Japanese Breakfasts 'Jubilee' ist ein Blueprint für ungezügelte Freude

In einem Punkt in den meisten, wenn nicht sogar allen, von unserem Leben betreten wir eine Phase, in der Freude fremd, sogar verboten erscheint. Durch Müdigkeit, Trauer, Verlust, Verrat, Trauma oder eine andere gemeine Wendung, die das Leben sich ausgedacht hat, können wir so von den Empfindungen des Ekstase, die die Welt zu bieten hat, entfremdet werden, dass es schwierig wird, sich vorzustellen und schwer zu verdauen ist. Wie einen Schluck von einem dichten Nektar zu nehmen, wenn man Wasser erwartet hat, oder die Vorhänge nach einer langen Nacht zurückzuziehen und ins Licht zu treten, das so hell ist, dass es wehtut. In diesen Momenten haben Sie die Wahl: zu leiden oder langsam und schließlich wieder zu lernen und das Glück zu normalisieren. Auf ihrem neuesten Album stürzt sich Michelle Zauners Werk mit etwas Glockenläuten kopfirst in die letztere Option und bietet an, uns mit auf die Reise zu nehmen.

Zauners Werk (nämlich ihr erstes Album, 2016’s Psychopomp, das nach dem Tod ihrer Mutter aufgenommen wurde, und ihre kürzliche Memoiren, Crying in H-Mart) ist durchdrungen von Trauer, die sowohl unverständlich als auch zutiefst menschlich ist, sodass es unmöglich ist, nicht vor seinen unbändigen Wahrheiten auf die Knie gezwungen zu werden. Aber auf dieser dritten Platte sind Trauer und Freude – in all ihren Widersprüchen – symbiotisch und ebnen den Weg für maximalistische, freudeverstärkende Klang- und Gefühlsmauern, die in ihrem Glück ungehindert sind.

„Ich wollte einfach einen anderen Teil von mir erkunden: Ich bin fähig zur Freude und ich habe viel Freude erlebt“, sagte sie Pitchfork über das Album. „Alle Songs sind verschiedene Erinnerungen daran, wie man Freude erleben oder Raum dafür schaffen kann.“

„Paprika“, der Eröffnungstrack des Albums, ist das Prototyp dieser Freude. Passenderweise ist es eine Ode an die Kraft und Magie, die Musik hat, um Ihre Knochen zu durchrütteln und Ihre Seele in Brand zu setzen, wie es nichts anderes auf Erden kann, und es ist ein Beweis für ihren eigenen Anspruch immer wieder: Zauners ansteigende, süße, melodische Schreie, wenn der Refrain zurückkommt, die hymnischen Hornlinien, die gleichmäßig Teile Symphonie und Kinderlied sind, die lächelnde Percussion, die so klingt, als würde man Kleingeld in einem Getränkehalter schütteln, während man sorglos eine holprige Nebenstraße entlangfährt. Laut Zauner haben sie das Limit ihrer Pro Tools-Sitzung aufgrund der schieren Menge an Material im Song erreicht. Selbst "In Hell" – ein düsterer Soft Sounds-Bonustrack aus der Ära, ein Begleitstück zu Psychopomp’s „In Heaven“, ein Lied über den Schmerz, dass man durch die Euthanasie des gleichen Hundes lebt und ein traurigeres Lied als ich zuvor jemals hätte träumen können – glänzt regelrecht mit schwerelosen Synths.

Wie der Rest ihres Werks ist Zauner eine Meistererzählerin, die auf eine Besetzung komplizierter klanglicher und lyrischer Charaktere ihrer Schöpfung zurückgreift. Auf „Savage Good Boy“, produziert von Alex G, ist sie eine einsame, verrückte, Bunker kauffreudige milliardärin. Auf „Kokomo, IN“ ist sie der reifste, melancholischste, liebeskranke Teenager, der jemals gelebt hat. Auf „Be Sweet“ kanalisiert sie die Energie eines ’80er-Popstars mit der Macht, die Herzen, die eines Stadions füllen können, mit einem perfekten Refrain zu brechen (was gar nicht so weit hergeholt ist).

Durch ihre vielen Verkörperungen führt sie uns durch Licht. Das erste Mal, als ich Jubilee hörte, verarbeitete ich ein lebensveränderndes Trauma, lag alleine auf einem Bett, das nicht meins war, und blinzelte durch Tränen der Verwirrung aus einem frustrierend sonnigen Fenster. Dann, wie eine Ausatmung, die ich nie für möglich gehalten hätte, und nur für einen Moment, gab ich auf.