Die Hipsters mit Verbrechern und Gangstern zusammenbringen: Clipse's Hell Hath No Fury wird 10 Jahre alt

Die Worte schrieb N.R. Kleinfeld von der New York Times im Jahr 2000 für eine Serie mit dem Titel "Wie Rasse in Amerika gelebt wird." Hip-Hop wurde damals noch von schwarzen Künstlern aus benachteiligten Verhältnissen dominiert, aber dank der zunehmenden Beliebtheit landesweit, verschoben sich die Büros der Plattenlabels, Zeitschriften und Hörer mehr in die Richtung der weißen und wohlhabenden Gesellschaft. Sie kamen außerhalb der Grenzen der Kultur, die die Musik hervorbrachte, und bevorzugten das Provokante - die Geschichten aus der Hood, die am weitesten von ihrer eigenen komfortablen Realität entfernt waren. Nennt es Eskapismus, Kultur-Vulturing oder einfach „Mama und Papa verärgern.“

Kleinfeld griff diese Idee auf, dass die gefährlichsten Elemente des Hip-Hop das größte Interesse unter den weißen Vorortbewohnern weckten. "Die Hip-Hop-Kultur wurde für junge Menschen aller Rassen zu einem großen Zuckerschub," schrieb er und fügte hinzu, dass Weiße 70% der Rap-Alben des Landes kauften. Dies teilte er Dog mit, einem Mitglied der längst vergessenen New Yorker Rap-Gruppe Wanted and Respected, dessen Antwort Kleinfeld aufzeichnete:

"Weiße können Rap hören, aber ich weiß, dass sie sich nicht damit identifizieren können. Ich höre Rap und sage: 'Hier ist ein anderer Typ, der es unfair hatte.' Sie nehmen das so: 'Dieser Typ ist cool, er ist ein Drogenhändler, er hat alle Mädchen, er ist eine große Nummer, er hat Leute umgebracht.' Das ist moronisch."

Vielleicht verkörpert kein anderes modernes Rap-Album diese Kluft besser als Clipse’s zweites Album, Hell Hath No Fury, das vor zehn Jahren veröffentlicht wurde. Die Brüder Thornton, Pusha T und Malice, wuchsen in Virginia auf, einem Ort, den sie auf ihrem ersten Album als "wo es nichts zu tun gibt außer zu kochen" beschrieben, und obwohl sie in ihren drei kommerziellen Veröffentlichungen über den Drogenhandel rappten, erreichte es seinen Höhepunkt in ihrem zweiten Album. 2002’s Lord Willin’ hatte diesen beißenden Oden an ihren Heimatstaat, aber auch einige von dem Label auferlegte Crossover-Versuche wie den von Faith Evans unterstützten „Ma, I Don’t Love Her.“ Wie Malice einmal sagte: "Zu diesem Zeitpunkt waren wir an einem anderen Ort, wir waren glücklicher." 2009’s Abschiedswerk Til the Casket Drops hatte eine Lead-Single, die nach einem Zitat von Will Ferrell benannt war, daher war es durchaus klar, dass beide Brüder schon einen Fuß aus der Tür hatten. Aber Hell Hath No Fury war so kalt und unversöhnlich, wie es der Titel vermuten ließ.

Vier Jahre nach seinem Vorgänger erschienen, war das Album ein Beweis für Clipse’s Wunsch, ihre Musik roh und ungeschnitten zu halten. Sie waren in einen Streit mit ihrem Label Jive verwickelt, das von der Gruppe mehr unbeschwerte Crossover-Versuche verlangte. "Ehrlich gesagt," schrieb Pusha T während er seine ungenierte Jive-Kritik annotierte, "das ganze Verspätung von Hell Hath No Fury war wirklich darum, dass wir den Neptunes treu bleiben wollten." Das Ergebnis ihres Sieges war ein Projekt, das so anti-kommerziell und seltsam war, dass es schwer zu glauben ist, dass es auf einem Label veröffentlicht wurde, das in diesem Jahr auch Alben von Nick Lachey und Aaron Carter herausbrachte.

Hell Hath No Fury wurde eines der am besten bewerteten Hip-Hop-Alben des Jahres und wurde auf vielen Indie-Rock-Blogs rezensiert, größtenteils aufgrund von Kritiken, die von seiner provokanten Natur und experimentellen Beats schwärmten, während sie entweder die brutalen Realität des Drogenhandels ignorierten oder sogar postulierten, dass sie Fiktion seien. Pitchfork veröffentlichte eine atemlose Rezension, die über die "unrechtfertigtes Genießen von moralischem Verfall" des Duos schrieb. Robert Christgau nannte es "Noir, das würdig ist, von [Autor] Jim Thompson getragen zu werden." Der Rezensent von The Guardian verbrachte ein paar Sätze damit zu ermitteln, ob der Song "Trill" über Wellensittichfutter handelte. PopMatters nannte es "eine der unterhaltsamsten Veröffentlichungen des Jahres, gespickt mit großartigem lyrischen Spiel, blingenden Übungen in Fantasie und einer fröhlichen Halbernsthaftigkeit." Blender lobte seine "Ghetto-Bösartigkeit als literarische Übung." Die Übung der Geschwister Thornton in Ehrlichkeit, die sie mühsam zum Leben erweckten, machte viele weiße Kritiker und Fans zu eingefleischten Anhängern. Während sie Clipse’s Kühnheit lobten, wurde es jedoch größtenteils als dystopische Fantasie behandelt.

