Eine Einführung in die drahtlose Technologie

Seit über 40 Jahren ist Wire eines der unermüdlichsten und unberechenbarsten Ensembles der Rockmusik. Ruhelos wirken sie als Klangarchitekten, werfen mit jeder neuen Platte den Plan über Bord und entwerfen einen neuen. Nur wenige Gruppen können mit ihnen mithalten, wenn es darum geht, unsentimental über ihr eigenes Werk zu sein: Selbst wenn Wire ältere Stücke erneut aufgreifen (was sie in ihrer langen Karriere oft getan haben), geschieht dies niemals nur, um die "Hits" zu spielen. Wenn sie ihre alten Knochen ausgraben, geschieht dies, um ihnen neues Fleisch drüberzuziehen und sie in seltsame neue Formen umzuformen.

Obwohl das Quartett bestehend aus Colin Newman, Bruce Gilbert, Graham Lewis und Robert Gotobed am besten für ihre eröffnende Trilogie klassischer Post-Punk-Alben (Pink Flag, Chairs Missing und 154, die alle drei diesen Monat auf Vinyl neu aufgelegt werden) bekannt ist, haben sie seitdem viel fantastisches Werk produziert. Während viele ihrer Zeitgenossen ihre Chips eingelöst oder im Purgatorium der Jubiläumsalben verloren gegangen sind, drängt Wire weiterhin über sich hinaus und probiert neue Dinge aus.

Wenn Sie in die Welt von Wire eintauchen möchten, finden Sie hier eine Einführung in ihre wichtigsten Alben, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.

Chairs Missing (1978)

Pink Flag ist die bekannteste Platte von Wire, aber Chairs Missing ist das definierende Werk der Band. Nichts sonst in ihrem Katalog vermittelt besser die kreative Ruhelosigkeit, die die Band einzigartig macht. Chairs Missing ist der Klang einer Band, die von einem Gedanken zum anderen springt. Es gibt Songs auf Chairs, die sich mit dem geraden Punk von Flag befassen, aber sie zerfallen schnell und verwandeln sich in etwas anderes. Hören Sie sich "Sand In My Joints" an: Der plötzliche Bruch in den Lärm zur Mitte des Songs, wo das Stück sich verzieht und auseinandergezogen wird wie Karamell, ist der Moment, in dem das "Post" herunterfällt und sich an ihren "Punk"-Status anheftet.

Chairs Missing ist auch ein wichtiges Bezugspunkt, weil es das erste Mal ist, dass die Band sich den beunruhigenden Atmosphären widmet, die in so vielen ihrer Arbeiten auftauchen. In "I Am The Fly", "Mercy" und "Heartbeat" beschwören Wire eine schleichende Stimmung - paranoid und unbehaglich. Sie singen Lieder, als hielten sie den Atem an, wartend auf etwas, das aus dem Augenwinkel zuvo springt. Wire ist keine Gruppe, die über Drogen singt; sie sind eine Gruppe, die klingt, als ob sie auf Drogen sein müssten. Alles, was die Angst dämpft, schreit lauter als ihre stoppenden Gitarren.

Aber trotz der Melancholie auf Chairs Missing ist dies auch die Zeit, in der Wire einer ihrer besten Melodien veröffentlicht: das wunderschöne "Outdoor Miner", ein Song, der mühelos durch Lautsprecher gleitet, während der Rest ihrer Arbeit sich herausdrängt und fällt.

Snakedrill EP (1986)/The Ideal Copy (1987)

Wire machte von 1980 bis 1985 eine Pause. Als sie zurückkamen, geschah dies in einer radikal neuen Form. Indem sie die elektronischen und ambienten Texturen, mit denen sie auf 154 experimentiert hatten, bis zu ihrem logischen Endpunkt führten, erfand sich die Band als kühle Industrial-Pop-Band neu. Sie hatten nun mehr mit Cabaret Voltaire gemeinsam als mit den Punkern der Klasse von '77. Die Band war so entschlossen, ihre vergangene Arbeit nicht zu wiederholen, dass sie eine Wire-Coverband, The Ex-Lion Tamers, als Vorgruppe auf Tour mitnahmen. Fans, die das "alte" Wire hören wollten, mussten jemand anderem zuhören.

Obwohl Snakedrill und The Ideal Copy separat veröffentlicht wurden, wurden sie oft zusammen verpackt. Beide Alben fühlen sich wie ein Stück an und heben die kalte Dekonstruktion von New Wave und Industrial-Musik der Band hervor. Sie nahmen vertraute Bands wie New Order und hämmerte ihren Stil in etwas Abstraktes und Stacheliges. Songs von Ideal Copy wie "Madman's Honey" und "Ahead" sind Radiohits der 80er, die zu lange in einem heißen Auto gelassen wurden. Snakedrill‘s "Drill" hingegen fühlt sich an wie exquisite Folter: die spärlichen Percussionsklopfen zielen unerbittlich wie ein tropfender Wasserhahn. Man erwartet ständig, dass sich "Drill" zu einer Explosion aufbaut, die nie kommt: Der Damm kann anschwellen, aber er bricht nicht.

The First Letter (1991)

Im Rückblick ist es nicht überraschend, dass Wire in den frühen 90ern zu elektronischer Musik übergingen. Als Fans von Krautrock und Brian Eno waren sie schon immer offen für die Integration von Elektronik in ihre Musik. Die Liebe der Band, ihre ältere Arbeit umzuarbeiten und neu zu kontextualisieren, zeigt eine Affinität zur Liebe der elektronischen Musik für Remixe.

