Blood Orange verleiht dem Bedeutungslosen einen neuen Glanz auf ‚Angel’s Pulse‘

Es gibt weder Strategie noch Ironie darin, wie Dev Hynes die Musik von Blood Orange klingen lässt, wie ihr Name: Sie stinkt nach Sommer und Sonnenuntergang und Leid. Es ist einfach, leuchtendes Orange und tiefes Braun zu sehen; die Klänge brennen wie Weihrauch aus einem vertrauten Raum, aus einem Ort, den man Heimat nannte. Es ist gegenwärtig und nostalgisch, das Gestern wiegt eine Tonne, wie die Schallplatte auf der Nadel. Dies ist die Weltanschauung, die Hynes erreicht hat und weiterhin ausbaut. Angel’s Pulse ist eine Erweiterung der Negro Swan Linse, die die losen Enden des vorherigen Werks bündelt, indem sie noch tiefer in die impulsive, ungebärdige Natur eintaucht, die dem Namen Blood Orange so viel Ruhm beschert hat. Hynes entschied sich aus Notwendigkeit anstelle von Erfindung für das (passende) Mixtape Etikett, aber es gibt nichts Eiliges oder Opfern über die schmerzhaften Destillationen, die durch dieses Collage archiviert sind. Hynes bleibt nachdenklich, wahrhaftig und wirklich kollaborativ auf Weisen, die den Hörer weiterhin überraschen.

Der kollaborative Punkt ist es, der Angel’s Pulse seinen Herzschlag verleiht: Es ist der einzige Ort, an dem man Project Pat und Gangsta Boo neben tinashe findet, Joba, der seine Seele öffnet, nachdem Arca auf Spanisch singt, und jede BennY RevivaL-Funktion. Wo Hynes in seinen eigenen Gesangsfähigkeiten nachlässt, exceliert er weiterhin in seiner Rolle als Produzent und Organisator, indem er all seine vertrauten Begleiter dazu bringt, ihre vollsten Selbst zu Tisch zu bringen, um seine Wünsche zu erfüllen. Deshalb bringt Chaz Bundick die Sauce zurück, deshalb legt Ian Isiah weiterhin butterweichen Falsett darüber, und wie Aaron Maine irgendwo in Berlin auf „Berlin“ die Wache fallen lässt. Für Hynes selbst eine Herausforderung: ein Mixtape, das ihm wie die, die er normalerweise für Freunde erstellen würde – oder für niemanden, wie er es sagt – in einem Bruchteil der Zeit, die er normalerweise zwischen Projekten benötigt, das Licht der Welt erblickt hat. Der Geist der 30er durchströmt die Adern von Angel’s Pulse: Sorgen um den Körper und seine Mängel, um die Geschichte, die sich wiederholt, und um die immer geringer werdenden Reserven an „Fucks“, die man geben kann. Es ist Krisenmusik (wieder), aber mit viel mehr Anmut und Kontrolle.

In gewisser Weise verfolgt Angel’s Pulse die Abstammung von Hynes’ Einfluss, indem es ihnen ermöglicht, auf die unerwartetsten Weisen zu blühen. Die heiligen Untertöne von Negro Swan brodeln weiterhin unter den laufenden Kämpfen, die hier präsentiert werden. (Siehe „Birmingham“, ein brennendes Tribut an den Bombenanschlag auf die 16th Street Baptist Church von 1963.) Es gibt auch eine subtile, anhaltende Queerness, die tief in den Farbtönen des Bands eingebettet ist, wie es in Blood Oranges Werk Brauch ist. („Baby Florence (Figure)“ wechselt zwischen auf Laufsteg bereit Ballroom House und einer insularen, ambienten Popmusik.) Wo Negro Swan viel größer und anschwellend wirkte, verweilt Angel’s Pulse in Isolation und begnügt sich mit der Aufregung, die von einem unsicheren Morgen kommt. Wo sein Vorgänger den Weg zur Akzeptanz der Nichtigkeit ebnete, verleiht dieses Mixtape dem Sinnlosen einen neuen Glanz und noch weniger Klarheit, während Hynes weiterhin darauf wartet, dass der Rauch sich legt. Vielleicht hat Hynes viel mehr als nur eine Landkarte zur Selbstliebe und Widerstand angeboten… vielleicht erinnert er daran, sich selbst die Erlaubnis zu geben, verloren, gefunden und erneut verloren zu sein. Ein fairer Tausch für so erstaunliche Schritte in Richtung des Unbekannten.