03 Greedo, Valee, Roc Marciano und der beste Rap im März

03 Greedo: The Wolf of Grape Street

03 Greedo ist ein unmenschlich produktiver Rapper aus Watts, der derzeit unmenschlichen rechtlichen Strafen ausgesetzt ist. Es ist verlockend, seine verschiedenen Gesangsstile und Produktionsweisen zu untersuchen und ihn als Synthesizer zu betrachten, jemanden, der beliebte und randständige Stile aus seiner Heimatstadt und seiner Laptop-Festplatte vermischt. Während Greedo je nach Stimmung sicherlich mit Webbie oder Uzi mithalten kann, ist es nicht dieser Chamäleonstreifen, der seine Musik definiert. Es ist sein Schreiben: glitschig und abschweifend, geprägt von Impulsivität, aber unheimlich miteinander verbunden.

Während Greedo, kürzlich bei Alamo unter Vertrag und auf einer Welle guter Presse- und Graswurzelbegeisterung reitend, scheinbar kurz davor ist, ein größeres Publikum zu sichern, ist The Wolf of Grape Street keine Destillation von allem, was ihn ausmacht, bearbeitet zur Klarheit und formatiert für Ihren Bildschirm. Es ist ein Einzelstück, ein Querschnitt seiner zahlreichen verschiedenen Looks, alle auf ihr frenetischstes, drängendstes Niveau gebracht. Selbst die Momente der Helligkeit ("If I Wasn't Rappin'") oder der Kontemplation ("For My Dawgs") sind von einer Art Paranoia geprägt. Es ist passend, dass "Never Bend", einer von Greedos größten Hits, in die Tracklist aufgenommen wurde: Er lässt Frieden fremd erscheinen und Erfolg, selbst wenn er verdient ist, wie einen dunklen kosmischen Witz wirken.

Phonte: No News Is Good News

Obwohl Little Brother während der frühen und mittleren Nullerjahre eine bemerkenswerte Fangemeinde aufgebaut hat, ist es schwierig, über die Gruppe zu sprechen oder auch nur an sie zu denken, ohne sie in direktem Gegensatz zu anderen Strömungen im Hip-Hop der Zeit zu sehen. The Listening war ein unterirdisches Mission-Statement und The Minstrel Show nutzte das rassische und intellektuelle Kastensystem der Popkultur gegen sich selbst. Als der Produzent der Gruppe, 9th Wonder, bekannt wurde, anstatt einer ihrer Rapper, schien Little Brother noch mehr wie ein gut gehütetes Geheimnis nur für Eingeweihte.

Ironischerweise wurde Phonte, der klare Anführer der Gruppe, durch sein R&B-lastiges Nebenprojekt The Foreign Exchange für nachfolgende Generationen einflussreicher. Sein zweites Solo-Rap-Album, No News Is Good News, zielt darauf ab, ihn als selbstbewussten älteren Staatsmann neu zu positionieren, irgendwo zwischen 4:44 und Be. Die erfolgreichsten Momente jedoch sind die, in denen die Musik in den Hintergrund tritt, wo Phonte sich um die Gesundheit seiner Mutter und das Erbe seines Vaters Sorgen macht, psychologisch und kalt medizinisch.

Valee: GOOD Job, You Found Me EP

Um den angesehenen Twitter-Benutzer gabra_cadabra zu zitieren, rappt Valee wie ein altmodischer, auf Zehenspitzen schleichender Einbrecher. Es stimmt: Der Chicagoer, der kürzlich bei Kanye West und Pusha T's G.O.O.D. Music-Label unter Vertrag genommen wurde, ist zurückhaltend und flüstert oft fast. Aber er ist immer noch kraftvoll, ein leiser Schlag. Er ist auch leise innovativ – sehen Sie, wie seine Flows bereits von bekannteren Rappern umgemodelt wurden. Diese EP dient als Einführung, sammelt Songs, die auf früheren Projekten existierten, sowie neues Material, das an angrenzende Adern anknüpft.

Sein Schreiben oszilliert: zwischen dröhnender Hypnose und fast linearer Erzählung, zwischen Details über Gras-im-Caesar-Salat und dem vage Anonymen. Es verleiht seiner Musik eine befriedigende Tiefe, die eines Newcomers mit klarer, sauberer stilistischer Agenda, aber einem Grad an Konflikt, der im Stirnlappen brodelt. Es ist schwer vorstellbar, dass etwas so Seltsames und Suchtmachendes wie "Vlone" aus so wenigen beweglichen Teilen gemacht wird. Während es auf GOOD Job wenig in der Art harter Autobiografie gibt, scheint Valee wie ein sicherer Tipp, in den kommenden ein oder zwei Jahren ein aufstrebender Star zu werden. (Eine Randbemerkung: Es besteht kein Zweifel im Kopf dieses Kritikers, dass Pusha's Flow im "Miami"-Remix von 2 Chainz stammt.)

Mozzy: Spiritual Conversations

Selbst mit einer neuen Welle von Ruhmesnahen Nachrichten – besonders der Gruß von Kendrick bei den Grammys und ein Auftritt auf dem Black Panther-Soundtrack – ist Mozzy nicht die Art von Rapper, der Hagiographien oder alberne, wissende Übertreibungen einlädt, die heute mehr oder weniger die zwei kritischen Währungen im Rap sind. Obwohl er heute eine der beständigsten, emotional robustesten Produktionen im Rap hat, kann es für ihn schwierig sein, den richtigen Winkel zu finden und durch das Getöse hindurchzubrechen. (Ich sollte es wissen: Ich habe diese Platte vor ein paar Wochen fast identisch eingerahmt.)

Was Spiritual Conversations tut, ist, das moralische und psychologische Gewicht hervorzuheben, das fast allen von Mozzys Songs zugrunde liegt. Der üppige, nüchterne Song "In My Prayers" ist die Art von Lied, die auf den meisten Alben als Qualifikator für die zweite Hälfte dienen würde; hier ist es die These, von der die Platte kaum abweicht. Die spirituellen Abrechnungen hier überwinden die imaginierte Distanz zwischen den Bloods und den Black Panthers in Mozzys Familienstammbaum.

Roc Marciano: RR2: The Bitter Dose

Roc Marciano, dessen Klassiker von 2010 Marcberg und dessen Nachfolger Reloaded eine gesamte Szene im Bundesstaat New York und in verschiedenen Ecken des Internets hervorbrachte, wird oft als eine Art Revivalist beschrieben. Dies ist nicht unbedingt zutreffend. Während seine DNA offensichtlich mit dem Code des frühen New York der 90er-Jahre durchzogen ist – wessen nicht? – taucht er in kreative Kaninchenlöcher hinab, die noch nie zuvor erkundet wurden, und verzichtet zu verschiedenen Zeiten auf Schlagzeug, mittelalterliche und moderne Wirtschaft. Die Fortsetzung von Rosebudd's Revenge vom letzten Jahr ist wärmer und reicher und hat enorme Auswirkungen – außer wenn sie auf gezacktes, dissonantes Gold wie "Major League" setzt.