Die Band setzte beim Dance-Musik-Investment von 1990’s Manscape alles auf eine Karte, aber es ist auf The First Letter, dass ihre Transformation zu einem elektronischen Ensemble komplett ist. Schlagzeuger Gotobed verließ die Band, bevor die 1991er Platte erschien, da er das Gefühl hatte, in der Band keinen Platz zu haben, während Drum-Maschinen und Loops in ihre Arbeit häufiger wurden. Um seinen Abschied zu kennzeichnen, änderte Wire ihren Namen in Wir. Während viele britische Bands dieser Ära über den Konsum von E sangen, war das einzige E, das Wire nahm, der Abbau ihres Namens.

The First Letter ist eine hypnotische Platte und behandelt Techno wie einen Block Eis, den die Band mit distanzierten Vocals und langsamen, geschmeidigen Beats abschlägt. Das Highlight des Albums ist "So And Slow It Grows" — der Moment, in dem das Eis schmilzt und ein Gefühl von Lebendigkeit über den Track kommt.

Wire veröffentlichten auch etwa zu dieser Zeit The Drill, eine Platte, die den "dugga" Rhythmus des Snakedrill EP Stücks "Drill" aufgriff und ihn über den gesamten Verlauf des Albums umarbeitete. Man kann Wire vertrauen, ein ganzes Album verschiedenen Versionen eines Songs zu widmen. Es ist das musikalische Äquivalent von Raymond Queneaus Exercises in Style, wo der Autor die gleiche Geschichte 99 Mal umschrieb.

Send (2003)/Object 47 (2008)

Das E kehrte im neuen Jahrtausend zurück, als Gotobed zur Band zurückkehrte. Während er die Technorecherchen von Wir zurückgezogen hatte, kam Wire 2002 wieder in Kontakt mit der Punkwut ihrer Jugend für die Read & Burn EP und das Send LP. Obwohl die Band in ihrer Werkzeugkiste nachstaubte, um ihre Kreissägen-Gitarren und eng gewundenen Vocals zu entstauben, war diese Rückkehr zu rockigen Klängen keine leere Nostalgieübung. Sie wandten ihre Meisterschaft der Atmosphären und elektronischen Texturen an, um eine kybernetische Fortsetzung von Pink Flag zu schaffen, die in einer geschlossenen und klaustrophobischen Stimmung verwurzelt ist. In Songs wie "Spent" und "Comet" gehen Wire mit ihren Instrumenten auf wie ein Rudel Tiere, das versucht, sich aus einem Käfig zu kratzen.

Object 47 markierte einen signifikanten Wandel für die Band: Es war ihr erstes Album ohne den Gründungsgitarristen Bruce Gilbert. Es war auch ein 180 von Send, das die dichte und gefangene Stimmung dieser Platte gegen einen expansiveren und offeneren Klang eintauschte. "Perspex Sound" verbindet Vokale unter Wasser mit Chameleons-artigen Gitarrenarbeit, während "One Of Us" vielleicht der eingängigste Song ist, den die Band seit "Outdoor Miner" aufgenommen hat. "One of us will live to rue the day we met each other", singt Newman, während die Band dem Song den triumphalen Rücken gibt, den er verdient.

Nocturnal Koreans (2016)/Silver/Lead (2017)

Wie viele aktive Bands können sagen, dass sie seit 40 Jahren bestehen und immer noch Werke produzieren, die so künstlerisch vital sind wie ihre frühen Werke? Wire hat in dieser Hinsicht wenige Widersacher. Die alten Herren des Post-Punk feierten ihr 40-jähriges Bestehen, indem sie das traditionelle rubinrote Geschenk für ein noch besseres Geschenk beiseite legten: ein Paar großartige Alben. Nocturnal Koreans findet die Band, die einige unorthodoxe Instrumente wie Trompeten und Lap-Steel-Gitarren in den Mix einbringt. Der Name des Albums passt zum Modus: Dies ist ein nächtliches Album, kühl und entspannt und ein wenig unheimlich. Aber trotz aller Experimente und düstere Stimmungen, die Wire in Koreans erkundet, ist es auch eines ihrer direktesten Alben seit Jahren: Die aufgeräumte Produktion lässt viel Raum für ihre charakteristischen motorik Rhythmen und nervösen Gitarren, um ihren pas de deux zu tanzen.

Das komprimierter klingende Silver/Lead sieht die Band, die ihre inneren Balladeure in Songs wie "An Alibi" und "Sonic Lens" umarmt. Wire ist keine Band, die als "sanft" beschrieben werden kann: Ihre Musik hat zu viele scharfe Kanten, um sich jemals darin einzuwickeln. Aber es gibt Songs auf Silver/Lead, die nah dran sind, ausgesprochen beruhigend zu sein. Und sie können sich auch in einem seltenen Touch von Selbstbewusstsein auf "Diamonds in Cups" erfreuen, mit einem Gitarrenriff, das klingt, als würde es von einem Glam-Rocker mit Rigor Mortis gespielt.

Wohin Wire von hier aus geht, ist ein Rätsel. Wie Heraklits Fluss befindet sich der Inspirationsfluss, aus dem sie schöpfen, ständig im Fluss. Während so viele ältere Rocker in der Zeit eingefroren sind und endlos ihre Hits wiederholen, um relevant zu bleiben, entwickelt sich Wire weiter. Es gibt keine Komfortzone für sie: nur das große Unbekannte, das darauf wartet, dass sie ihre Ansprüche geltend machen, indem sie ihre pink Flagge pflanzen.