Vinyl You Need: Louisiana Music Factory

[caption id="attachment_5438" align="aligncenter" width="600"] Louisiana Music Factory, mit freundlicher Genehmigung von Analisa Cisneros[/caption]

Vinyl, das Sie brauchen ruft die Menschen auf, die in Plattenläden arbeiten, und fragt sie, welche Platten sie für unverzichtbar halten. Diese Ausgabe präsentiert Louisiana Music Factory.

New Orleans ist ein seltsamer Ort. Er fördert ein Gefühl von tiefer Loyalität unter seinen Mitgliedern der Gemeinschaft – denjenigen, die sich entscheiden, an der Küste eines unter dem Meeresspiegel liegenden Bayous zu leben. Ebenso eng ist die Musikszene von New Orleans. Selbst im French Quarter, einem der von Touristen am meisten überrannten Viertel der Crescent City, erfüllt Musik die Straßen. Sie äußert sich in Form von Second-Line-Bands, die zwischen den Bürgersteigen und Straßen umherweben. Sie strömt aus Bars auf der Bourbon Street und Clubs entlang der Frenchman Street. Sie ist sogar in Plattenläden wie der Louisiana Music Factory zu finden, die seit 1992 das French Quarter bedient.

Bei meinem ersten Besuch in New Orleans im Jahr 2014 wollte ich diese ungewöhnliche, vielfältige und auffallend abgelegene Szene finden. Die Louisiana Music Factory, gefüllt mit Reihen von Plattenregalen und einem überquellenden Bereich mit lokalen Auswahlmöglichkeiten für Blues, Jazz, Zydeco, Cajun-Musik und mehr, half mir, dieses Bedürfnis zu stillen. Nachdem ich bereits eine Kopie von Billie and De De & Their Preservation Hall Jazz Band aus der legendären Preservation Hall ergattert hatte, zog es mich weiterhin zu den Klängen der Region. Zum Glück fand ich innerhalb der organisierten Reihen der Louisiana Music Factory eine limitierte Auflage von Best Of Street: New Orleans Volume 1. Laut dem Label, Sojourn Records, "Best of Street ist ein in Louisiana ansässiges Sozialunternehmen, das 90 % der Nettoproxide der Compilation an die beteiligten Musiker weitergibt. Unsere Mission ist es, die besten Straßenmusiker der Welt zu entdecken, zu feiern und zu stärken."

Beim Verlassen des Ladens stürmte ein Mann herein, lobte – wenn auch mit falschem Namen – einen lokalen Singer/Songwriter, der ein Set von sumpfigen Folk- und Rhythm-and-Blues-Stücken im nahegelegenen d.b.a. Club spielte. „Ist es Luke Winslow-King?“ fragte ich zögerlich, nachdem ich sein 2013 veröffentlichtes Album The Coming Tide rezensiert (und geliebt) hatte.

„Ja!“ antwortete der Mann aufgeregt. „Das ist sein Name!“

Nachdem ich die zwei Blocks die Frenchman Street hinaufgesprintet war, meine ID aus einem anderen Bundesstaat an der Tür gezeigt hatte und wieder zu Atem kam, wurde mir klar, wie perfekt diese Verbindung zu New Orleans war. So durfte ich einen unabhängigen Künstler, den ich liebe, ein kostenloses Wochentagskonzert in einem kleinen Veranstaltungsort spielen sehen, und diese wunderbare glückliche Erfahrung wäre ohne den Vermittler, die Louisiana Music Factory, nicht zustande gekommen. Dafür schulde ich ihnen mehr Dank als für zwei Platten, die ich an diesem Tag gekauft habe. Also haben wir uns mit der Büroleiterin Analisa Cisneros in Verbindung gesetzt, um herauszufinden, welche fünf Platten sie denkt, dass jeder sie auf Vinyl besitzen sollte.

