Die 10 besten Rockabilly-Alben, die Sie auf Vinyl besitzen sollten

Der aus Norfolk, Virginia, stammende Gene Vincent gilt als einer der Pioniere der Rockabilly-Musik der großen Plattenlabels. Nach einem Motorradunfall, der sein linkes Bein zertrümmerte und eine vielversprechende Karriere in der US Navy zum Scheitern brachte, konzentrierte Vincent seine Bemühungen auf die Musik. Mitte der 1950er Jahre gründete er die Blue Caps (ein Begriff für im Marine-Dienst stehende Offiziere) und wurde kurz darauf bei Capitol Records unter Vertrag genommen, nachdem das Label ein Demo seines größten Hits „Be-Bop-A-Lula“ in die Hände bekam.

Vincent nahm viele wegweisende Alben für Capitol auf, darunter dieses großartige Debüt, bevor ein weiterer verheerender Unfall (diesmal in einem Auto) seinen Tourkollegen Eddie Cochran tötete und Vincent schwer verletzte. Gene Vincent kämpfte weiter, aber die sich ändernden Geschmäcker in der Popmusik zusammen mit ständigen persönlichen Problemen reduzierten seine Star-Power bis zu seinem Tod im Jahr 1971 im Alter von 36 Jahren erheblich.

Es lässt sich argumentieren, dass Eddie Cochran in seinen 21 Jahren auf Erden mehr getan hat, um Rockabilly-Musik in den Mainstream zu bringen als jeder seiner Zeitgenossen. Als Studiomusiker spielte Cochran bei den Aufnahmen unzähliger Künstler für mehrere Plattenlabels. Während seiner kurzen, aber bedeutenden Solokarriere trat er in drei Spielfilmen auf und zählte Künstler wie Buddy Holly und Richie Valens zu seinen engen Freunden. Sein bekanntester Song „Summertime Blues“ wurde von niemand Geringerem als The Who bis Dwight Yoakam gecovert, und sein „Twenty Flight Rock“ wurde von Jack White und Conan O’Brien aufgeführt, um Conans Umzug zu TBS zu feiern.

Cochrans vielversprechende Karriere wurde 1960 tragisch beendet, als er bei einem Autounfall im Vereinigten Königreich während einer Tour mit Gene Vincent ums Leben kam. Trotz seines Todes im Alter von nur 21 Jahren hat Cochran einen bleibenden Einfluss auf das Genre, und diese posthume Veröffentlichung ist eine perfekte Einführung in sein zugänglichstes und wichtiges Werk.

Die 45rpm-Version von „Susie-Q“ (es gibt Schreibvariationen auf der Single und LP) von Dale Hawkins wurde 1957 auf dem überwiegend blueszentrierten Plattenlabel Checker Records veröffentlicht. Die Melodie wurde beim Plattenkäuferpublikum ein großer Hit, und ein Jahr später wurde dieses LP veröffentlicht, um davon zu profitieren. Hawkins war ein gebürtiger Louisianer, der sich einen „Swamp Pop Boogie“-Sound entwickelte, während er in Clubs Rockabilly-Musik spielte. Er hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Bands wie Creedence Clearwater Revival, die mehr als ein Jahrzehnt später „Susie Q“ auf ihrem Debüt-LP eindrucksvoll coverten.

Wenn Sie in die Rock & Roll der 1960er Jahre verliebt sind, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass die Everly Brothers die Lieblingsband Ihres Lieblingsbands sind. Phil und Don Everly wurden in eine musikalische Familie geboren und zeigten schon in jungen Jahren ein bemerkenswertes vokales Talent, das alle von den Beatles bis Simon & Garfunkel beeinflussen sollte. Die Everlys fanden am Ende der 1950er Jahre den Mainstream-Erfolg, indem sie geradlinigen Rockabilly-Flair mit vokalen Popsensibilitäten kombinierten, und diese Debüt-LP auf dem Cadence-Label zeigt einige ihrer besten Beispiele für Cross-Over-Melodien.

Aufgewachsen mit einem stetigen Diet der Rockabilly-Künstler von Sun Records begann Ricky Nelson bereits im zarten Alter von acht Jahren mit seiner Karriere im Unterhaltungsbereich. Mit siebzehn hatte er bereits eine vollwertige Karriere als Aufnahme-Künstler und Filmstar und konnte 53 Songs in die Billboard Hot 100 Charts platzieren. Nelsons Musik war ein Produkt seiner Zeit; ein bisschen Country, ein bisschen Pop und ein bisschen Rock & Roll. Diese Mischung ergab einen perfekten Rockabilly-Cocktail, den Nelson in den frühen 60ern während seiner Aufnahmen für Imperial Records weiter verfeinerte.

