY-Zs Comeback-Hit „Show Me What You Got“ aus dem Jahr 2006. Diese beiden Chartstürmer nutzen die Saxophonschleife, um eine luftige und sinnliche Atmosphäre zu schaffen, die perfekt für einen prahlerischen Flow geeignet war. Es bleibt unmöglich, dieses Saxophonlick zu hören, ohne das makellose Bild einer Frau im Bikini zu sehen, die das Saxophon am Strand spielt, während die Wellen aus Wreckx-N-Effects oft zensiertem Video auf sie einbrechen. JAY-Z und Wreckx-N-Effects zwei Hits sind der Beweis dafür, dass die Paarung des verführerischen Saxophons mit dröhnenden Drums eine einfache Formel für einen Club-Banger ist. Nicht nur ein Weg für das Verführerische, sondern Public Enemy bewies, dass die Schleife facettenreich sein kann. Die Gruppe verwendete einen scharfen knallenden Snare-Sound und Flava Flavs schrillen Aufruf, um einen viel bedrohlicheren und alarmierenden Track zu schaffen. Je nachdem, was um sie herum platziert wird, kann die Saxophonschleife viele verschiedene Emotionen hervorrufen. Ihr einzigartiger Klang fordert sofort Aufmerksamkeit als ein unheilvoller Vorläufer für die unerwarteten Klänge, die darauf folgen werden. Obwohl „Darkest Light“ über hundert Mal gesampelt wurde, bleibt es eine Überraschung, dass die Zahl nicht höher ist.

Deep Cuts

DJ Taso: „SaXxX“ (2014)

Heavy D & The Boyz: „You Can’t See What I See“ (1992)

Während die Choice Cuts „Darkest Light“ als Dreh- und Angelpunkt des Tracks verwenden, integrieren die Deep Cuts das glänzende Saxophon in einen vielschichtigeren Track. Taso aus der Chicagoer Footwork-Gruppe Teklife erhöht das Tempo des ikonischen Samples, indem er den Track ein- und ausblendet und dabei Luftdruckhörner und rasselnde Hi-Hats für die bisher tanzbarste Interpretation von „Darkest Light“ explodieren lässt. Heavy D & The Boyz verwendeten das Sample auf eine viel subtilere Weise und entschieden sich dafür, das Saxophon leise zu mischen, um eine leichte, luftige Qualität zu erzeugen. Wie bei den meisten Hip-Hop-Tracks der frühen 90er Jahre beleben die dröhnenden Drums und die Call-and-Response-Vocals diesen Track, um einen klassischen Heavy D-Jam zu schaffen, der derzeit mehr Beachtung verdient. Anerkennung gebührt dem Produzenten Chad Elliott für die Verwendung dieses Samples auf eine weniger vorhersehbare Weise.

“Baba Hya”

Choice Cut (und einziger Schnitt)

Gorillaz: „Dirty Harry“ (2005)

Es sollte nicht überraschen, dass es einen echten Plattensammler wie Danger Mouse brauchte, um dieses ansteckende krautrockartige Drum-Sample aus „Baba Hya“ zu entdecken. Die Drums auf „Baba Hya“ können zunächst wild und ungebändigt klingen, bevor sie sich nach wiederholtem Hören beruhigen. Der Beat wechselt schnell von herausfordernd zu brillant nach nur wenigen Takten, setzt sich jedoch nie in konventionelle Bahnen. „Baba Hya“ war das perfekte Sample für eine Band wie die Gorillaz, die ihre Karriere mit lustiger Popmusik gemacht haben, die auf unkonventionelle Weise zusammengefügt wird. „Dirty Harry“ funktioniert nur als Summe seiner Teile, aber die Drums sind der entscheidende Bestandteil. Während wackelige Synths, Chorgesang, schöne Streicherarrangements und Rapverse ein- und ausgeblendet werden, sind die Drums das einzige Element des Songs, das seinen Kurs hält und verhindert, dass der Track in unpassendes Gebiet abdriftet. Danger Mouse und Damon Albarn setzten diesen untypischen Drum-Beat meisterhaft als Kern eines ihrer größten Hits ein — eine mutige Entscheidung, die ein weniger ehrgeiziger Musiker als zu herausfordernd ablehnen könnte. Hoffentlich gibt es einen weiteren Produzenten, der mutig genug ist, sich diesem exzentrischen Drum-Beat zu stellen, denn „Baba Hya“ kann sicherlich weiterlaufen als nur ein Track.

