‘Bon Voyage’ ist die Vision von Melody's Echo Chamber vollständig verwirklicht

Melody Prochet erlangte eine Anhängerschaft im Schatten von Tame Impala, eine frühe Karriereverbindung, die sowohl Plattform als auch Stütze für die französische Songwriterin darstellte. Nachdem sie Kevin Parkers prodigioses Psych-Rock-Projekt in Paris beobachtet hatte und anschließend mit ihrer damaligen Band My Bee’s Garden gemeinsam auf Tour war, bat Prochet Parker um die Produktion ihres kommenden Soloalbums. Das resultierende Debüt-Studioalbum von Melody’s Echo Chamber war eine wohlwollend aufgenommene Sammlung von texturalem Dream-Pop, die sehr gut zur gefeierten Durchbruchscheibe Lonerism von Tame Impala passte, aber auch einzigartige Strömungen aus dem kalifornischen Desert-Rock und der schottischen ethereal wave enthielt.

Die Zusammenarbeit stellte sich als nahtlose Ergänzung für Prochet heraus, die die Platte als ihren „Traumklang“ beschrieb. Während ein elegantes Album aus mutig experimentellem psychedelischem Garage-Pop entstand, fühlte sich Prochets unverwechselbare songwriting Stimme aufgrund von Parkers wirbelnder Produktion leicht verloren, dessen Schlagzeugspiel und Synth-Arbeit so unverkennbar waren, dass sie die größere Nuance, die unter jedem Track wirkte, nahezu überlagerten.

Es sind inzwischen fünf Jahre seit der Veröffentlichung von Melody’s Echo Chamber vergangen, und in dieser Zeit wurde Tame Impala schnell eine der größten "Rock"-Bands, die es gibt, hauptsächlich indem sie diesen Markensound in ein dickeres, post-EDM-Gewässer verwandelten. Prochets zweites Album war ursprünglich mit Parkers Unterstützung konzipiert, blieb aber zwei Jahre lang unvollständig, bevor es schließlich verworfen wurde. Doch diese Fehlstarts führten zu aufregenderen alternativen Projekten. 2015 traf Prochet die Mitglieder von Dungen beim Leviathan Festival und entschied sich anschließend, über ein Jahr nach Schweden zu ziehen, um an einem neuen neuen Album mit dem Reine Fiske von der Band und Fredrik Swahn von den Amazing zu arbeiten.

Das Trio nannte sich „das Bermuda-Dreieck“, denn zusammen würden sie „einfach in der Musik verloren gehen“. Das Resultat ihrer Bemühungen spiegelt ein ähnliches immersive Wurmloch wider, das cavernöse Enklaven von idiosynkratischer Instrumentierung enthält, die weitreichend und wild kontrastiert sind. Befreit von Parkers Aufsicht, strahlt Prochets unverwechselbare Stimme auf Bon Voyage klarer durch, ein kraftvolles Werk des verspielten, aber virtuosen Sound-Collage-Pops.

Während die Musik von ihrem Debüt in Stößen und Sprüngen tanzte, war jeder Song typischerweise um eine zugrunde liegende, wiederkehrende Bewegung strukturiert. Auf Bon Voyage wechseln sich Rhythmen plötzlich und drastisch im Schwung ab, kippen über zuvor etablierte Grooves und Klänge mit Zwischenspielen und Pausen, die nur tangentielle Elemente des vorhergehenden Abschnitts mit sich bringen.

Nehmen Sie den allerersten Track, „Cross My Heart“, der mit einem majestätischen Umzug von orchestralem Wogen und Ripples beginnt, die in üppigen mehrschichtigen Psych-Pop übergehen, bevor er abrupt in einen inkongruenten Ausbruch von treibendem freien Flöten-Scatting abbricht. Von dort aus dreht er sich in ein ganzes Durcheinander von Momenten, die schnell präsentiert werden, als würde man durch Fernsehsender zappen, bevor er schließlich als Flickenteppich flüchtiger Klänge auftaucht, die zugleich magisch und eindeutig von der Erde sind. Und das alles dauert nur die erste Hälfte; die letzten drei Minuten des Songs riffen locker auf früheren Abschnitten weiter, aber blasen sie hauptsächlich auf eine kolossale Größe auf.

„Cross My Heart“ ist auch kein Ausreißer; vielmehr setzt es die Erwartungen für den Rest der sieben Tracks des Albums. Während die meisten Songs etwa fünf Minuten oder mehr dauern, um Raum für Prochets viele Ideen zu geben, finden sogar die vergleichsweise kurzen Lead-Single „Breathe In, Breathe Out“ mehrere unabhängige Motive in seiner Laufzeit. Der Song beginnt mit einem geschäftigen Bombardement von verzerrten Synths, schwingenden Pfeifen und stampfenden Drums, das ihn als kammerfolkähnlichen Schwung à la Grizzly Bear kennzeichnet, geht dann aber ohne Vorwarnung eine Minute lang in den dunklen Raum von Gesang und schlammigen Gitarrenspielen über. Dann springt er in einen unerwarteten Schmutz-Ripper zurück und beruhigt sich schließlich als ein köstlicher Indie-Pop-Schatz.

