Jetzt mehr denn je feiert Vinyl ein Comeback. Es ist nie wirklich verschwunden, Sammler auf der ganzen Welt halten die Wachsplatte zwischen Plastikhüllen am Leben, während sie die Platten vorsichtig auf genau so sorgfältig kuratierten Aufbauten drehen wie das Vinyl selbst. Dennoch hat das Musikformat nie die Art von Explosion erfahren, die es jetzt erlebt. Während es fast ein Jahrhundert lang die herrschende Musikform blieb, überholten Kassetten und CDs das Vinyl in den Verkaufszahlen, als wir in die späten 1980er Jahre eintraten. Eine Zeit lang schien es, als wäre das Vinyl einfach am Ende - eines der wenigen physischen Erinnerungen, dass Musik nicht nur ein auditives Erlebnis, sondern auch ein taktiles ist.
Erstmals seit Langem hat Vinyl endlich seine Nachfolger im Verkauf überholt, was einem Anstieg von 29 % im Jahr 2020 entspricht, laut einer Studie der Recording Industry Association of America. Der Mitte des Jahres Bericht von MRC Data für 2021 zeigt, dass Vinyl voraussichtlich während seines modernen Laufs größer werden wird als je zuvor und bereits im Vergleich zum Vorjahr die Verkaufszahlen verdoppelt hat.
Es ist klar, dass Vinyl alles andere als tot ist, und es scheint, dass die Generation Z eine treibende Kraft hinter seiner Wiederbelebung ist. Ein Blick auf den Mitte des Jahres Bericht von MRC Data zeigt Künstler mit riesigen Anhängerschaften aus Gen Z wie Taylor Swift, Harry Styles, Kendrick Lamar und Billie Eilish, die die Spitze der Vinyl-Verkäufe dominieren. Gen Z hat Interesse an LPs, aber die 13- bis 26-Jährigen haben die Ära des Vinyls während seiner goldenen Ära nie wirklich erlebt. Während es zweifellos einen nostalgischen Aspekt gibt, der in die Wahl des Vinylhörens für die Generation X und sogar die Millennials einfließt, lässt sich für Gen Z eine andere Geschichte erzählen.
Warum steigen also die Vinyl-Verkäufe unter Gen Z?
Mehrere Vinylsammler aus Gen Z teilten ihre Erfahrungen mit dem Medium und gaben an, dass ein großer Einfluss auf ihr Sammeln die Greifbarkeit ist, die Vinylplatten bieten. "Ein Album ist so viel mehr als die Musik — es ist das Cover-Artwork, die Credits, das Art-Design, die Farben, der Geruch des Papiers, die Geschichte hinter dem Artwork usw. Es ist etwas, das ich sammeln kann, und das meinen Charakter definiert und wer ich zu verschiedenen Zeiten meines Lebens gehört habe", sagte Tristan Simone, 24 Jahre alt.
Ähnlich äußerte Alex Ballard, 23, ähnliche Gedanken wie Simone und sagte: "Ich fand es einfach cool, diese physische Manifestation der Musik, die ich gehört habe, zu haben, besonders jetzt in der Streaming-Welt, wo man Zugang zu so viel Musik hat, was großartig ist, aber die Musik fühlt sich nicht wirklich so an, als wäre sie meine. Als jemand, der wirklich in Musik vertieft ist, ist es cool, dieses physische Stück davon zu haben — zu sagen: 'Das gehört mir. Das ist Teil meiner Sammlung.'"
Schon beim Verpacken ist es wirklich wie Geschenke an Weihnachten auszupacken, wenn man in der Lage ist, eine Platte physisch in der Hand zu enthüllen — ein Erlebnis, das mit den heutigen dominierenden Streaming-Diensten einfach nicht möglich ist. Vinylplatten bieten ein einzigartiges sensorisches Erlebnis, das sowohl spürbar als auch hörbar ist. Der Akt, eine Platte aufzulegen, ist ein achtsamer Prozess — das Herausziehen des Vinyls aus der Hülle, das Auflegen auf den Plattenspieler, das vorsichtige Platzieren des Tonabnehmers zwischen den Rillen und das Beobachten der Rotation spielen alle eine Rolle in der Greifbarkeit der Musik.
"Mit einer Platte muss man sich die Zeit nehmen, sie herauszuziehen, sie aufzulegen, die Nadel zu setzen. Und das macht es mehr zu einer Investition in die eigene Zeit", sagte Clayton Jethro, 23. Er fügte hinzu: "Ich mag wirklich die Art und Weise, wie man die gesamten Verpackungselemente von Platten hat... Es fügt einen ganz anderen Aspekt von Musik hinzu, den man heutzutage nicht mehr so oft sieht. Aber mit dem Aufkommen des Streamings ist dieser Verpackungsaspekt irgendwie verloren gegangen. Ich finde das wirklich cool, denn man kann auch die Credits sehen und was in der Gatefold steckt. Und das gibt einem auch die Möglichkeit, die Menschen zu sehen, die an der Platte beteiligt waren, an die man normalerweise nicht denken würde."
Es ist diese einzigartige Dualität, die viele Mitglieder der Generation Z in die Welt des Vinylsammelns gezogen hat. Vinyl als Andenken zu betrachten, das Jahrzehnte überdauert, ist nicht nur ein Merkmal von Gen Z, aber was innerhalb dieser Generation offensichtlich ist, ist ein Talent, Schätze aus der Vergangenheit zu finden und zu bewahren.
CDs waren es, die Vinyl fast verdrängt hätten, und doch existiert die Art von Anhängerschaft, die Vinyl hat, bei CDs nicht in der gleichen Weise (trotz der Tatsache, dass CDs in ihrer Blütezeit ein physisches Produkt waren, als Gen Z-Kinder aufwuchsen). Warum haben CDs nicht einen Boom erlebt, wie es Vinyl mit dieser Generation getan hat?
