Die 10 besten Krautrock-Alben, die man auf Vinyl besitzen sollte

Can: Tago Mago

Can ist wohl der bekannteste Name auf dieser Liste, und das aus gutem Grund. Ihr Einfluss ist überall in der Musik spürbar, die in ihrer Folge entstand (zum Beispiel The Fall, Sonic Youth und Radiohead). Die funkigen rhythmischen Jam-Sessions der Seiten 1 und 2, die von Jaki Liebezeits kraftvollem Schlagzeugspiel angetrieben werden, weichen avantgardistischen Ausbrüchen auf den Seiten 3 und 4.

Tago Mago handelt von Kontrolle. Das lockere improvisierte Jamming wurde im Schnittraum sorgfältig zusammengeschnitten („Halleluhwah“ fühlt sich mit über 18 Minuten irgendwie prägnant an), und der Verlust der Kontrolle auf der zweiten Scheibe vereint sich zu einer gebetsartigen Schönheit.

Neu!: Neu!

Sänger Klaus Dinger und Gitarrist Michael Rother spielten kurz gemeinsam in einer frühen Inkarnation von Kraftwerk, bevor sie Neu! gründeten (Die schlagzeuglose Leere brachte Ralf Hütter und Florian Schneider dazu, Kraftwerk-Musik mit Elektronik und einer Drum-Machine zu machen). „Hallogallo“, der erste Song von Neu!’s selbstbetiteltem Debüt, trifft dich sofort mit dem, was Dingers charakteristischen Motorik-Beat wurde: der pulsierende Kick und Snare, die die Geräusche der Autobahn nachahmen. Ein großer Teil des Albums wird von den Rhythmen getragen, und Rothers atmosphärische Gitarren steuern Dingers Motor zu kosmischen Höhen. Wilco hat „Hallogallo“ praktisch für ihren Song „Spiders (Kidsmoke)“ 1:1 übernommen, und das stampfende Bassspiel, das in das wirbelnde Feedback von „Negativland“ eingehüllt ist, hat definitiv Sonic Youth einige Ideen geliefert.

Guru Guru: UFO

Wenn du eine Vorstellung vom Sound von Guru Guru bekommen möchtest, schau dir nicht weiter als Track fünf von UFO an: „Der LSD-Marsch“. Ihr Debütalbum von 1970 ist essentieller Acid Rock -- laut, rau und tropfend vor Groove. Guru Guru schaffte es, eine Intensität zu erreichen, die nur von Jimi Hendrix übertroffen wurde, jedoch mit einem experimentelleren Ansatz, der nur aus der deutschen Rockszenen der 70er Jahre stammen konnte. Es ist schwer zu glauben, dass so viel Sound nur von drei Musikern kommt -- Schlagzeuger Mani Neumeier, der über seinem krachenden Becken weint, und Uli Treptes Bass, der nur knapp unter der Oberfläche von Ax Genrichs Gitarrensoli blubbert.

Glücklicherweise war Guru Guru nicht so kurzlebig wie die meisten Bands auf dieser Liste. Neumeier macht immer noch mit der Band weiter, inklusive gemeinsamer Arbeiten mit den japanischen Psych-Rockern Acid Mothers Temple, die sie Acid Mothers Guru Guru getauft haben.

Cluster: Zuckerzeit

Nicht alle Krautrock-Bands schufen acid-getränkten Gitarrenrock. Cluster machte einige genre-definierende Alben, ohne wirklich „Rock“ zu sein. Das Duo Dieter Moebius und Hans-Joachim Roedelius schuf einen proto-industriellen, dunklen elektronischen Sound auf ihren ersten beiden Platten. Als sie es bei ihrer dritten aufhellten, gingen sie all-in und titelten es verspielt Zuckerzeit. Songs wie „Caramel“ legen eine Grundlage für Electropop. Selbst mit Drum Machines und Synthesizern überschritten Cluster die Steifheit, die ihre erfolgreicheren Kollegen in Kraftwerk definierten, und schufen spacigere, improvisierte elektronische Musik.

Faust: IV

Faust veröffentlichte zwischen 1971 und 1973 vier Alben (plus eine Zusammenarbeit mit dem avantgardistischen Komponisten Tony Conrad). Alle sind essentiell, aber IV könnte der beste Ausgangspunkt sein. Songs wie „The Sad Skinhead“ und „Jennifer“ sind melodischer als alles, was sie bis zu diesem Punkt gemacht hatten. Obwohl es ihr zugänglichstes Album ist, bleibt IV dennoch Faust. Der Eröffnungstrack „Krautrock“ ist ein fast 12-minütiger Drone- und Feedback-Rocker, und „Just a Second“ enthält wilden elektronischen Lärm. Offenbar hatte Faust auch nicht die Absicht, eine konventionelle Rockband zu werden. Virgin wies ihr fünftes Album zurück, und die Band trennte sich kurz darauf.

