Eine Einführung in Feist

Als Teenager war Leslie Feist die Leadsängerin einer Thrash-Metal-Band namens Placebo. Ihre Band gewann einen lokalen Battle of the Bands und erhielt einen Eröffnungsslot beim Infest 1993, bei dem die Ramones auftraten. Ein paar Jahre später verlor sie für neun Monate ihre Stimme, nachdem sie ihre Stimme zu sehr beansprucht hatte. Während dieser stillen Monate lernte sie, Gitarre zu spielen, entdeckte eine Vielzahl von Musik, die sie als ihre „Flucht in die Melodie“ bezeichnet, und begann, Songs zu schreiben. Sie musste neu lernen, in einer Weise zu singen, die sie nicht gefährdete, stumm zu werden. So entstand die Feist, die wir alle kennen und lieben.

Wenn Sie noch nie ein vollständiges Feist-Album gehört haben, haben Sie ihre Musik definitiv in Filmen und Serien wie 500 Days of Summer, Sesamstraße, Girls und wer könnte die iPod-Werbung vergessen? Michael Bay und Shia LeBouf haben am Set von Transformers darüber gestritten, ob Feist gespielt werden sollte und Andre 3000 nannte „Mushaboom“ seinen Lieblingssong von 2004. Sie hat vier Grammy-Nominierungen erhalten und sowohl Juno Awards als auch einen Polaris Award gewonnen, aber wenn Sie ein Interview mit ihr ansehen oder lesen, würden Sie das kaum erfahren. Feist bleibt bescheiden, warmherzig und ihren Emotionen und der Welt um sie herum verbunden. Diese Einstellung ist es, die ihre Alben ehrlich und relevant hält.

Feists Diskografie ist dafür gemacht, alle ruhigen Momente des Lebens mit ihrer sanften Stimme, fein gearbeiteten Texten und minimaler Komposition zu füllen. Ob das nun eine Fahrt am frühen Morgen mit heruntergelassenen Fenstern oder ein nächtlicher Spaziergang auf einer leeren Straße ist, ihre Stimme hat die Fähigkeit, uns alle nostalgisch und dennoch optimistisch zu machen. In dieser Welt erleben wir alle zu irgendeinem Zeitpunkt Einsamkeit, Herzschmerz und Liebe — das sind nur Teile dessen, was das Leben lebenswert und schön macht. Feist ist hier, um uns daran zu erinnern. Wenn Sie Feist nicht kennen oder ihre Diskografie erneut besuchen möchten, hier sind fünf Alben — und ein kurzer Hintergrund zu Let It Die — mit denen Sie anfangen können.

Monarch (Lay Your Jewelled Head Down) (1999)

Ja! Es gab ein Album vor Let It Die, das 1999 unter ihrem eigenen Imprint erstmals veröffentlicht wurde. Es ist auf keiner Streaming-Plattform verfügbar. Es wurde 2012 neu aufgelegt und war nur auf Vinyl über ihren Online-Store erhältlich. Sie nahm Monarch auf, nachdem sie eine Singweise entwickelt hatte, die für ihre geheilten Stimmbänder geeignet war, und konnte dieses Album durch einen Zuschuss der kanadischen Regierung realisieren. Auf Monarch können Sie eine junge Feist hören, die ihren Weg zu Let It Die findet, wo sie den Sound erreichte, den wir heute kennen.

Broken Social Scene: You Forgot It In People (2003)

You Forgot It In People ist ein Indie-Klassiker. Als es 2003 veröffentlicht wurde, bestand die Band aus 11 Mitgliedern, darunter Feist. In Stuart Bermans This Book is Broken: A Broken Social Scene Story wird beschrieben, dass sie auf dem gesamten Album Gesang beisteuerte, nachdem der Bandleader Kevin Shaw ihr von der Gitarre abgeraten hatte. Im Buch erwähnt Feist, dass sie sich zu dieser Zeit als Gitarristin sah, aber nicht unbedingt eine gute Gitarristin war. Shaw machte einen Witz darüber, so dass sie ihre Rolle innerhalb der Band neu bewertete. „You Forgot It in People explodiert mit Song für Song von endlos wiederspielbarem, perfektem Pop. Als Beweis wählen Sie praktisch jeden Track,“ schrieb Pitchfork-Gründer Ryan Schreiber 2003. Es wurde später auf Platz 27 der besten Alben von 2000-2004 von Pitchfork gewählt.