Für Gen Z gibt es eine Neuheit bei älteren Dingen — von Obsessionen mit den Garderoben der Eltern (Hallo, Mom Jeans), Retro-Videospielen (erinnerst du dich an den Nintendo SNES Emulator von 2017?) und überbelichteten Polaroids scheint eine Fixierung auf das Leben in der Vergangenheit zu bestehen. Ein Teil dieser Obsession für alles Vintage hat sich zu einem eigenen Phänomen entwickelt, das Erweckungen früherer Trends zur Folge hatte, die aus der Vergangenheit aufgetaucht sind. In ähnlicher Weise gibt es eine Art Sehnsucht und Nostalgie für die Ära, in der Millionen von Songs nicht direkt in unseren Taschen zugänglich waren. Musik in Form von Vinyl wiederzuentdecken, weckt die Aufregung, unbekannte Territorien zu erkunden — das gleiche Gefühl der Vorfreude, das man hatte, als man in eine neue Klassenstufe aufstieg. Und für viele ist es eine Möglichkeit, sich von der Allgegenwart der omnipräsenten Technologien zu trennen und sich auf die physische Welt zu konzentrieren. Es ist die Erfahrung, mental zu einem Zeitpunkt und Ort zu wechseln, der vom Hier und Jetzt entfernt ist, wie sich in das Universum einer TV-Show oder eines Films zu verlieren.
Während viele Gen Zler wahrscheinlich in einen alten Plattenladen gestolpert sind, der von Kisten bis zur Decke gefüllt ist, um in dieses Hobby einzusteigen, es von Freunden und Familie bekommen haben oder einfach nur den Trends gefolgt sind, ist es kein Zufall, dass Künstler die Vinylbedürfnisse der Gen Z überhaupt bedienen können.
"Ich habe auch das Gefühl, dass die Leute, die die Platten veröffentlichen oder Plattenfirmen, wahrscheinlich ein Gespür dafür haben, was in der Musik passiert... Ich habe definitiv angefangen zu sehen, wenn jemand ein Album veröffentlicht — in der Veröffentlichung des Albums, in den Medien dafür — sie haben angefangen, Platten in ihrem Marketing für ein Album zurückzubringen", stellte Jethro fest.
Teils ist dies sicherlich das Ergebnis, dass Distributoren ein wachsames Auge auf Trends haben und nicht nur die Bedürfnisse der Verbraucher erfüllen, sondern auch mit Marketingprodukten über das hinausgehen, um eine Nachfrage dafür zu schaffen. Während Vinyl in den Verkäufen im vergangenen Jahr exponentiell boomte, zeigen frühere Jahre, dass es bereits langsam in der Höhe war, was darauf hindeutet, dass es wahrscheinlich ein Produkt bleiben wird, für das es sich lohnt, Unterstützung zu leisten.
Merchandise zu kaufen und Shows zu besuchen sind einige der besten Möglichkeiten, einen Künstler als Fan direkt finanziell zu unterstützen, im Vergleich zu der Art von Einnahmen, die Künstler durch Streaming verdienen. Viele Gen Zler sind sich der finanziellen Verteilung bewusst und suchen nach Wegen, ihre Lieblingskünstler auf sinnvolle Weise zu unterstützen. Forbes berichtete über eine Studie aus dem Jahr 2018 von Sweety High, die darlegte, dass Gen Z nicht nur für Streaming-Dienste bezahlt, sondern viele den zusätzlichen Schritt gehen, um Konzerte und Musikfestivals zu besuchen. Vinyl zu kaufen ist für diese Generation nicht anders und wirkt als ein weiterer Weg, einem Künstler Liebe zu zeigen, indem man auf eine größere Weise beiträgt als nur durch das Streaming ihrer Musik. Die Musikkonsumgewohnheiten von Gen Z haben sich dahingehend entwickelt, dass Musik in ihre Persönlichkeit integriert geworden ist und als wichtiger Bestandteil ihres Lebens betrachtet wird.
Ob sie neue Künstler unterstützen oder einen Lieblingsklassiker finden, es ist klar, dass das Vinylsammeln die Zeitspanne überstanden hat. Während die Vinylplattenindustrie weiterhin wächst und sich ausbreitet, wird Gen Z eine entscheidende Rolle innerhalb der Verbraucherschaft der Branche spielen. Mit dem Aufstieg von sozialen Plattformen wie TikTok haben viele Gen Z-Sammler kleine Gruppen von Gleichgesinnten gefunden, um eine Gemeinschaft zu schaffen. Dennoch äußerten viele Gen Z-Sammler, dass sie sich von der größeren Gemeinschaft und dem Gespräch über das Vinylsammeln ausgeschlossen fühlen. Während die Vinylplattenindustrie sich weiterhin entwickelt, sollten Verbraucher und Distributoren gleichermaßen neue Wege in Betracht ziehen, um Gen Z-Sammler einzubeziehen.
Die Tradition des Vinylsammelns ist eine, die über Jahrzehnte hinweg besteht. Diese Platten sind nun an Gen Z weitergegeben worden, um ihre eigene Note hinein zu bringen. Gen Z wird weiterhin diese sich ständig weiterentwickelnde Kunstform gestalten und hoffentlich die Leidenschaft für das Vinylsammeln für kommende Generationen weitergeben.
Kayla Griffith and Jillian Nguyen are VMP’s summer interns for 2021. Kayla is the marketing and partnerships intern, and has a deep love for alternative R&B and all things creative storytelling. Jillian is the editorial intern and an EDM aficionado.
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