“Conga”

Choice Cut

Pizzicato Five: „Party“ (1991)

„Conga“ wurde nur dreimal gesampelt, und die produktive japanische Popgruppe Pizzicato Five zählt zu zwei der drei Hommagen. Bei ihrem ersten Versuch mit „Conga“ im Jahr 1991 verstärken Pizzicato Five die Rhythmussektion der Lafayette Afro-Rock Band mit einigen elektronischen Drums und einem summenden Synth für einen futuristischen Afrobeat-Sound. Der Track wechselt zwischen den zuckersüßen Gesangsdarbietungen von Maki Nomiya und den tiefen, fast gutturalen Sprechgesangsstücken von Yasuharu Konishi. Ein gelegentlich unerwarteter Synth oder Breakbeat hält den Zuhörer auf Trab in einem Track, der meist nur seine eigene urbane Groove reitet.

Deep Cut

Pizzicato Five: „Jolly Bubbly Lovely“ (1999)

Obwohl „Jolly Bubbly Lovely“ der Deep Cut ist, da er auf einer EP verborgen ist, könnte es der bessere Track sein. Während die Drums in „Conga“ langsam und schleppend sind, beschleunigten Pizzicato Five die Drums, um zu einem energetischen Pop-Track mit bombastischen Hörnern und einer schwungvollen Basslinie zu passen, die auf einem Track der Lafayette Afro-Rock Band nicht völlig fehl am Platz klingen würde. Der Track hat einen üppigen Glanz, der gut zu einer lebhaften Lounge-Atmosphäre und teuren Cocktails passt. Pizzicato Five waren hauptsächlich dafür bekannt, in den 90er Jahren lustige Popmusik in Japan zu schaffen, und dieser Track veranschaulicht ihr Gespür für Grooves und Spaß bis ins Detail.

“Hihache”

Choice Cuts

LL Cool J: „Jingling Baby“ (1989)

Biz Markie: „Nobody Beats The Biz“ (1987)

NSYNC: „Tearin’ Up My Heart“ (1997)

Flying Lotus: „Vegas Collie“ (2007)

„Hihache“ beginnt mit einem groovigen 4/4-Drum-Beat, der mit den Drums auf nahezu jedem Hit-Track aus den frühen Jahren des Hip-Hop verwechselt werden könnte. Es gibt keinen Grund zur Verwirrung – dieser Track ist zum Heiligen Gral der Breakbeats geworden und hat wahrscheinlich mindestens einen Track, den Sie kennen, als Rhythmus gedient. „Hihache“ ist der meist gesampelte Song der Band und wurde mindestens 227 Mal von DJs aufgegriffen. Der geschmeidigste Breakbeat der Lafayette Afro-Rock Band war die treibende Kraft hinter den Hip-Hop-Tracks zahlreicher Legenden der späten 80er und frühen 90er Jahre, darunter LL Cool J und Biz Markie. Sogar die Boybands haben sich in diese Drums eingefügt, wobei NSYNC in die Groove der Layette Afro-Rock Band eintauchte, um den Beat bei „Tearin’ Up My Heart“ fallen zu lassen. Der Track wurde kürzlich von elektronischen Produzenten wie Flying Lotus wiederbelebt, der das perfekt getaktete Schlagzeug zu einem turbulenten Durcheinander verdrehte, das fast jeder Taktart entkommt. Wenn es um die Drums auf „Hihache“ geht, sind die Choice Cuts endlos. Künstler wie Madonna, De La Soul, Amy Winehouse, Aphex Twin, Ice Cube und Peter Gabriel haben sich alle an der einfachen Anordnung von Hi-Hat, Snare und Bass Drum von Schlagzeuger Earnest „Donny“ Donable versucht.

