Im April 2018 erhielten unsere Essentials-Mitglieder eine Sonderausgabe des Debüt-LPs von Clipse aus dem Jahr 2002, Lord Willin’. Und nun, um den 15. Jahrestag ihres zweiten Albums zu feiern, ist Hell Hath No Fury unsere Hip-Hop-Platte des Monats November. Falls Sie neu bei Clipse sind — oder ein alter Fan, der diese Ausrede nutzt, um sich an die anderen Veröffentlichungen der Gruppe zu erinnern — hier ist eine Einführung zu den besten Veröffentlichungen der Thornton-Brüder.
In einer Warteschleife mit Jive gefangen, während ihr nächstes Album in einem Labelwechsel-Hades verweilte, rekrutierten die Brüder Thornton die Schwergewichte aus Philadelphia, Sandman und Ab-Liva, um die Re-Up Gang zu gründen. An der Seite von Clinton Sparks brachte die We Got It 4 Cheap Series innerhalb eines Jahres zwei Volumes hervor, mit einem dritten, das drei Jahre später erschien. Ein Jahrzehnt später regiert der zweite Teil als der Höhepunkt, während die Re-Up Gang eine Stunde lang begeistert und fesselt mit messianischem Coke-Rap über jeden Standard der Industrie. Was du siehst, ist was du bekommst: jeder Topf, jeder Herd, jeder Faden und jeder Winkel des Drogenhandels. Es gibt Fallstudien darüber, wie man eine Nische austrocknet, und da ist die Clipse in unberührbarer Mixtape-Form: Sie sind die Nische, und die Re-Up Gang ist eine Erfindung aus Frustration.
Der Rückkehr von Clipse in Form eines Studioalbums kam in einem weiteren zertifizierten Klassiker, der ihre Philosophie noch weiter in die verführerische Zerstörung drängt, die alles, was sie wissen, zerreißt. Während sie es schließlich schafften, aus der Jive-Situation herauszukommen, drohte das Rap-Spiel, sie zu fressen, wie es das Coke-Spiel tat, was zu noch dunklerer und messerscharfer Präzision führte. The Neptunes kehrten hinter die Regler zurück und hatten keine Angst, Push und Malice an die klanglichen Ränder des Raps zu bringen, während die Brüder uns an die Ränder ihrer Existenz führten. Die Paranoia ist greifbarer, der Glanz ist fröhlicher und Vergebung könnte niemals kommen. Wenn du jemandem zeigen musst, wie es in den mittleren 2000ern für Hip-Hop war, in seiner prächtigsten und gequältesten Form, ist dies der definitive Blick auf das Gleichgewicht eines Hustlers.
Du kannst die VMP-Ausgabe dieses Albums, unser Hip-Hop-Album des Monats November 2021, hier erhalten.
Nach einem dritten Volume von WGI4C und einem weiteren Prelude-Mixtape kehrte die Clipse für eine Siegesrunde zurück, in einem Rennen, von dem wir nicht wussten, dass es in Sekundenschnelle enden würde. Innerlich fraß das Gewissen sie weiter lebendig, während der Siegeswille sie drängte, weiterzumachen. Wie können sie ein Erbe mit dem Schmerz versöhnen, den sie verursacht haben? Abgesehen vom fantastischen Intro "Freedom", wo die Brüder sich selbst und ihre Übel ins Gesicht blicken, beschäftigt sich der Rest des Albums mit ausgedehnter Flexibilität und Fluss, während die poppige Präsenz der Neptunes die Formel vom Dunkel abbringt, das sie perfektioniert haben. Diese Clipse-Anstrengung ist das leichteste Werk in der Diskografie um Meilen: hellere Tage am Horizont, größere Möglichkeiten, um groß zu leben, und bittersüße Fanfaren für die Drogenhändler mit dem Trap weiter in ihrem Rückspiegel.
Wenn King Push solo geht, pivotiert zur G.O.O.D. Music-Fabrik, deren Präsident er eines Tages werden würde, gedeiht das Superstar-Potenzial am besten, indem er in die Dunkelheit zurückkehrt. Dieses Album malt Pusha T als Reformator, Überlebender und Renegaten in der Musikindustrie; im klassischen Single "Numbers on the Boards" bemerkt er: "... könnte zurückgreifen und rückfällig werden, um dieses Rohmaterial zu verpacken." Wenn er uns zurück nach Virginia bringt — wo es nichts zu tun gab außer kochen — bleibt er so immersiv und unbarmherzig wie sein Einstieg vor einem Jahrzehnt. Wenn er in poppige Weideflächen einzutauchen versucht, variieren die Ergebnisse, aber der Drogenjungen-Impuls pulsiert unter der Basslinie, wie eine Legende, die kein Problem damit hat, dich daran zu erinnern, woher er kommt und warum er unberührt bleibt.
Im selben Jahr, in dem sein Bruder allein ins Rampenlicht trat, kehrte Malice leise mit einem Soloalbum zur Musik zurück, als ersten Schritt auf dem Weg zur Erlösung. Indem er "No" zu seinem Namen hinzufügt, nehmen die religiösen und biblischen Implikationen im gesamten Clipse-Katalog die zentrale Bühne ein, während No Malice mit seiner Vergangenheit der Bosheit rechnet und die Luft um seine Beziehungen nach der Trennung klärt. Die Produktion lässt viel zu wünschen übrig und klingt manchmal sogar drastisch veraltet, aber wenn No Malice sich konzentriert, beschwört er Momente vergangener technischer Herrlichkeit herauf. Verpasse nicht "Shame the Devil", die letzte Spur eines Clipse-Songs, die wir bis heute haben.
Irgenwie, naht er sich 40 und fast zwei Jahrzehnten im Spiel, kann Pusha T immer noch einen Crack-Song spinnen, wie kein anderer in seiner Klasse. Während die Masche mittlerweile weit entfernt von originell ist, gelingt es ihm weiterhin, mit einigen der dunkelsten Instrumentals der Zeit zu glänzen. Wenn ein Mann sich als „L. Ron Hubbard des Schranks“ beschreibt, fragt man sich, warum er noch nicht von seiner Nische gestürzt wurde. Ab-Liva taucht wieder auf, Jill Scott liefert einen phänomenalen Refrain, sogar Beanie Sigel kommt für einen eindrucksvollen Gastauftritt vorbei. (Wir warten immer noch auf das endgültige Produkt, für das dieses Album das Prelude war, und leiden unter endlosen Verschiebungen und gelegentlichen Singles.)
Die Geschichte geht so: Als Pusha nach Hawaii ging, um an den My Beautiful Dark Twisted Fantasy-Sessions zu arbeiten, forderte Kanye West ihn auf, jedes Mal, wenn er mit einem Neuschreiben ankam, "mehr Arschloch" in seinen Vers zu integrieren. Vier Versuche später wurde die bemerkenswerteste Darbietung von Arschloch-Design auf Wax gebannt, um als krönende Leistung für Pusha T’s Gastbeiträge zu leben. In einem von Kanyes riskantesten künstlerischen Sprüngen — eine neunminütige Single, die von drei Minuten verzerrtem Auto-Tune-Geheule eingerahmt ist — wäre es nichts ohne Push der die Rolle des Bösewichts spielt, die er in Echtzeit einnimmt. Es ist der Gipfel von Ego, Luxus und Selbstsucht; alles Territorium, das die Clipse zuvor erkundet haben, aber auf eine Weise, die du nicht ignorieren kannst.
Michael Penn II (auch bekannt als CRASHprez) ist ein Rapper und ehemaliger VMP-Redakteur. Er ist bekannt für seine Twitter-Finger.
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