Die 10 besten Grammy-prämierten Album-Cover

Die Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Konzipiert von den Art Direktoren Jann Haworth und ihrem Ehemann Peter Blake, war Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band eines der teuersten Albumcover, die jemals gestaltet wurden. Die ursprüngliche Idee stammte von Paul McCartney, und die Band gab ihre Empfehlungen für die berühmten Persönlichkeiten, die sie im Foto des Fotografen Michael Cooper begleiten sollten. Die Berühmtheiten wurden aus Pappe gefertigt und zu einer Collage zusammengefügt, die acht Tage dauerte, um das Ziel zu erreichen, es so aussehen zu lassen, als hätten sie alle gerade ein Konzert der Beatles in einem Park genossen. „Es mussten Briefe verschickt werden, um die Erlaubnis von allen zu bekommen, und einige Leute lehnten uns ab,“ sagte George Harrison. Ein solches Beispiel war Mae West, die schließlich überzeugt wurde, nachdem alle vier Bandmitglieder ihr geschrieben hatten, um sie umzustimmen. Die leuchtenden Uniformen von McCartney und Harrison sind mit ihren MBE-Medaillen verziert, während John Lennon seine Ausrüstung von der Mutter des ehemaligen Beatles Pete Best ausgeliehen hat. Der Aufwand zahlte sich mit einem Grammy für das beste Albumcover, Grafikdesign, im Jahr 1967 aus.

Pollution: Pollution

Ein unschuldiges Küken, das eine Miniatur-Gasmaske trägt, fasst die Weltanschauung von 1971 zusammen und passt gleichzeitig thematisch zum Bandnamen. Art Direktor Gene O. Torrence war zuvor für seine Musikkarriere als Hälfte des Surfmusik-Duos Jan & Dean bekannt. Als sein Partner Jan Berry bei einem Autounfall schwer verletzt wurde und sie keine Musik mehr machen konnten, nutzte Torrence seine frühere Collegeausbildung in Grafikdesign, um Kittyhawk Graphics zu gründen. Bei der Erstellung des Fotos wurden keine Küken verletzt, obwohl das Rückcover den Eindruck erweckt, dass das Küken umgekommen ist. Fotograf Gene Brownell brachte das Küken nach der Fotosession in guter Gesundheit zum Los Angeles County Museum of Science & Industry zurück. Das Paar erhielt den Grammy für das beste Albumcover im Jahr 1971.

Chicago: Chicago X

Auf den ersten Blick möchte man die Folie des Schokoriegel-Verpackers abziehen und die darunterliegende, mit dem Chicago-Logo geprägte Schokolade freilegen. Die Tiefe und Detailtreue des Designs verleihen dem gesamten Bild einen 3D-Effekt. Art Direktor John Berg war kein Unbekannter im Albumdesign. Obwohl er vor seinem Eintritt bei Columbia Records im Jahr 1961 nie an Plattencover gearbeitet hatte, arbeitete er im Laufe seiner 25-jährigen Karriere bei dem Label an über 5.000 Stück. Für das Chicago X-Album verwendete er ein Klappcover-Design, das die Albumgestaltung erweitert und noch mehr von der künstlichen äußeren Dimension der Schokoladenverpackung und dem Chicago-Logo enthüllt. Die Kreativität brachte Berg den Grammy für die beste Albumverpackung im Jahr 1976.

Die Rolling Stones: Tattoo You

Peter Corriston hatte bereits als Art Direktor für die beiden vorherigen Albumcover der Stones für Some Girls (1978) und Emotional Rescue (1980) für Aufsehen gesorgt, sodass er die naheliegende Wahl für Tattoo You 1981 war. Hubert Kretzschmar fotografierte Mick Jagger und Christian Piper illustrierte akribisch die Tätowierungen auf dem Gesicht des Sängers. Gitarrist Keith Richards bekam ebenfalls ein paar falsche Tätowierungen auf die Rückseite des Covers. Die Zusammenarbeit brachte Corristons Konzept im Jahr 1981 den Grammy für das beste Albumcover.

Cyndi Lauper: She’s So Unusual

Die berühmte Fotografin Annie Leibovitz fotografierte den aufstrebenden Popstar in Coney Island vor der geschlossenen The World in Wax Musee, deren Schild retuschiert wurde. Die leuchtenden Primärfarben werden durch die von Lauper gewünschten und von Designer Jann Perr ausgesuchten ramponierten Wände betont. Die blauen Wände kontrastieren mit dem Rot von Laupers Kleid, das sie bei ihrem früheren Arbeitgeber, dem Vintage-Kleidungsgeschäft Screaming Mimi’s, gekauft hatte. Laupers Persönlichkeit wurde eingefangen, indem sie dank eines mitgebrachten Kassettenrekorders tanzend und ohne Schuhe posierte. Ihr Modeschmuck wird durch einen Blumenstrauß ergänzt, den sie von einem Straßenverkäufer auf der Promenade gekauft hatte. Das daraus resultierende Bild brachte Perr den Grammy für die beste Albumverpackung im Jahr 1984 ein.