Let It Die (2004)

Bevor dieses Album entstand, beschloss Feist, ein Jahr lang alleine durch Europa zu reisen, und kehrte am Ende ihrer Reise nach Kanada zurück, wo sie ein fertiges Album hatte. Die Hörer können die Einsamkeit und das Bedürfnis nach Stabilität nach dem Alleinreisen durch fremde Länder auf Let It Die hören. In „Lonely Lonely“ singt Feist: „Distance makes the heart go weak / So that the mouth can barely speak“ und in „Mushaboom“ träumt sie von einem Landhaus und davon, Kinder zu kleiden, die sie noch nicht hat. Trotz dessen, was Feist als „Heimatlosigkeit“ auf diesem Album bezeichnet, singt sie über Herzschmerz und das Lernen, wieder zu lieben und sich zu öffnen.

Viele Songs auf diesem Album reichen von französischem Pop über Elektronik bis hin zu Jazz, mit Cover-Songs von Blossom Dearie, den Bee Gees und Robert Stanton. Doch die Melodie verbindet jeden Song so wunderschön, dass man am Ende des Albums von dem Bild eines nächtlichen Lounges, versteckt in einer Pariser Straße, eingenommen wird.

The Reminder (2007)

2007 war das Jahr, in dem wir alle „1234“ im Kopf hatten, weil es überall war: in Cafés, in iPod-Nano-Werbespots, in der Sesamstraße, Sie nennen es. The Reminder setzte sie auf ein größeres Radar und vergrößerte ihre Fangemeinde erheblich. Dieses Album enthält Feists größte Hits und brachte ihr einige Grammy-Nominierungen ein. Durch dieses Album wurde sie zum Indie-Pop-Traumgirl. Zehn Jahre später in Ihrem Wohnzimmer zu „I Feel It All“ zu tanzen fühlt sich immer noch belebend und spaßig an. Die zeitlosen Songs auf diesem Album werden sicherlich Ihr Herz gewinnen.

Metals (2011)

Metals ist Feists am meisten unterschätztes Album. Sobald der erste Song mit lautem Trommeln beginnt, wird klar, dass dies keine Fortsetzung von The Reminder ist. Sie ging nicht zurück ins Studio, um ein ähnliches Album zu schaffen, nur um ihr neues Publikum glücklich zu machen. Tatsächlich hatte sie die Begeisterung für das Musizieren verloren und nahm sich ein Jahr frei. In einem Interview mit Pitchfork sagte sie: „Ich habe alles außer jeden Tag in einer neuen Stadt aufwachen gemacht. Es war wirklich langweilig. Es ist nur das Leben, wissen Sie?“

Auf Metals bringt sie mehr Percussion, Blasinstrumente, Streichinstrumente und einen Hintergrundchor ein. Sie nennt dieses Album „eine Bewegung von Menschen“. Die Texte enthalten starke Metaphern zur Natur, die immer wieder auf das Thema des Lebens selbst zurückkommen. Sie lässt ihre nostalgie-schweren Songs fallen, um sich auf die Zukunft zu konzentrieren. Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um die Vergangenheit zu vergessen und die Menschen zu schätzen, die Sie umgeben, während Sie dieses Album hören.

Pleasure (2017)

Wenn Sie Pleasure zu Hause hören, ist es schwer vorstellbar, dass Sie Wasser in Ihrer Küche kochen, anstatt direkt vor ihrer Bühne zu stehen. Das liegt hauptsächlich daran, dass das Album fast vollständig live aufgenommen wurde. Es ist ihr bisher intimstes und minimalstes Album. Auf Pleasure wendet sich Feist nach innen, um die Traurigkeit zu teilen, die sie nach der Tournee von Metals empfand. Sie nahm sich ein paar Jahre frei und verbrachte die Zeit damit, ein Deck für ihr Landhaus zu bauen und den Bildschirm an ihrer Fliegengittertür zu ersetzen. Sie sagte dem Rolling Stone: „Ich hatte in den letzten Jahren ein wenig eine schwierige Zeit. Ich hatte das Gefühl, nichts zu wissen. Es war wie ein Schwebezustand zwischen etwas fühlen und etwas wissen. ... Ich bin immer noch mittendrin, also ist es schwer darüber zu sprechen. Die Botschaft des Albums wäre ‚Verloren zu sein, ist ein Teil davon, dorthin zu gelangen‘ oder so etwas. Ich weiß es nicht.“ Viele von uns haben dies erlebt, was es leicht macht, Pleasure aufzunehmen und dieses Gefühl zu pflegen — speziell in der letzten Minute von „Any Party“, wenn Sie Zeit damit verbringen, ihr zuzuhören wie sie eine überfüllte Party verlässt und allein nach Hause geht, begleitet vom Klang von Grillen und einem vorbeifahrenden Auto, das „Pleasure“ spielt. Als Menschen brauchen wir manchmal Einsamkeit, um unsere eigenen Bedürfnisse und Emotionen zu verstehen. Feist macht dies deutlich, indem sie uns daran erinnert, dass Schmerz Vergnügen ist und Vergnügen Schmerz.