Wenn Sie mit praktisch jedem über Jazz sprechen, sei es ein Anfänger oder ein Experte, werden bestimmte Namen unweigerlich zur Sprache kommen. Und unter diesen Namen wird vielleicht keiner so oft genannt wie Miles Davis. Der König des Cool (grüßt die Dame in Billy Madison) hat eine bemerkenswerte Karriere, die jahrelange Studien wert ist, und ich kann die Besorgnis eines jeden Zuhörers verstehen, der sich in seine Diskographie vertieft. Und es liegt nicht nur daran, dass er viele Alben veröffentlicht hat; er tauchte auch während seiner Zeit auf diesem Planeten in verschiedene Strömungen des Jazz ein. Während einige seiner früheren Stücke geradliniger, entspannter Jazz für Abendessenpartys sind, sind andere Platten mehr oder weniger garantiert, dich mit ihrem experimentellen Ansatz umzuwerfen.
Aber hey, genauso wie mein guter Freund/Jazzmusiker Ryan Kowal und ich darauf abzielten, den Lesern Jazz als Genre vorzustellen, sind wir hier, um dasselbe mit dem umfangreichen Katalog von Miles Davis zu tun. Und wenn du diese Artikel gelesen hast, wirst du wissen, dass wir bereits zwei seiner besten Platten behandelt haben: Kind of Blue und Live-Evil. So phänomenal diese Alben auch sind, wollten wir einfach kein bereits behandeltes Terrain erneut erkunden. Ja, du musst sie anhören—ernsthaft, du musst das jetzt machen, wenn du es noch nicht getan hast—aber du musst auch diese hören, wenn du nach den wesentlichen Alben von Miles Davis suchst. Neben der Tatsache, dass sie seine besten Bemühungen sind, decken sie auch seinen vielfältigen und bahnbrechenden Ansatz zum Jazz ab, ein Genre, das sicher nicht dort wäre, wo es heute ist, ohne Miles.
Andrew Martin: Die beiden Seiten von A Tribute To Jack Johnson könnten ebenso gut als geistreiche Substanzen von den Behörden bezeichnet werden. Man könnte wahrscheinlich über viele von Davis’ Fusion-Veröffentlichungen so sagen, aber diese hier wird deinen Geist erweitern, ohne dass du mit dem Kopf schütteln musst (sieh dir einige seiner, äh, langweiligeren elektronische Jazz-Alben an). Seite A oder „Right Off“ ist unmittelbar in ihren rockigen Tendenzen. Das Highlight dieses Stücks – und möglicherweise des gesamten Projekts – ist der Gitarrenvirtuose John McLaughlin, der seine Gitarre kaum jemals niederlegt. Wenn er nicht solo spielt, rockt er hinter Posaunen und ergänzt das wahnsinnige Schlagzeugspiel von Billy Cobham. Ja, es gibt Momente, in denen Davis wie ein Dieb in der Nacht eintritt (die Mitte von „Right Off“ ist regelrecht bösartig), aber er hatte keine Angst, andere Sterne glänzen zu lassen. Das gilt auch für die B-Seite „Yesternow“, die von dem Bassisten Michael Henderson verankert ist, bis, nun ja, du musst diesen Übergang des Tracks selbst hören.
\nRyan Kowal: Auch wenn dies ein hervorragendes Beispiel für das Jazz/Rock-Genre ist, betrachte ich es wie eine klassische Aufnahme. Die Band erkundet alle verschiedenen Klangmöglichkeiten und entfaltet Themen und Variationen auf revolutionäre Weise. Die Stücke, die jeweils etwa 30 Minuten dauern, kommen nicht zu lang vor. Diese Tracks haben die perfekte Länge, damit die Band die Grenzen ihres musikalischen Ausdrucks verschieben kann.