David Bowie: Sound + Vision

Diese retrospektive Sammlung aus dem Jahr 1989 von dem inzwischen verstorbenen David Bowie mag für CDs gemacht worden sein, aber sie bot ein LP-ähnliches Design. Als Gewinner des Grammys 1989 für die beste Albumverpackung bestand das äußere Gehäuse aus einer Kunststoffüberlagerung mit einem halbtransparenten, pastellfarbenen Lavendelfoto von Bowie, aufgenommen vom Fotografen Greg Gorman. Die zusätzlichen Hüllen für die drei CDs und eine CD-Video sind unter dem Bild sichtbar, einschließlich einer, die mit Bowies Gesicht übereinstimmt und einen surrealen Effekt erzeugt. Die anderen drei Discs feiern Bowie in verschiedenen Phasen seiner Karriere mit Elementen des überlagerten Hauptbildes auch im Hintergrund. Ein Eckhülle bedeckt etwa ein Viertel des Albums in einem Winkel, mit demselben Hauptbild, das in Sepia-Ton angezeigt wird und abgenommen werden kann. Entworfen von Roger Gorman, wurde das Box-Set so gut aufgenommen, dass Rolling Stone es als „über allen anderen Veröffentlichungen des Jahres stehend“ erklärte. Die Originalausgabe war auch als sechs LPs, drei Kassetten und sogar 350 limitierte Editionen in festen Beachwood-Kisten mit einem von Bowie signierten Zertifikat erhältlich.

Verschiedene: Ultra-Lounge (Leopard Skin Sampler)

Wen interessiert, welche Künstler auf diesem Album sind, Sammler drehten durch beim Design. Synthetisches, falsches Leopardenfell, das man sofort anfassen möchte, ziert das Cover und wird durch ein plastisches blaues, oranges, grünes oder violettes Ultra-Lounge-Logo betont. Die Vision der Art Direktoren Tommy Steele und Andy Engel brachte ihnen den Grammy 1996 für die beste Aufnahmeverpackung für ein Album ein, das der fünfmalige Grammy-Nominierte Engel als „Musik für einsame Jungs mit großartigen Stereoanlagen“ beschrieb. Der Mitarbeiter Steele war ebenfalls kein Unbekannter bei Grammy-Nominierungen für Albumkunst mit sechs eigenen Nominierungen und einer Vorliebe dafür, mehrere Bücher über Grafikdesign der Popkultur zu verfassen.

Ani Difranco: Evolve

Die physische, taktile Natur des Albumcover-Designs war beim Gewinner des Grammys für die beste Aufnahmeverpackung 2003 in voller Blüte zu sehen. Zusammen mit dem Grafikdesigner Brain Grunert nutzt Di Franco’s Evolve gestanzte Freiräume für den Titel und Motte inmitten des metallischen Glanzes des eisblauen Schubkastens, während ihr Name selbst geprägt ist. Die Bedeutung der Motte bezieht sich auf die Texte im Titelsong: "Und da ist diese Motte vor meiner Küchentür / Sie ist verrückt nach dieser bloßen Glühbirne / Fliegt im Kreis herum / Zertrümmert ihren Exoschädel / Und im Wald navigiert sie gut durch den Mond / Aber um ein Licht herum ist sie verloren / Sie versucht sich weiterzuentwickeln."

Tool: 10,000 Days

Das Aufreißen der CD-Schutzhülle von 10,000 Days bot ebenso viel Vorfreude und Aufregung wie Ralphie am Weihnachtsmorgen, wenn er ein Red Ryder Luftgewehr bekam. Auch wenn man es auf einem einfachen Bild des Albums nicht erkennen kann, ist das gesamte Erlebnis genau gestaltet und interaktiv. Die visionären Kunstwerke von Alex Grey für seine Tool-Zusammenarbeiten wurden von spirituellen Reisen beeinflusst, die durch den Konsum von Ayahuasca und die daraus resultierende DMT-Reise ausgelöst wurden. In einem Interview mit dem Examiner erklärte Grey, dass das Cover des Gewinners der besten Aufnahmeverpackung 2006 „eine blendende Vision eines unendlichen Gitters von Gottesköpfen“ sei. Das kartongebundene CD-Booklet, das vom Art Direktor Adam Jones entworfen wurde, ist komplett mit einer stereoskopischen Brille zum Betrachten der Bilder des Albums und des 3D-Erlebnisses ausgestattet.

Radiohead: In Rainbows

Künstler Stanley Donwood arbeitet seit 1994 mit Thom Yorke an Albumcovern zusammen. Dieser Prozess umfasst, dass Donwood die Kunstwerke erstellt, während die Band im Studio arbeitet, um die Musik bestmöglich visuell widerzuspiegeln. „Ich versuche zu sehen, wie die Musik aussieht“, sagte Donwood dem DIY. Er experimentierte mit einer fotogravierten Technik und säurebädern für Abzüge, verwendete Spritzen, um Tinte auf ein Stück zu spritzen, und integrierte auch geschmolzenes Wachs nach einem glücklichen Unfall, bei dem er es auf sein Werk verschüttete. Das Ergebnis erinnert an NASA-Himmelsbilder und einen schmutzigen Regenbogeneffekt, ähnlich wie Öl in einer Pfütze, für dieses Werk von ihm und den Art Direktoren Xiaan Munro und Mel Maxwell. Um die typografische Bedeutung des Gewinners der besten Box- oder speziellen limitierten Edition 2008 zu verstehen, muss man nach Mustern nicht nur in diesem, sondern auch in früheren Radiohead-Alben suchen. Die Zahl 10 ist nicht nur im Veröffentlichungsdatum (10/10/2007) vorherrschend, sondern auch versteckt im Namen der Band auf dem Cover sowie in Verschwörungstheorien in Bezug auf 10, wie dass es 10 Jahre nach OK Computer war und dass die 10 Tracks synchronisiert werden können, obwohl die Band dies nie bestätigt hat.