Einführung zu Snoop Dogg

Tha Doggfather (1996)

Diese Platte wird oft gemieden, weil sie im Fahrwasser von Doggystyle erschien, zwei Jahre nachdem die unersättliche Nachfrage nach Snoop's Debüt den Höhepunkt erreicht hatte. Die äußere Welt dringt ein wenig mehr ein: Snoop besiegt seine Mordanklage, Death Row befindet sich im Zerfall, und die Konsequenzen von Snoop's Berühmtheit lassen ihn über die Macht nachdenken, die er besitzt. Es gibt viel zu kritisieren an Tha Doggfather: Da Dre im Moment nicht im Bild ist, ist die Produktion durchgehend lückenhaft und zeigt die schlechteren Seiten der Beats der späten 90er, die kitschig wirken. Und wie bei allen Snoop-Alben – aber den meisten Alben der 90er – lastet das Übermaß auf Ihnen. Aber in Höchstform hebt Snoop seine Ausführung ein wenig an, während er sich weiter in den Veteranenstatus als junger OG einfügt. Und dieses Mal taucht Tha Dogg Pound nur auf, wenn es nötig ist, und trübt nicht den ganzen Fokus weg von dem, was Snoop zu liefern hat. Eine einfache Titellistenkürzung hätte diesem Album zu einer viel besseren Position verholfen; für zwei Jahre Arbeit ist es eine bewundernswerte Leistung, die eine erneute Prüfung verdient.

No Limit Top Dogg (1999)

Die meisten Leute schreiben die Snoop/No Limit-Ära als eine Reihe von Fehltritten im Katalog ab, aber No Limit Top Dogg verdient ebenfalls eine Neubewertung. Nachdem sich der Rauch von Death Row verzogen hatte, klang Snoop hier viel belebter, probierte neue Feinheiten in kleinen Wegen aus und vereinte sich mit Dr. Dre, um das alte Team wieder zusammenzubringen. Dre und DJ Quik kamen produktionstechnisch durch und retteten, was sonst eine weitere lange Reise durch die LBC gewesen wäre. Sicher, Master P war mit dem sinnlosen A&R sehr hartnäckig und störte das gesamte Feeling; Ich wusste nicht, dass „Down 4 My Niggas“ überhaupt auf einem Snoop-Album war, und es ist immer noch ein Schlag! Es gibt hier unterschätzte Perlen, wenn Sie bereit sind, vertrautes Terrain zu durchqueren.

Tha Last Meal (2000)

Das letzte Snoop/No Limit-Album ist ein gutes Beispiel dafür, was passiert, wenn Snoop seine kreative Kontrolle behält, ohne zu viel Einmischung von Master P. Sie wissen jetzt, welches Thema Sie erwarten können, aber Tha Last Meal zeigt einen Snoop Dogg, der seinen eigenen Sound wiederentdeckt, während er langsam seine Schritte in fremderes Gebiet wagt. Timbaland und Scott Storch treten auf, um den G-Funk ins neue Millennium zu führen, und die umfangreichen Features von KoKane erfüllen ihren Zweck, ohne überhandzunehmen. Es ist eine glatte, solide Arbeit, die als Einführung für eine Rückkehr zum Ruhm dient, während Snoop seine Pop-Phase erreicht.

Paid Tha Cost to Be Da Bo$$ (2002)

Dies ist wohl das zweitbeste Snoop-Werk im Katalog, weil es all das vereint, was seine post-Doggystyle Vorgänger unvollständig ließen: Innovation, Verbesserung, Konsistenz. Und wir haben den Neptunes zu danken: Pharrell und Chads Anwesenheit lässt Snoop Dogg zu dem wahren OG werden, der er ist, indem sie New Wave Pop mit den Funk-Einflüssen mischen, um eine der sanftesten Fahrten zu schaffen. Der Wechsel der Umgebung sorgte für Ausbruchspotenzial, Snoops härtere Kanten sind für die notwendigen Momente reserviert, was jeden Pimp-Moment böser und glaubwürdiger macht. Wenn er jemanden nicht vernichtet, klingt er weicher und wirklich glücklich zu sein. Ganz zu schweigen von der großartigen Produktion von Just Blaze und Hi-Tek, die Snoop dazu zwingen, seine Horizonte mit fantastischen Ergebnissen zu erweitern. Dies ist erwachsene Gangsta-Musik, eine Anstrengung, die längst überfällig ist, um Snoop's Person zu erneuern und frisches Leben in die gleichen alten Songs zu bringen.