Aber jeder Versuch, jede Evolution innerhalb dieser Songs aufzulisten, würde zu lange dauern und wäre ohnehin fast unmöglich – es gibt einfach zu viel, was passiert, dass es mehrere Durchläufe braucht, um es zu bemerken und noch mehr, um zu beginnen, es zu verstehen. Fast jeder Song (außer dem entzückenden 90-sekündigen schwedischen Folk-Duett „Var Har Du Vart?“, geschrieben von Dungens Gustav Esjtes) nutzt Polyrhythmen, mehrere Sprachen und wiederkehrende Hooks. Es ist wahrscheinlicher, dass Sie Lieblingsabschnitte innerhalb von Songs haben, als einen tatsächlichen Lieblingssong als Ganzes. Aber trotz des erheblichen Umfangs durchzieht Prochet jede Komposition einen Faden, der Sie von Moment zu Moment in einem fließenden Fluss führt und jeden Abzweig mit Schattierungen derselben Farbpalette punktiert.

Zunächst kann es den Anschein haben, als würde die Band jeden möglichen Klang in dieses Werk packen, nur um zu sehen, ob sie damit durchkommen können, aber in der zweiten Hälfte beginnen Sie, zyklische stilistische Muster über die Songs hinweg wahrzunehmen, die das weite Spektrum des Albums vervollständigen. „Visions of Someone Special, On a Wall of Reflections“ verwendet ebenfalls östliche Saiteninstrumente sowie widescreen Sci-Fi-Synthesizer, platziert sie jedoch in einem weniger chaotischen Umfeld, um Ruhe zu erzeugen, anstatt einen Sturm heraufzubeschwören. Das ebenso serene, aber massive „Quand Les Larmes D'un Ange Font Danser La Neige“ ist ein tosender Strom von Percussion und Akustikgitarre, der die häufigste Wiederholung eines Tracks hier verwendet, wenn auch ständig aufbaut und diese Elemente bis zu ihrem vollständigen Ausbrennen zerlegt.

Prochet beschrieb die Platte gegenüber Pitchfork als „eine Art Brunnen, in den ich schreien, mich aussprechen und flüstern kann, ohne Prüderie, was ich mit Menschen, die so hilflos, überwältigt und wertend sein können, als sehr schwierig empfinde.“ Dieser Ansatz ist offensichtlich, da Prochet sich an jeder Ecke dieser Kompositionen voll einbringt, um sie in den extremsten Konturen ihrer Stimme zu färben. Im unmittelbarsten Refrain von „Desert Horse“ bietet Prochet in einem geschmeidigen Gesang, der von einem Vocalizer doppelt eingespielt wurde, die verheerende Erkenntnis an: „So viel Blut / An meinen Händen / Und es bleibt nicht viel übrig zu zerstören / Ich weiß, ich bin allein besser.“ Dann atmet sie tief durch und wechselt für den Großteil des restlichen Songs ins Französische, um das trübsinnige Gefühl tragischer Traurigkeit zu echoen, unterstützt von sich windenden Rhythmen, die von flatternd bis schwankend und zurück mit kaum wahrnehmbarer Beschleunigung wechseln.

Aber trotz der rohen Unmittelbarkeit jedes schneidenden Klangs reflektiert das Album auch die ländliche Umgebung, in der es aufgenommen wurde. Prochets Beschreibung ihres Lebens in Schweden neigt zur Übertreibung eines Reiseblogs: „Ich hatte einen majestätischen Wald mit einem See drei Minuten zu Fuß von meinem Zuhause entfernt. Ich ging im Sommer Beeren pflücken und machte Spaziergänge, wenn es schneite, und traf dabei jedes Mal auf ein paar wunderschöne Rehe.“ Doch selbst in seinen störendsten Momenten fühlt sich die Musik auf Bon Voyage so an, als wäre sie in märchenhaften Weiten des Grüns aufgenommen worden, mit lebhaften Waldtieren, die im Hintergrund singen oder strummen, oder strahlenden Sonnenstrahlen, die in einer Million Fragmente aus dem Blätterdach scheinen.

Die Existenz des Albums ist an sich schon eine Leistung, die fast durch Jahre unbefriedigender Sessions und einen traumatischen Unfall, der seine Veröffentlichung verzögerte, als sie endlich am Horizont zu erscheinen schien, entgleist wurde. Aber mit ihrer Rückkehr hat Prochet unsere Erwartungen komplett untergraben – sie präsentiert ein Musikstück, das sowohl stärker ist als ihr vorheriges Werk als auch einzigartig nach ihrem Geschmack gestaltet ist. Melody’s Echo Chamber war ein vielversprechendes Debüt, aber Bon Voyage bricht dieses Versprechen und präsentiert uns eines, das noch besser ist: Prochets einzigartiges, kompromissloses Vision vollständig verwirklicht.