Cardi B, Boosie und Jean Grae & Quelle Chris: Der beste Rap im April

Henry Canyons: Cool Side of the Pillow

Henry Canyons ist selbstbewusst. Der in New York aufgewachsene und in Los Angeles ansässige Rapper neigt zu funkeligeren, kinetischeren Modi des Boom-Bap und dessen millenniale Ableger, ist jedoch keiner bestimmten stimmlichen Tradition verpflichtet. Er ist jemand mit Können, hat jedoch wenig Drang, nur um seiner selbst willen anzugeben, ein Techniker, der das große Ganze im Blick hat. Cool Side of the Pillow ist hell, warm und voller Energie; es folgt La Cote West, einer EP, die Canyons während eines Künstleraufenthalts im französischen Baskenland gemacht hat. Die psychologische Wiedereintauchen in ein gespaltenes Amerika kommt im abschließenden Song „To the Dreamers“ zum Vorschein, der syntaktisch rutschig, aber im Kern schmerzhaft klar ist.

Jean Grae & Quelle Chris: Everything’s Fine

Seit er 2013 mit Ghost at the Finish Line zu einem nationalen Bekanntheitsgrad durchbrach, hat sich der aus Detroit stammende Quelle Chris als einer der brillantesten Auteur des Indie-Rap ausgezeichnet. Stellen Sie sich vor, eine Reihe von Solo- und Instrumentalplatten herauszubringen, die jeweils ambitionierter (und zunehmend seltsamer) werden, und eine Karriere inmitten ästhetischer und wirtschaftlicher Umbrüche zu machen, die selbst Ihre talentiertesten Kollegen verschluckt. Stellen Sie sich jetzt vor, all das zu tun und vielleicht nicht einmal der beste Rapper in Ihrer Ehe zu sein. Was die musikalische Paarung von Quelle und Jean Grae so faszinierend macht, ist, dass sie auf parallelen, gleichermaßen subversiven Kursen in entschieden unterschiedlichen Bahnen unterwegs sind. Jean ist eine New Yorkerin, die in Unsigned Hype war und die fließend in klassizistischen Zungen schreiben kann, diese aber mit Farbe, Lebendigkeit und Witz bereichert. Everything’s Fine ist letztendlich ein Album über psychische Gesundheit, und nicht nur auf die Weise, wie alle Rap-Alben über psychische Gesundheit sind. Es ist beißend, aber aufrichtig, aspirativ, aber weltmüde.

Boosie Badazz: Boonk Gang

Es ist verlockend, wenn auch wahrscheinlich nicht produktiv, die Karrieren von Boosie und Gucci Mane nach dem Gefängnis zu vergleichen. Während Gucci zu allem Ja sagte und auf dem Weg zur lukrativsten Zeit seiner Karriere Freude ausstrahlte, verbrachte Boosie Monat um traurigen Monat damit, scharf, unverblümt und manchmal schrill über seine Dämonen zu rappen, um ein abnehmendes Publikum zu erreichen. (Es sollte selbstverständlich sein, dass beide Wege für Männer in Guccis und Boosies Situation völlig nachvollziehbar sind; wenn einer von beiden oder beide die nächsten 40 Jahre aussteigen und nie wieder einen Song veröffentlichen wollten, wäre das auch verständlich.) Boosie folgte einem erstaunlich guten Comeback-Mixtape, Life After Deathrow, mit einer Reihe von ungleichmäßigen Langspielplatten, aber auf Boonk Gang hat er endlich aufgehört, den Schläger zu fest zu drücken: Er wechselt zwischen Aaliyahs Beats, Kendrick Lamars, B-Legits und wieder zurück. Er hat auch aufgehört, den Schläger so fest zu drücken, und rappt stattdessen freudig darüber, eine Affäre zu haben und in Rihannas Taschen zu schlüpfen, und schnappt sich auf dem Cover die Platten seiner berühmteren Kollegen für sich selbst.

YoungBoy Never Broke Again: Until Death Call My Name

Obwohl New Orleans seit mehr als einem Jahrzehnt keinen echten Star hervorgebracht hat, genießt die Stadt immer noch einen großen Einfluss auf den modernen Rap, vom Mainstream bis zu den experimentellen Rändern, seine Klänge und Sensibilitäten osmosiert über Staatsgrenzen hinweg und durch Wifi-Wellen. Dasselbe kann nicht von Louisianas Hauptstadt gesagt werden. Die meiste Zeit ihrer Geschichte war die Rap-Szene von Baton Rouge hermetisch abgeriegelt, wobei vereinzelte Splitter aus den Katalogen von Boosie oder Webbie durch die Hektik schnitten. YoungBoy Never Broke Again folgt Kevin Gates als große nationale Hoffnung dieser Stadt (ein Status, den Gates selbst innehatte bis zur Inhaftierung verlangsamte ihn). YoungBoy, verlangsamt durch seine eigenen rechtlichen Probleme, ist vielleicht zu treu zu Gates und Young Thug, hat aber gelegentlich Gold gefunden - siehe den letztjährigen „No Smoke“. Until Death Call My Name ist in jeder Hinsicht ein Schritt nach vorne, persönlich geschrieben und heftig vorgetragen. Highlights sind „Diamond Teeth Samurai“, das Tha Block Is Hot als ein Beef neu interpretiert, das durch Instagram-Geschichten verfolgt wurde.

Cavalier: Private Stock

Apropos New Orleans, dort hat sich der in Brooklyn geborene Cavalier verschanzt, um seine letzten ein paar untergehörten (und manchmal überwältigenden) Veröffentlichungen zu schreiben und aufzunehmen. Private Stock, ein komplettes Album, das vollständig von der Sängerin Iman Omari produziert wurde, ist ein kühler, kopflastiger Hörer, der aufmerksames Zuhören belohnt, aber genug musikalische Tiefe hat, um sich in den meisten Einstellungen in die Knochen zu setzen. Cav ist in vielerlei Hinsicht ein außergewöhnlicher Rapper, athletisch und wendig, aber nie so, dass er sein Schreiben aus dem Bild verdrängt. Die wesentlichsten Tracks sind die Paarungen mit Quelle Chris, mit dem Cav zuvor an Niggas Is Men gearbeitet hatte, einer der besten Underground-Rap-Platten des Jahrzehnts.