Pusha T ist sich seiner Distanz zu den lautesten Fans von Hell Hath No Fury gut bewusst. In „Trouble on My Mind“ von 2011 fragte er kühn, ob wir einen anderen Rapper nennen könnten, der "die Hipster mit Verbrechern und Schläger zusammenbringen kann," und in einem Dokumentarfilm, der Anfang des Jahres veröffentlicht wurde, erklärte er, wie dieser demografische Wandel entscheidend für den Erfolg des Albums war:

"Die [Hell Hath No Fury] Rezensionen waren so gut. Die Blogs drängten sich um Clipse. Wir fanden mit diesem Album unsere Nische - wir erfuhren, wer genau unsere Fans waren. Wir fingen allein auf der Straße an, und dann fanden wir einfach diese College-, weiße, Internet-Monster. Wir hatten sogar einen Namen dafür: Sie wurden die Clipsters genannt. Wie Hipster... Und sie waren ganz für uns. Wir akzeptierten sie auch."

Es gab viele Gründe für dieses Phänomen, dass junge weiße Männer, deren Musikgeschmack generell eher indie orientiert war, von Hell Hath No Fury angezogen wurden. Zum einen hatte es die experimentellste Sammlung von Beats, die die Neptunes je einem einzigen Rap-Album geschenkt hatten. Die summenden, isolierten 808s von "Mr. Me Too," das wogende Arpeggio von "Ride Around Shining," das sich anfühlt, als ob es in einem Marmorballsaal gespielt wird, der schmutzige, ausgehöhlte Synth-Bass von "Trill" - das waren einige Klänge, die zu dieser Zeit kein anderer Hip-Hop-Produzent versuchte. Besonders als wir in die frühen 2010er Jahre kamen, in denen Indie-Pop-Bands Produzenten wie DJ Screw und Timbaland als Einflüsse auflisteten, wurde diese Art von seltsamen, aber Mainstream-Beats über alles geschätzt, was Madlib oder Flying Lotus taten. In vielerlei Hinsicht war Hell Hath No Fury der Höhepunkt einer Ära, in der Radiohits wie Kelis' "Milkshake" oder Justin Timberlakes "Cry Me A River" wilder produziert waren als die meisten Underground-Hip-Hop-Stücke, außer dass diese Pop-Produzenten ihre unregelmäßigen Texturen neben "realeren" Musikstücken verwendeten.

Dann waren da noch Pusha und Malice’s Texte. Im Gegensatz zum meisten früheren auf Kokain fokussierten Hip-Hop, wie zum Beispiel Jay Zs Reasonable Doubt, ließ Clipse die meisten hyperregionalen Inhalte und Slang weg, die dazu tendierten, Jugendliche in ländlichen Amerika zu entfremden, deren einzige Erfahrung mit dem Drogenhandel darin bestand, von Klassenkameraden Marihuana zu kaufen. Stattdessen stützten sich die Brüder Thornton stark auf Referenzen, die selbst bei den am besten behüteten Teenagern nicht über den Kopf gingen. Zeilen wie "Ich habe Kontakt zu den Schlüssel, rückt Alicia da drüber" oder "Teile Schlüssel in Dimes und verkaufe sie wie Gobstoppers" schilderten ihre grausame Realität in einem nachvollziehbaren Verständnis, selbst wenn man sich nicht damit identifizieren konnte. Die Songs von Clipse sind Übertragungen von jeder Seite der Realität eines Drogenhändlers. Wie Malice in einem Interview 2006 sagte:

"Als wir herauskamen, gab es viel Kritik an dem, worüber wir sprechen, aber wir sagen nicht nur ‚Schlüssel, Ziegel,…‘, sondern verwenden echte Beschreibungen: vom Aufstieg zur Abwärtsspirale, wir erzählen das gesamte Spektrum."

Ablenkung durch die Widerspiegelung der komischen Spiegel und witzigen Texte, übersahen viele Kritiker völlig, was das Grundgerüst bildet. "Keine Droge kann all den Schmerz heilen, den ich erlitten habe," sagt Pusha im buchstäblich fünften Vers des Albums. Die Songs mögen in der akustischen Entsprechung von Süßigkeit und auffälligen Felgen eingekleidet sein, aber als Vehikel für Emotionen sind sie voll funktionstüchtig; sogar aufgemotzt. Clipse entschuldigen sich bei ihrer Mutter fürs Drogenhandeln, schimpfen über ihr Label für die Albumverzögerungen, die sie zurück in die Falle schickten, stehen auf wohlhabende Weiße, die sie aus der Nachbarschaft haben wollen, beklagen die Gefallenen, schauen dem Tod und dem Gesetz ins Gesicht, beten, dass Querschläger keine Kinder treffen. Sie sind Menschen, verdammtes nochmal, aber weil die meisten Kritiker das Glück hatten, mit keiner dieser Situationen konfrontiert zu werden, hielten sie Pusha T und Malice zunächst für klischeehafte, MF DOOM-ähnliche Supervillains. Hell Hath No Fury fungierte bei seiner Veröffentlichung als das ultimative eskapistische Vergnügen für die meisten seiner Fans, während es in Wirklichkeit ein brutales, so realistisch wie möglich gehaltenes Album war, voll von harter Wahrheit.