Die 10 besten Pop-Punk-Alben der 00er Jahre, die Sie auf Vinyl besitzen sollten

Say Anything - ...Is a Real Boy

Es ist schwer zu glauben, dass ...Is a Real Boy ausschließlich eine One-Man-Show war, aber es stimmt. Sänger Max Bemis orchestrierte vollständig die instrumentalen Hintergründe und sing-song-vokalen Progressionen. Es ist kein Zufall, dass er buchstäblich das College abgebrochen hat, um es aufzunehmen. Trotz der Veröffentlichung des Albums im Jahr 2004 wurden die beiden großen Singles, "Alive With the Glory of Love" und "Wow, I Can Get Sexual Too," erst 2007 im Radio veröffentlicht. Trotz der Verzögerung machten Say Anything mit diesem Album schnell auf sich aufmerksam.

Paramore - Riot!

Paramore war bereits auf der Bühne im Fueled By Ramen-Roster von Pete Wentz, als Riot! veröffentlicht wurde. Es war jedoch der klassische Hit "Misery Business", der die Band zu einem bekannten Namen machte. Sängerin Hayley Williams erklärt, dass der Titel des Albums von der Vielzahl emotionaler Ausbrüche stammt, die die Band während des Schreibprozesses gesammelt erlebte. Infolgedessen hat jeder Track seinen eigenen Kick mit einem anderen Ton. "Misery Business" befasst sich mit Eifersucht durch ein Mean-Girl-von-der-Highschool-Archetyp. "Hallelujah" predigt Glück und das verzweifelte Verlangen, es festzuhalten. "Crushcrushcrush" lamentiert über zwei Menschen, die mehr füreinander wollen, aber nichts dagegen tun. "That’s What You Get" untersucht das Gefühl, auf deine Emotionen zu schnell oder zu oft zu reagieren.

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

Entgegen dem aktuellen politischen Klima wurde “Let’s Get Fucked Up and Die” 2005 und nicht 2016 veröffentlicht. Der Song behandelt die Alkoholabhängigkeit von Frontmann Justin Pierre, über die Noisey berichtete, dass sie ihn sogar dazu brachte, während des Schreibprozesses an AA-Meetings teilzunehmen, aber das ist nicht der einzige Track über psychische Gesundheit. Der charakteristische Hit der Band, das Musikvideo zu "Everything Is Alright", folgt Pierre während eines Therapietermins – im Wartezimmer sitzend, in der Liege seines Therapeuten liegend und über Medikamente sprechend. Die Texte: "Ich habe die Dinge satt, die ich tue, wenn ich nervös bin / Wie den Ofen zu putzen oder meine Reifen zu überprüfen / Oder die Anzahl der Fliesen an der Decke zu zählen..." beschreiben Symptome einer Zwangsstörung.

Jimmy Eat World - Bleed American

Im Vergleich zu früheren Veröffentlichungen drückt das vierte Album der Band viel mehr Grunge- und Punktexte aus. Ihr definitiver Hit "The Middle" ist heilend und inspirierend: "Schreib dich noch nicht ab / Es ist nur in deinem Kopf, dass du dich ausgeschlossen oder geringgeschätzt fühlst." Das liegt daran, dass die Band von Capitol Records fallen gelassen und dann von einem kleineren Label erneut unter Vertrag genommen wurde. Darüber hinaus hat das kulturelle Klima nach dem 9/11 dazu beigetragen, den ursprünglichen Namen des Albums von Bleed American in ein selbstbetiteltes Jimmy Eat World zu ändern. Auch der Song „Bleed American“ wurde in „Salt Sweat Sugar“ umbenannt.

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

Das dritte vollständige Album der Band brachte den inneren Lyriker von Frontmann Dan „Soupy“ Campbell zur Geltung. Basierend auf Allen Ginsbergs „America“ sieht Soupy sich selbst als moderne Version des Beatnik-Dichters in „I've Give You All“ und „And Now I'm Nothing“ und wechselt von sanften akustischen zu knallharten Breakdowns. Im Vergleich zu "The Upsides" fügt die Prosa eine neue emotionale Schicht hinzu, die wir zuvor nicht gesehen hatten. Dennoch kennen viele Pop-Punk-Fans die Veröffentlichung von ihren emotional-kathartischen Headbangern "Woke Up Older", "Came Out Swinging", "Local Man Ruins Everything" und "Don’t Let Me Cave In".