Deep Cuts

The Avalanches: „Live At Dominoes“ (2000)

Statik Selektah: „Groupie Love (feat. Mac Miller, John Xantus)“ (2011)

The Avalanches Sample-Collage-Meisterwerk „Since I Left You“ gilt zu Recht als Höhepunkt des Samplings, daher ist die Wahl eines Samples von dieser Platte kaum ein Deep Cut. „Live at Dominoes“ schafft es hier, weil The Avalanches nicht nur die Drums von „Hihache“ genommen haben, wie es die meisten Produzenten gewählt haben. Die Band war klug genug, auch das sich windende psychedelische Gitarrensolo zu verwenden, das um die Vier-Minuten-Marke von „Hihache“ erscheint, um die klaustrophobische überstimmutierende Geräuschkulisse zu schaffen, die in „Live at Dominoes“ auftaucht, kurz bevor die Drums und daftpunkähnlichen Roboterstimmen wieder eingeführt werden, um ein Gefühl von Rhythmus im Track zu gewinnen, während das Solo im Hintergrund weiter heult. Das Solo ist nur für kurze neun Sekunden der Mittelpunkt von „Live at Dominoes“, bevor es in das chaotische Klangbild der Avalanche übergeht. Vor einer Website wie Who Sampled waren schnelle Ohren erforderlich, um diesen Deep Cut zu erkennen.

Als einer der Elite-Produzenten des Hip-Hop ist es keine Überraschung, dass Statik Selektah zu irgendeinem Zeitpunkt in seiner Karriere mit den Drums in „Hihache“ gespielt hat. Selektah fügt den dröhnenden Drums einen Hauch von Punch hinzu, während er sie mit einem langsamen, aber erhebenden klavierartigen Sample paart und einen Beat schafft, der an einen Produzenten wie Nujabes erinnert. Ein ätherischer Hook von Sänger John Xantus bietet Mac Miller ein üppiges Arrangement, über das er rappen kann.

“Azeta”

Choice Cut

Kruder and Dorfmeister: „Deep Shit Pt1 & 2“ (1993)

Dieses österreichische elektronische Musikduo ist möglicherweise die einzige Gruppe, die sich entschied, ein Sample der Lafayette Afro-Rock Band zu verlangsamen, anstatt es zu beschleunigen. „Azeta“, ein funky und lebendiger Track, wird verlangsamt, um einen raumfüllenden und kräftigen Trip-Hop-Track zu schaffen. Beim ersten Hören von „Azeta“ wäre '90s Downbeat kaum ein Gedanke, aber Kruder und Dorfmeister haben es exquisit geschafft, einen entspannten Raum zu schaffen, der die fröhliche Natur des Samples auf nur ihrer ersten EP einfügt. Es wird schwierig sein, einen anderen Produzenten zu finden, der ein Sample der Lafayette Afro-Rock Band auf ähnliche Weise verwendet hat. Dieser Track ist ein Beweis dafür, dass auch mit der am meisten gesampelten Band der Geschichte noch kreatives Graben getan werden kann.

Deep Cut

Fader Gladiator & Strom: „Überleben“ (1995)

Der deutsche Produzent Fader Gladiator nahm eine relativ zurückhaltende Herangehensweise an das Sampling von „Azeta“. Nachdem er den Track ein bisschen beschleunigt und etwas Turntablism hinzugefügt hatte, überließ er den Rest ziemlich Storm, einem deutschen Breakdancer, der nach Berichten nur zweimal gerappt hat. Es ist schwer, dem Produzenten einen Vorwurf zu machen, da „Azeta“ sicherlich ein grooviger Track ist, über den man rappen kann, und die Plattenspieler-Scratches dem Track eine großartige frühe Mitte-90er-Hip-Hop-Atmosphäre verleihen. Deutscher Hip-Hop mag für ein amerikanisches Publikum einen lustigen Klang haben, aber das Sample auf „Überleben“ hat einen großartigen Rhythmus und das Rappen sollte zumindest für ein paar Hörspass sorgen.