Glauben Sie an Solidarität für immer

„Es sind sehr bedrohliche Zeiten, und es ist inspirierend zu sehen, wie die Menschen rausgehen und wirklich ihre Stimme hören lassen, und dass dies direkte Auswirkungen auf die Zukunft so vieler Leben hat.“

Die neue Platte von FEELS Post Earth ist im Allgemeinen ein Liebesbrief an die Gemeinschaft und den gemeinsamen Einsatz, aber sie oszilliert zwischen zwei möglichen Zukünften: einer, in der diese Ideen siegen, und einer, in der sie es nicht tun. Deshalb fühlt sich der Sieg der Lehrervereinigung in L.A., in einer Welt, die zunehmend wie Boots Rileys geniale Film Sorry To Bother You aus dem Jahr 2017 wie eine Non-Fiction-Film aussehen lässt, wichtig an. „Es ist wirklich erstaunlich zu denken, dass wir wirklich einen Unterschied machen könnten, denn es war hart, wissen Sie?“ sagt Geronimo. „Einen Kampf zu gewinnen, ist so ermutigend.”

Geronimo, Sänger/Gitarrist Shannon Lay, Sänger/Bassistin Amy Allen und Schlagzeuger Michael Perry Rude arbeiten seit 2012 unter dem Namen FEELS, und Post Earth, ein schroffer, drahtiger Mix aus Punk, Hardcore, No Wave und Lo-Fi-Psych-Rock, markiert ihr zweites vollständiges Album. Während sich diese Platte allgemein mit sozialer Unzufriedenheit befasste, ist Post Earth eine deutlich politischere Botschaft. Der Eröffnungssong „Car“ zieht keine Punches über stumpfe Garage-Punk-Powerchords: „Kriegshunde auf der Straße / Das Land der Freiheit, eine Nation unter Betrug.“ Es ist krass und brutal, wie das Amerika, von dem sie spricht. Geronimo erklärt, dass es „aus der Sicht des kapitalistischen Systems“ geschrieben wurde.

Es sollte beachtet werden, dass das Augenmerk von FEELS auf Einheit bedingt ist. Lay merkt an, dass es viele Iterationen der Einheit gibt, die eher hinderlich als hilfreich sind. „In den [1940er], 50er und 60er Jahren gab es diesen Fokus auf Familie und Stolz und Patriotismus“, sagt sie. „Dazu kommen viele schreckliche Dinge. Man muss bereit sein, die Dinge loszulassen, die keinen Sinn ergeben.”

„Awful Need Of Self“, der zweite Track der Platte, demontiert die toxische Identitätsbildung, die ein Eckpfeiler kapitalistischer Siedlergesellschaften wie den USA und Kanada bleibt. „Schreckliches Bedürfnis nach dem Selbst, ich habe es gesehen“, wiederholt Lay im Refrain. Sie plädiert für eine fließendere Vorstellung von Identität. „Etwas anzuschauen, einfach so wie es ist, ohne Bezugspunkt, ist fast unmöglich“, sagt sie. „Aber man kann das mit sich selbst tun, wenn man will“, fährt sie fort und bezieht sich dabei auf den Widerstand gegen essentielle soziale und politische Rollen. „Malen Sie sich nicht in eine Ecke. Denken Sie niemals, dass Sie fertig sind mit der Entdeckung, wer Sie sind.“

Für Lay ist es eine stille anti-kapitalistische Aktion. „Es macht es diesen Menschen so schwer, Ihnen etwas zu verkaufen, weil das alles darauf basiert, was für eine Art Person Sie sind.“ Geronimo fügt hinzu: „Damit es gegenseitigen Respekt geben kann und wir unsere Umwelt retten können, müssen wir zusammenarbeiten und all diese Dinge vergessen, die wir geschaffen haben, um uns zu trennen.“

Wenn sich Post Earth verpflichtet, diese Barrieren zu überwinden, ist es effektiv. „W.F.L.“, oder Work For Love, ist eine Hommage an harte Arbeit im Namen des Fortschritts. „Schwarz unter dem Nagel, würde nichts ändern/Lass es bleiben, um uns daran zu erinnern, warum wir tun, was wir tun“, singt Lay. „Ich habe diesen Song aus einer Position heraus geschrieben, wie sehr ich es liebe, Musik zu spielen, und viel davon ist wirklich, wirklich harte Arbeit“, sagt sie. „Es gibt diese 30 bis 40 Minuten Freude, die Sie auf der Bühne erleben, aber hinter den Kulissen ist so viel. Ich schaue immer auf meine Hände und sehe, wie widerlich schmutzig meine Fingernägel sind, und denke: ‚Weißt du was, ich würde es nicht anders haben wollen.‘

„Man muss jede Sekunde genießen, hier zu sein, sonst, was ist der Punkt? Man muss so hart wie möglich arbeiten, um das Beste aus jeder Minute zu machen, bevor alles vorbei ist.“

Aber das ist leichter gesagt als getan in einer Welt der höllischen Unterdrückung und des Ungleichgewichts, die weiterhin ihre eigenen Schrecken übertrifft. Post Earth widmet sich auch dem schlimmsten Szenario — der Titel selbst ist ein Hinweis darauf, während der gleichnamige Track sich vorstellt, dass die Milliardäre der Erde auf den Mars umziehen, sobald das Leben hier untragbar wird. Aber am Ende scheitert der Plan: „Sie werden alle Ihre Freunde essen müssen, die sterben, wenn der 3D-Drucker kaputtgeht!“ Geronimo erklärt, dass der Track aus Verschwörungstheorien über die reichsten Leute der Erde und ihre post-apokalyptischen Pläne entsprang, aber vielleicht ist das Lächerlichste daran, dass es näher an der Realität als an der Fiktion liegt.

Obwohl vieles von Post Earth nur durch die Zeit beantwortet wird, ist einiges davon unmittelbarer und fordernder in seinen Aufrufen zum Handeln. In „Tollbooth“, das mit schleppendem Bass beginnt, bevor es in chaotischen Hardcore übergeht, schreit Geronimo: „Kinder sterben auf der Straße und du langweilst dich im Bett? Was zum Teufel!“ Es drückt eine allgemeine Frustration über unsere moderne Lethargie aus, die zugegebenermaßen schwer zu überwinden ist: Alles scheint so überwältigend schlecht, dass es schwer ist, den nihilistischen Nag abzutun: „Warum die Mühe?“ Wir alle prallen zwischen Bewältigungsmechanismen hin und her; es ist schwierig, die Energie aufzubringen, um zurückzuschlagen, aber genau das fordern „Tollbooth“ und FEELS von uns. „Es gibt nichts wie das Wissen, dass etwas verloren gehen könnte, um Ihnen wirklich die Stabilität zu geben, es tief zu schätzen“, sagt Geronimo. Um sich besser zu fühlen, geht sie spazieren, wo sie von Bäumen und Vögeln und Blumen umgeben ist. Sie weiß, dass eine Bedrohung für sie auch eine Bedrohung für sie ist. „Es gibt Kräfte, die damit zufrieden wären, wenn sie weg wären, und wir könnten alle in einer Fabrik auf dem Mars oder so leben.“

Diese Dinge zu bewahren — diese Momente der Dankbarkeit und des Friedens — ist wesentlich. „Wir können keinen Unrecht bekämpfen, wenn wir zu deprimiert sind, um unsere Faust zu erheben“, fährt Geronimo fort. „Wir müssen Wege finden, um positiv zu bleiben, und das können wir nur, wenn wir Glück in der Schönheit finden, die wir noch haben.“