Amon Düül II: Yeti

Die westdeutsche politische Kunstkommune Amon Düül brachte tatsächlich zwei Bands mit demselben Namen hervor. Obwohl das II in ihrem Namen dich denken lässt, sie seien nur eine Fortsetzung, überstrahlt Amon Düül II ihre früheren kommunalen Partner. Ihr Debüt Phallus Dei ist eine der ersten Krautrock-Platten, zusammen mit Can’s Monster Movie. Aber ihr Nachfolger, Yeti von 1970, hat einen leichten Vorteil. Das massive Doppelalbum ist in Kompositionen (Disc 1) und Improvisationen (Disc 2) unterteilt, aber beide Sets bieten einige der besten progressiven psychedelischen Rocknummern, die je aufgenommen wurden. Selbst als sie eine ziemlich erfolgreiche Band wurden, hielt Amon Düül II an ihren Ursprüngen fest, indem alle Bandmitglieder zusammen lebten.

Harmonia: Musik von Harmonia

Im Jahr 1971 zogen Cluster’s Dieter Moebius und Hans-Joachim Roedelius auf das Land in Forst, Deutschland. Als Neu!’s Michael Rother sie besuchte, um zu jammen, klickte es sofort. „Das klingt romantisch – es war wie Liebe auf den ersten Blick“, sagte er in einer Pressemitteilung für die Wiederveröffentlichungen der Harmonia-Vinyls. „Ich ließ Düsseldorf und Neu! hinter mir und zog nach Forst.“

Clusters ländliche Umsiedlung und ihre Arbeit mit Rother lösten eine Veränderung in ihrer eigenen Musik aus und bewegten sich von den Geräuschen ihrer früheren Werke für Zuckerzeit weg. Und Harmonia veränderte auch Rother. In einem Interview mit The New Yorker im Jahr 2016 sagte er, dass er die Vorstellung eines „Gitarrenhelden“ hinter sich gelassen hatte, und sich stattdessen auf „eine Note, eine Gitarrensaite“ konzentrierte. Du kannst das stetige Dröhnen seiner Gitarre unter den hüpfenden Synths von „Watussi“ und dem langsamen Grollen im Ambient-Stück „Sehr Kosmisch“ hören.

Nach dem Hören von Musik von Harmonia nannte Brian Eno Harmonia „die wichtigste Rockband der Welt“. (Das Trio nahm schließlich sogar mit Eno auf, was später als Tracks and Traces veröffentlicht wurde.)

Agitation Free: 2nd

Wenn du eine Liste der größten Jam-Bands der 70er Jahre machen würdest, würdest du wahrscheinlich Grateful Dead, die Allman Brothers Band und Agitation Free nennen. Nun, wahrscheinlich nicht die letzte, aber wenn du Agitation Free’s vergessenen Klassiker 2nd gehört hast, könnte das anders sein. Das bluesige Gitarren-Interplay, das diese amerikanischen Bands definierte, ist definitiv vorhanden, aber es gibt etwas völlig Einzigartiges an Agitation Free. Lutz Ulbrichs und Stefan Diezs schwebende Gitarren vermitteln ein Gefühl von reiner Freiheit. Die sich gegenseitig spielenden Gitarren von „Laila“ umschwirren einander, bevor sie sich in der Melodie, eine Oktave auseinander, zusammenfinden, wie eine kosmische „In Memory of Elizabeth Reed“. Die Gitarren stehlen definitiv die Show, aber der Bass ist immer direkt dabei. Michael Gunther tanzt flink mit den Riffs, so mühelos wie Phil Lesh mit den Dead.

La Düsseldorf: Viva

Nachdem Neu! sich getrennt hatte, gründete Klaus Dinger La Düsseldorf -- nicht annähernd so bekannt wie seine früheren Bands, aber ebenso einflussreich. David Bowie ging so weit, sie als „den Soundtrack der 80er“ zu bezeichnen. Ihr selbstbetiteltes Album gab Bowie und Brian Eno eine Blaupause für ihre Berliner Trilogie, aber die Fortsetzung, Viva von 1978, ist dort, wo La Düsseldorf ihren Sound perfektionierte. Bowie hatte ziemlich recht; Dinger und Co. schoben Neu!’s Sound fest in die Zukunft. Die schönen atmosphärischen Synths von Songs wie „Rheinita“ und das 20-minütige epische Schlussstück „Cha Cha 2000“ klingen nicht spacig oder experimentell, sondern sind ein definitiver Vorläufer dessen, was in den nächsten Jahrzehnten kommen würde.

Tangerine Dream: Alpha Centauri

Mit über 100 Alben (ernsthaft!) kann Tangerine Dream für Ersthörer überwältigend sein. Bei ihrem zweiten Album hatte die Band den psychedelischen avantgardistischen Rock der meisten ihrer Zeitgenossen abgelegt und sich für tiefe, atmosphärische Synthesizer entschieden. Aber nichts steht so sehr für den Titel „kosmische Musik“ wie die Platten von TD aus den 70ern. Alpha Centauri ist ein Übergangsalbum, das die Flöte, die Orgel und das Schlagzeug ihres Debüts enthält, aber in dunkle, spacige Texturen eingebettet ist. Synthesizer- und Sequencer-Alben aus der Mitte der 70er wie Phaedra und Rubycon sind gute Einstiegspunkte in Tangerine Dream, aber Alpha Centauri schafft es, wie ein Soundtrack für ein schwarzes Loch zu wirken, während es das organische Gefühl ihres ursprünglichen Krautrocks beibehält.