Alles, was Sie über unsere Wiederveröffentlichung von B.B. King wissen müssen

Andrew Winistorfer, Classics A&R: Ich habe dieses Album ausgewählt und die Liner Notes geschrieben. Es ist eine interessante Platte, vor allem weil sie ein Loblied auf B.B. Kings Gitarre (genannt Lucille) ist. Er war einer der wenigen Gitarristen, nach den Blueskünstlern der 30er und 40er Jahre, die wirklich berühmt wurden, weil sie eine bestimmte Gitarre benutzten. Er verwendete eine Gibson Hollowbody, die schließlich unter Gibson zu ihrer eigenen Reihe als The Lucille wurde.

Dieses Album beginnt mit einem 11-minütigen Song, in dem King die Geschichte erzählt, wie er zu Lucille kam: Er spielte in einem Schuppen irgendwo in Arkansas, und es gab im Winter keine Heizung. Sie hatten einen Eimer mit Lappen, der mit Benzin angezündet wurde, um das Gebäude zu heizen, und zwei Typen begannen in der Nähe der Bühne zu kämpfen und kippten den Eimer um. Da es ein Holzschuppen war, brach sofort ein Feuer aus; B.B. King sprang von der Bühne und rannte hinaus, bemerkte aber, dass er seine Gitarre auf der Bühne gelassen hatte, also rannte er zurück, um sie zu holen. So erzählt er es, er schnappte sich die Gitarre, und das Gebäude fiel um ihn herum zusammen, und er verließ es. Aber wahrscheinlicher ist, dass er seine Gitarre schnappte und sicher hinauskam. Er stand auf der Straße, fragte, was passiert war, und jemand erzählte ihm, dass diese Jungs wegen einer Frau namens Lucille kämpften. Von diesem Moment an wurde jede Gitarre, die B.B. King besaß, Lucille genannt.

Dieses Album war das, das kam, bevor B.B. King Ende der 60er Jahre mit "The Thrill is Gone" wirklich berühmt wurde. Sie fanden den richtigen Sound auf Lucille, der schließlich B.B. King zu einem Blues- und Rocksuperstar machte. Das ist eine der Dinge, die wir bei VMP lieben: die Platte zu finden, die kurz vor dem Boom steht. Und dies ist eine davon: eine wirklich interessante Geschichte — die mich dazu bewogen hat, dies zu machen und die Liner Notes zu schreiben — und ein wirklich interessanter Punkt in B.B.s Karriere, den wir hervorheben wollen.

Michael Penn II: Sieht dieses Cover aus wie die Gitarre, oder?

AW: Wie die Gitarre, es ist schwarz (lacht). Wir machen die Classics immer auf schwarzem Vinyl; wir wollen, dass es dem Original so ähnlich wie möglich aussieht. Wir streben immer an, die höchstmögliche Qualität in der Nachbildung zu erreichen, oder sogar besser als das Original in einigen Fällen. Wir machen es auf 180-Gramm-Vinyl, mit neuen Liner Notes und einem Tip-On-Jacket. Und dieses Ganze, wie jedes Release zurück bis zu unserer Al Green Wiederveröffentlichung, ist Triple-A-Vinyl: Wir haben das Analogband genommen, es mit analogen Materialien bei Sterling Sound auf Lack geschnitten und dann von dort bei QRP gepresst. Es gab niemals Digitales. Es wird wahrscheinlich die beste Version dieses Albums sein, die es gibt.

MPII: Also musstest du nicht in das Werk gehen und diese Bänder herausholen, während das Werk um dich herum zusammenbrach?

AW: Nein, aber mein Schreibschuppen… fiel um mich herum… als ich die Liner Notes beendete.

MPII: Mein Google Docs wurde gehackt, und das einzige Dokument, das übrig blieb… waren diese Liner Notes!