If you’re reading this, you’re already aware there’s a quote vinyl revival unquote happening right now. Vinyl sales are booming, because a lot of us love having a physical manifestation of the music we love that goes beyond a streaming service playlist. It might be hard for local news outlets to figure it out—there’s a “Vinyl is coming back! What gives?” segment running somewhere in Alabama right now—but that’s basically it.
But there’s an element of the vinyl revival I noticed that I’m not sure has been talked about enough that brings us here today: the insane success of new release soundtracks when they’re pressed to vinyl. Every quarterly roundup of new vinyl sales has its own surprises—who is still buying new copies of Sgt. Peppers?—but it’s no longer surprising to see vinyl soundtracks in the top 20, which is something that is almost never the case when translated to streaming or CD sales charts. Soundtracks are more popular on vinyl than they are any other medium right now. Want proof?
Im Jahr 2016 sahen wir Guardians of the Galaxy, das sich mehr als 30.000 Mal verkaufte, unter den Top 15 der neu verkauften Platten, und im Jahr 2015, es war Nr. 10, mit 43.000 verkauften Exemplaren. Dieses Jahr, jedoch, deutet darauf hin, dass mindestens zwei, und möglicherweise vier oder fünf Soundtracks in den Top 20 der meistverkauften Alben auf Schallplatte des Jahres landen werden. Zur Halbzeit von 2017 lag La La Land auf Platz 2 der Vinyl-Charts, und Guardians of the Galaxy Vol. 1 tauchte irgendwie wieder auf Platz 3 auf (ernsthaft, wer kauft das immer noch?). Und mit den Soundtracks zu Guardians of the Galaxy 2, Baby Driver und Moonlight, die sich gut auf Schallplatte über Amazon, stationäre Läden und Ihr lokales Urban Outfitters verkaufen, sind Soundtracks ein Lichtblick in dem aufstrebenden Markt der neuen Vinyl-Verkäufe.
Aber warum? Was macht Soundtracks so beliebt bei den Schallplatten-Liebhabern?
Eines der Nachteile des Vinyl-Formats ist, dass es schwierig ist, eine Sammlung zusammenzustellen, die es Ihnen ermöglicht, alle Lieder von etwas wie Baby Driver oder Guardians of the Galaxy in einer Reihe zu spielen. Es würde Sie etwa 120 Dollar kosten, um jeden Soundtrack mit den Originalplatten zusammenzustellen. Und da die meisten Baby Driver-Fans nicht einen ganzen Abend damit verbringen möchten, ein komplettes Golden-Earring-Album zu hören, ist der Soundtrack die bessere Option. Es gibt etwas zu sagen über den Komfort von Soundtracks auf einem Medium, das größtenteils unbequem ist.
Eines der erfreulichen Dinge an all den Exemplaren von Guardians of the Galaxy und La La Land, die gekauft werden, ist, dass sie oft von Menschen außerhalb des Klischee-Vinyl-Demografischen von einigen Nerds über 30 gekauft werden. College-Kids, die gerade erst anfangen, sich für Vinyl zu interessieren - und die notwendig sind, um den Vinyl-Markt wachsen zu lassen, da sie die Sammler der Zukunft sind - kaufen diese Soundtracks, und in ihrer Konstruktion teilen sie viel mit dem beliebtesten Musikkategorie-Enteckungswerkzeug der Millennial-Generation: die Spotify-Playlist. Tatsächlich sind sie tatsächlich Spotify-Playlists. Diese Platten auf einer Party zu spielen ist einfacher und vielfältiger als zu versuchen, die neue Fleet Foxes-Platte zu spielen.
Das ist wahrscheinlich der einfachste Grund, warum Soundtracks riesig sind: Gibt es ein Stück Film-Merchandise, das cooler oder enger mit dem Film verbunden ist als der Soundtrack auf Vinyl? Ich denke, man könnte für das Poster argumentieren, aber die Platte spielt Musik.
Der Hauptunterschied zwischen den Filmsoundtracks, die heute die Charts stürmen und den Vinyl-Filmsoundtracks von früher ist, dass Musik eine entscheidend wichtige Rolle in all diesen spielt. Baby Driver und La La Land sind um Musik herum aufgebaut, und bei beiden Guardians of the Galaxy sind Star-Lords Awesome Mixes Plotpunkte. Angesichts der absurd großen Anzahl von Menschen, die diese Filme gesehen haben - sogar Ihre Mutter hat La La Land gesehen - liegt es nahe, dass Menschen das Filmerlebnis auf ihre Plattensammlung ausdehnen möchten.
Es ist wahrscheinlich eine Kombination aus allen vier dieser Faktoren, die zu diesen riesigen Verkäufen führen, aber Sie können sicher sein, dass immer mehr Soundtracks auf Vinyl veröffentlicht und mehr von ihnen die Charts erobern werden.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.