FKA twigs’ antikes, futuristisches, unheimliches Meisterwerk

Stellen Sie die Cover aller früheren Werke von FKA twigs – Singles, EPs, Alben – in einer Reihe auf, und Sie werden ihr Gesicht und ihren Körper in unterschiedlichem Maße der Manipulation sehen: zusammengefügt, beschnitten, bemalt, morphend, verziert. Tatsächlich sehen Sie dieses visuelle Thema in ihren Videos und Live-Performances verstreut, für die sie ebenfalls umfangreiche künstlerische Aufsicht hat.

Die Bildsprache von twigs‘ Karriere ist eine brutale Beschleunigung einer altbewährten Tradition in der Kunst (gewöhnlich feministischer Art), die die Verbindung zwischen schönen Ausdrucksformen der Menschlichkeit und dem grotesken Unheimlichen behandelt. Für twigs – klanglich, stimmlich, visuell – ist die natürliche menschliche Form nichts anderes als ein Spielzeug. Keine anderen Bilder könnten passender für eine Diskografie sein, die persönliche Erfahrungen („Alle Lieder, die ich schreibe, sind autobiografisch“, sagt sie zu Apple Music) in einen überirdischen Sturm aus unheimlichen, futuristischen Clubbeats, avant-pop Risiken und Kate Bush und Bjork-artigen unkontrollierten Gesangsaufführungen verwandelt. Bis zu diesem Punkt ist das Gesamtbild von twigs ein durchweg herausforderndes Bild. Aber MAGDALENE ist das nächste Level.

In der katholischen Kirche aufgewachsen, entlehnt sie aus der Gregorianik und mittelalterlicher Kirchenmusik und engagiert Künstler wie Nicolas Jaar, Skrillex, Daniel Lopatin und benny blanco (neben twigs selbst) für die Produktion, um eine Welt zu schaffen, die sowohl antik als auch futuristisch ist und die Geschichte der missverstandenen biblischen Figur in einem Atemzug („mary magdalene“) neu interpretiert und im nächsten auf eine depressionsgefärbte Masturbation anspielt („daybed“). Einerseits ist es durchzogen von Erzählungen des Kampfes und des Hinterfragens – twigs ging durch eine hochgradig öffentlich scrutinized Beziehung und Trennung, sowie einer schmerzhaften Gesundheitsbedingung beim Schreiben des Albums – aber insgesamt hinterlässt MAGDALENE einen Geschmack von Wachstum und Stärke in Ihrem Mund. „Für einen Mann, der seinem Herzen folgen kann / Und auf meinem heiligen Terrain stehen kann“, fordert sie in ihrer Zusammenarbeit mit Future, „holy terrain.“

Der Höhepunkt des Albums – und eines der besten Lieder des Jahrzehnts, Punkt – bleibt die erste Single und der Albumabschluss „cellophane.“ Allein die Gesangsleistung, ein kontrolliertes Echo des Timbres von jemandem, der versucht, einen Punkt zu machen, während er kurz davor ist zu weinen, beißt, schneidet und fleht. Das Video zeigt sie, wie sie unheimlich an der Stange tanzt, in einer Darbietung, die sowohl ernsthaft als auch eine Lächerlichkeit ihrer selbst ist. Es ist perfekt repräsentativ für MAGDALENE als Ganzes: eine technisch beeindruckende Meditation, eingewickelt in Absurdität, die freakishly normal erscheint, wenn man sie neben die unerbittlich schmerzhafte Aufführung des Daseins stellt, die das Album versucht (und erfolgreich gelingt) einzufangen.