Ricky ist ein zeitloses Beispiel für einen Teenager-Idol in der Entstehung, der seinen Rockabilly-Helden huldigt. Einige der Songs könnten etwas abgeschwächt sein, aber seine Begleitband ist großartig, und die Platte als Ganzes ist ein leuchtendes Beispiel dafür, wie der Rockabilly-Sound die Popkultur der späten 50er infiltrierte.

Bevor er eine umfangreiche Aufnahme-Karriere mit großen Labels wie Liberty Records und Capitol Records startete, leitete Johnny Burnette die grobe, rohe Rockabilly-Band The Rock And Roll Trio. Zusammen mit seinem Bruder Dorsey und seinem Kindheitsfreund Paul Burlison unterrichtete Burnette mit seiner Band auf dieser LP eine Meisterklasse für primitive Rockabilly-Entrückung; ihr erstes und einziges Album als Trio.

Das Album verkaufte sich zwar nicht kommerziell, enthält aber Songs wie „Train Kept A Rollin“ und „Rock Billy Boogie“, die viele der ersten Wave der britischen Invasion-Bands der 60er Jahre beeinflussten.

Sie kennen Wanda Jackson vielleicht aus ihrer jüngsten Zusammenarbeit mit Jack White für sein Label Third Man Records, aber 40 Jahre davor hat sie weitaus härter gerockt. Wanda Jackson ist lebendige Musikgeschichte. „Die Königin des Rockabilly“ tourte mit (und datete kurzzeitig) Elvis Presley, hatte eine lange Karriere beim damaligen führenden Plattenlabel (Capitol Records) und veröffentlichte einflussreiche Singles wie „Let’s Have A Party“, „Mean Mean Man“ und „Fujiyama Mama“. Jede Menge Party-Hymnen zieren diese Compilation von 1960, die so oft wieder aufgelegt wurde, dass sie günstig zu haben ist.

Distortion. Feedback. Der Powerchord. All diese Grundpfeiler des modernen Rock & Roll sind auf Link Wrays bahnbrechendem Instrumental „Rumble“ von 1958 gut vertreten. Lange bevor es in Quentin Tarantinos Pulp Fiction featured wurde, wurde das Lied aus den Radios ausgestrahlt, weil man Besorgnis über die Verherrlichung von Jugenddelinquenz hatte (das Wort „rumble“ war ein beliebter Begriff für einen Straßenkampf). Diese Debüt-LP mit seiner Band The Wraymen für Epic Records im Jahr 1960 zeigt Wray, der das tut, was er am besten kann, nämlich beschwingte, rockabillybasierte Instrumentals.

Wenn Sie in die erste Generation des Rockabilly einsteigen möchten, sind Compilation-LPs ein Muss. Die meisten Künstler der damaligen Zeit hatten nicht das Geld, um vollständige Alben aufzunehmen, sodass der günstigere/e einfachere Weg, den Markt zu testen, die Produktion einer einzelnen 45rpm-Schallplatte war.

Und wo wäre besser ein Ort, um eine akustische Kritik einiger der verrücktesten Rockabilly-Singles, die jemals produziert wurden, zu beginnen, als beim angesehenen Sun Records-Label von Sam Phillips in Memphis, Tennessee.

Sun mag die erste Plattenfirma gewesen sein, die Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis und Roy Orbison aufnahm, aber Namen wie Warren Smith, Billy Lee Riley, Sonny Burgess und Slim Rhodes stehlen hier die Show. Das B-Team des Sun-Rosters bringt ordentlich Dampf in diese großartige Einführung in die weniger bekannten, unterschätzten Talente des Labels.

Zu diesem Zeitpunkt gibt es nicht mehr viel über Elvis Presley zu schreiben, deshalb spare ich uns beiden die Zeit und bemerke, dass, wenn Sie in die erste Generation des Rockabilly einsteigen, das selbstbetitelte Debütalbum des Königs für RCA Victor unbedingt in Ihrer Sammlung festgehalten werden sollte.

Veröffentlicht im Jahr 1956, ist diese Rosetta Stone des Rockabilly der großen Plattenlabel 3-4 Jahre früher erschienen als die meisten Veröffentlichungen auf unserer Liste und hat eine Spielzeit von etwas über 28 Minuten. „Blue Suede Shoes“, „I Got A Woman“ und „Tutti Frutti“ sind die herausragenden Titel.