Billie Eilish erzählt von Trauer und dem Erwachsenwerden

Im Alter von 13 Jahren veröffentlichten Billie Eilish und ihr Bruder die Single „Ocean Eyes“. Was ursprünglich ein Song für eine Tanzaufführung sein sollte, wurde schließlich zu einem globalen Hit, und innerhalb weniger Wochen stand die Singer-Songwriterin aus Los Angeles im Rampenlicht. Eilish ist praktisch als berühmte Persönlichkeit aufgewachsen und ist mittlerweile seit etwa einem Drittel ihres Lebens der öffentlichen Beobachtung ausgesetzt.

Zweifellos haben die Belastungen des Ruhms, insbesondere in kritischen Wachstumsphasen im Leben einer Person, erhebliche Auswirkungen auf ihre Psyche. In ihrem zweiten Album Happier Than Ever beklagt Eilish die Auswirkungen, die ihre Karriere auf ihr Wohlbefinden hatte. Der Titel des Albums selbst ist eher eine ironische Aussage als Realität für die 19-Jährige. Eilish hat sich immer offen über unangenehme Themen rund um den Ruhm geäußert, und trotz ihres herausragenden Erfolgs ist sie für viele nachvollziehbar geblieben. Happier Than Ever ist da keine Ausnahme und bietet einen persönlichen Einblick in ihr Denken und ihre Karriere.

Mit „Getting Older“ singt Eilish leise über den Akt des Singens selbst. „Dinge, die ich einst genoss, halten mich jetzt nur beschäftigt“, singt sie. Es scheint viele zu plagen, wenn sie ihre Leidenschaften in Karrieren verwandeln, doch Eilish geht noch einen Schritt weiter, während sie gegen die sanften Pulsationen der Synthesizer diskutiert, was es ihr gebracht hat – einschließlich der Gefühle von Isolation und Stalkern. „Getting Older“ ist ein trostloses Lied über genau das – die wachsenden Verantwortlichkeiten und den Druck des Erwachsenwerdens.

In einem beschwingteren Arrangement mit zupfenden Gitarren wechselt Eilish im Track „my future“ die Gangart, während ihre luftigen Vocals das tief intime Gefühl ansprechen, sich selbst zu lieben, ohne jemand anderen zu brauchen. Es ist eine Herausforderung, die jeder erfahren hat oder erfahren muss. Comfortable in seiner eigenen Haut zu sein und die Vorstellung loszulassen, jemand anderen zu benötigen, um vollständig zu sein, ist die Art von Anerkennung, über die Eilish im Song nachdenkt.

In der Mitte von Happier Than Ever bietet Eilish uns ein Spoken-Word-Gedicht, begleitet von ausgedehnten Ambient-Tönen. „Not My Responsibility“ ist einer der eindringlichsten Songs des Albums, da er Eilish in ihrem unbändigsten Zustand zeigt. Der Stil der Teenagerin ist eine Art ikonischer und absichtlicher Look – weite Hosen, weite Shirts und weite Jacken, alle sorgfältig ausgewählt, um ihren Körper zu verbergen. Doch trotz dessen wurde sie immer noch heftig wegen ihres Körpers kritisiert. Sie trägt die Kritik offen, macht einen 180-Grad-Wandel und fordert stattdessen ihre Kritiker heraus.

Der gleichnamige Song des Albums erscheint als vorletzter Titel auf dem Album. Darin scheint Eilish tatsächlich die Gefühle zu verinnerlichen, glücklicher denn je zu sein. Er spricht direkt jemanden an, den Eilish zugunsten ihres eigenen Glücks und ihrer Gesundheit verlassen musste. Obwohl es offensichtlich verletzend ist, erzählt die junge Sängerin, wie viel besser sie ohne diese Person ist und verweist auf besondere Vorfälle, die zu ihrer Entscheidung führten.

Im gesamten Album singt Eilish mit Ehrlichkeit und nutzt reduzierte Instrumentierungen, so wie sie es in ihrem Debütalbum tat. Happier Than Ever ist unbestreitbar ein Album voller Trauer und persönlicher Widrigkeiten für die Sängerin; die Texte jedes Songs behandeln ein anderes Thema des Kampfes. Dennoch kommt es auch daher als eine Sammlung von Songs, auf die sich alltägliche Menschen beziehen können, da Eilish die Aufgabe übernimmt, solch tiefgreifende Erfahrungen darzulegen, die jeden Menschen betreffen, während sie gleichzeitig ihre eigene Katharsis erlebt.