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

Fall Out Boys zweite Veröffentlichung umfasst Songs, die ausschließlich von Bassist Pete Wentz geschrieben wurden, darunter "Sugar We’re Goin’ Down" und "Dance, Dance." Das ist jedoch nicht ganz ein Zufall. Für Wentz war das Album ein Zeichen der Erlösung. Während er Under the Cork Tree aufnahm, nahm Wentz eine plötzliche, aber notwendige Auszeit. Er fiel in eine tiefe Phase von Angstzuständen und Depressionen nach einer schweren Trennung und versuchte schließlich, sich das Leben zu nehmen. Er erholte sich jedoch schnell und kehrte zurück, aber wir können seinen Schmerz hören. In "Nobody Puts Baby in a Corner" summt Sänger Patrick Stump: "Trink diesen Gin und Kerosin und komm, spuck auf Brücken mit mir, nur um uns warm zu halten / Dann zünde ein Streichholz an, um mich in Ruhe zu lassen." In "XO" recitiert der Sänger: "Die Liebe wollte mich nie, aber ich habe sie trotzdem angenommen / Halte dein Ohr an den Lautsprecher und wähle Liebe oder Mitgefühl / Aber niemals beides, die Liebe wollte mich nie."

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

Zuvor, als sie noch ein Ausrufezeichen verwendeten, kannten viele von uns Panic! At the Disco von ihren Online-Demos, insbesondere auf MySpace. So erregten sie die Aufmerksamkeit von Pete Wentz, der sie später bei seinem Plattenlabel unter Vertrag nahm. Das Debüt ist in zwei verschiedene Teile unterteilt, die durch einen prozessualen "Intermission"-Track getrennt sind. Der erste Teil hebt elektro-emo, tanz-inspirierte Synth-Melodien hervor, wie sie in "Time to Dance" und "Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off" zu hören sind. Der zweite Teil führt traditionellere Instrumente mit Orgeln und Akkordeons ein, wie sie in "But It’s Better If You Do" und dem Chartstürmer "I Write Sins, Not Tragedies" zu hören sind.

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

Die Geschichte von Taking Back Sunday beginnt lange vor ihrer Debütveröffentlichung, da Jesse Lacey die Band 1999 ursprünglich gründete. Nachdem Gitarrist John Nolan mit Laceys Freundin zusammenkam, verließ Lacey, um Brand New zu gründen. Dies führte zur Rekrutierung von Adam Lazzara durch Nolan, was eine langanhaltende Rivalität zwischen den Frontmännern zur Folge hatte. Nach einer Tour mit Lazzara schrieb die Band und nahm in einer gemieteten Wohnung ein Fünf-Song-Demo auf. Später in diesem Jahr wurde Victory Records auf sie aufmerksam und verpflichtete sie, Tell All Your Friends aufzunehmen.

Die Fans freuen sich über Klassiker wie "You’re So Last Summer" und "Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)". Nennenswert ist, dass in "There’s No ‘I’ in Team" Zeilen wie "Nimm dir die Zeit, um darüber zu sprechen / Denk viel nach und lebe ohne es / Glaub mir nicht, wenn ich dir sage / Es ist etwas Unverzeihliches" auf Nolans frühere bedeutende andere anspielen. Natürlich war Lazzara nie direkt in die Kontroversen verwickelt, aber das bedeutet nicht, dass er nicht bereit war, Öl ins Feuer zu gießen.

Brand New - Your Favorite Weapon

Jeder Brand New-Fan kann zugeben, dass Your Favorite Weapon entscheidend ist, um die musikalische Entwicklung und Evolution der Band zu verstehen. Das power-chord-analytische Debütalbum kickstartet die Energie von Brand New als spontan und dynamisch. Inspiriert von seiner Rivalität mit TBS's Nolan, diskutiert "Seventy Times Seven" eine verblasste Freundschaft, ohne die harten Gefühle zu zensieren. Die einzige Single der Veröffentlichung, "Jude Law and a Semester Abroad", handelt von einer Ex-Freundin, die den Frontmann in "Jude Law und das ganze englische Ding" verwickelte.

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State schaffte es nicht auf diese Liste, da es 1999 veröffentlicht wurde. Dennoch ebnete das Album den Weg für das kommende Jahrzehnt. Nach Enema of the State festigte ihr selbstbetiteltes Album von 2003 ihren Einfluss auf den Pop-Punk weiter. Das von den 80ern inspirierte "Always" verwendete New-Wave-Synthesizer mit vier verschiedenen Bassspielweisen gleichzeitig. Interessanterweise verwendete Blink-182 auch eine experimentelle Songwriting-Strategie für ihr selbstbetiteltes Werk. Gitarrist Tom DeLonge und Sänger/Bassist Mark Hoppus schrieben unabhängig voneinander separate Strophen zu demselben Song und führten diese dann zusammen. Die beiden verwendeten diese Technik in der klassischen Sad-Boy-Ballade "I Miss You", die voller Anspielungen auf Tim Burtons klassischen animierten Film The Nightmare Before Christmas ist. Das Duo schrieb auch "Feeling This" in zwei verschiedenen Räumen, schrieb aber dennoch (natürlich) am Ende einen Song über Sex.