Fünf essentielle Platten, die man auf Vinyl besitzen sollte
Analisa Cisneros
Büroleiterin & Factotum, Louisiana Music Factory

Album: Telekon
Künstler: Gary Numan
Grund: Gary Numan war meine Einführung (in sehr jungen Jahren) in die elektronische Musik. Während er auf diesem Album einige akustische Instrumente einsetzte, war der herausragende Klang das seltsame Pulsieren und die Sirenen des Moog-Synthesizers. Ich war etwa 11 Jahre alt, als es im Plattenlager meines älteren Bruders auftauchte, und ich war gefesselt. Ich war sehr glücklich, dass mein Bruder das eine Zeit lang ständig spielte. Obwohl mir bewusst ist, dass Kraftwerk früher dran war, wusste ich bis Tour de France nicht wirklich von ihnen, und für mich begann Techno-Pop und Elektronik mit Gary. Wenn ich Goldfrapp, J. Atkins, Caribou und andere ähnliche Künstler höre, höre ich Gary Numan in jeder Note. Ich wünschte mir immer noch, ich könnte mir einen Moog leisten.

Album: In A Silent Way
Künstler: Miles Davis
Grund: Was kann ich dazu sagen? Dies ist einfach eine der sublimsten musikalischen Darbietungen aller Zeiten. Dies wurde im Jahr meiner Geburt aufgenommen, und ich stieß darauf, als ich im College war. Mein Kumpel Dave hat mich darauf gebracht und ich besitze es jetzt auf Vinyl, CD und digital. Man kann nicht nachlässig gegenüber großartiger Musik sein. Dies öffnete mir nicht nur die Tür zu Miles Davis, sondern auch zu Chick Corea und Herbie Hancock. Ich nutze diese Aufnahme wie einige Leute Aspirin und wie andere Leute Alkohol. Ich bin mir nicht sicher, ob ich Dave jemals für diese Bereicherung meines Lebens gedankt habe. Ich möchte jetzt diese Gelegenheit nutzen.

Album: Physical Graffiti
Künstler: Led Zeppelin
Grund: So, so schwer, ein Led-Zep-Album auszuwählen, aber ich werde dieses nehmen – nicht nur wegen der großartigen Musik – sondern wegen dem großartigen Klappcover. Die Fenster der Brownstone-Gebäude auf dem Cover wurden ausgestanzt, sodass die innere Hülle sichtbar wurde, die mit Gesichtern berühmter Persönlichkeiten bedruckt war. Die Gesichter schienen aus den Fenstern der Gebäude zu schauen.

Seufz.

Plattencover waren einst eine Kunstform. Selbst De La Souls 3 Feet High and Rising hatte eine Comicbuch-ähnliche Hülle, die an das Buch im Beatles-Magical Mystery Tour erinnerte. Ich liebe aufwendig gestaltete Albumcover; es kümmert mich nicht um eine Downloadkarte.

Album: 3+3
Künstler: Isley Brothers
Grund: Dies ist einfach großartige Soulmusik von großartigen Soulmusikern. Es war auch ein Wendepunkt, an dem die Isleys von Pop/Doo-Wop zu Funk und Soul übergingen. Das wird jeden Skeptiker überzeugen, der sagen könnte, dass es keine genialen Gitarrenriffs im R&B gibt. Es gab eine Zeit, in der ich diese Platte note für note kannte, mit den Songs in der Reihenfolge auf Seite A und B, von Anfang bis Ende - jede Note und jeder Text. Man muss sich nur die Outfits ansehen, die die Jungs auf dem Cover tragen, und man wird es wissen. Man wird es einfach wissen.

Album: Gris Gris
Künstler: Dr. John
Grund: "Je suis le grand zombie." Ein Teil des Textes, den ich nicht verstehen konnte, als ich dies als Kind hörte. Das erste Mal, als ich dies hörte, war im späten Radio in Texas, was ich nicht hören sollte, aber ich stellte fest, dass ich damit davonkommen konnte, wenn ich die Lautstärke ganz leise hielt. Jahre später besuchte ich New Orleans und stieß in einem mittlerweile geschlossenen Plattenladen namens Magic Bus (der sich tatsächlich in einem mit Graffiti überzogenen Schulbus befand) auf die Platte. Für mich ist dies die destillierte Essenz des Geheimnisses von New Orleans – haunting, sinister, anspielend auf Korruption und dem Okkulten. Und es ist auch funky. Dies ist die Musik, die mich dazu brachte, tatsächlich nach New Orleans zu ziehen, wo ich seit über zwei Jahrzehnten lebe. Übrigens ist Macs Akzent auf diesem Album eines der besten Beispiele für reines "Yat", das ich jemals gehört habe. Schauen Sie es sich an. Vielleicht landen Sie auch hier.