R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece (2004)

R&G ist der Punkt, an dem die Snoop-Laufbahn etwas verwirrend wird: Mitte der 2000er Jahre führten seine Pop-Vorstoße ihn in unerforschtes Gebiet im Vergleich zu seinen Hymnen ein Jahrzehnt zuvor, aber die geladene CD-Formel wurde zu unvorhersehbar. In dieser Fallstudie erzielen die Neptunes die zwei großen Hits des Albums – „Drop It Like It’s Hot“ und „Let’s Get Blown“ – aber die anderen Songs klingen irgendwie wie Neptunes-Klone, selbst wenn sie nicht an den Reglern sitzen. Die Nachahmungen klingen geradezu ungeschickt, als ob das ganze Stück klanglich verwirrt darüber ist, welches Album es sein will. Sie erhalten eine heiße Justin Timberlake-Single und einen Outro-Track mit Bootsy Collins, der die Seele zum Schwelgen bringt; Sie bekommen auch einen 50 Cent-Feature, das nicht ganz funktioniert, und einen Lil Jon & Trina Joint, der schlichtweg schrecklich ist. Wenn Snoop Dogg-Alben im Durchschnitt etwa 77 Minuten pro Disc laufen, können Sie den Inhalt in Hits, Könnten-Hits-Sein, Misses und Nope einteilen. Trotzdem schlage ich vor, bei den ersten beiden zu bleiben, weil es ein Snoop-Album ist: sie existieren.

Tha Blue Carpet Treatment (2006)

Fragen Sie die meisten Leute, die seit zwei Jahrzehnten dabei sind, und Tha Blue Carpet Treatment ist wahrscheinlich die Standardwahl für Snoop-Alben nach den 90ern. Diesmal ist der Überfluss viel unterhaltsamer: Die Singles gehen hart, die experimentellen Schritte zahlen sich aus, und Snoops Rap ist so hungrig, wie er war, als er unter Dre's Anleitung eintrat. Apropos, Dr. Dre's Beiträge sind fantastisch: „Boss Life“, „Round Here“ und „Imagine“ sind alles Pflichtlektüre. Blue Carpet bietet auch einige der besten autobiografischen Perspektiven, die Snoop seit einiger Zeit hatte, parallel zu seiner Neigung zur cartoonhaften Seite seiner Vaterfigur/Fußballtrainer-Entwicklung. Snoop hat eine Platte über die Jugendliga, die er coacht, und droht einem durstigen Elternteil, sein Vorstrafenregister zu überprüfen, bevor er die Mannschaft auf den besagten durstigen Elternteil hetzt. Da Snoop mit seiner charakteristischen Anmut ganz nach oben aufsteigt, sind Sie bereit, den Rest mitzukriegen.

Snoopzilla + Dâm-Funk: 7 Days of Funk (2013)

Diese kurze Anstrengung erschien bei Stones Throw und dient dazu, den Appetit auf Snoop Dogg (unter Snoopzilla) über einige Retro-Wellen zu stillen, die ihn dazu bringen, seine Vorgänger direkter zu kanalisieren. Dâm-Funk baut ein kleines Universum um schwerere Drums und luftige P-Funk-Synths für dieses verzerrte 80er-Gefühl, das genug für den Moment aktualisiert wird, ohne das Quellmaterial zu verderben. Das Tempo zieht sich langsamer dahin, und Snoops zurückgehaltene Energie lässt die Reifung des OG erkennen; nicht zu gangsta, nicht zu pimpish, sondern ein glückliches Medium für eine Übung in konzentrierter Nostalgie. Niemals kitschig, aber auch nie zu ernsthaft, ist es ein schönes Stück im Dialog mit den Bootsy Collins und George Clinton(s), die den Weg für den Doggfather ebneten. Behandeln Sie es wie einen Seitenschritt aus dem Kanon, aber einen stark genießbaren.

Bush (2015)

Frisch aus der Snoop-Lion-Phase – eine, die mit der Exkommunikation aus dem Rastafarianismus endete – überlassen Sie es den Neptunes, Snoop wieder auf den Boden zu bringen. Dieses Mal stellt Bush die Disco/Funk-Nostalgie auf Hochglanz und lässt die Produktion den Weg weisen; aber Snoop ist kein bloßer Passagier, er ist reflektierend darin, wann er mitschwimmt und wann er die Kontrolle über die Reise übernimmt. Er wird nur poetisch, wenn es nötig ist, und entscheidet sich, weit mehr zu singen und zu harmonisieren als seine Versuche in früheren Werken. Der magische Pharrell-Touch glänzt an einigen Stellen stärker als an anderen, aber insgesamt ist es ein unterhaltsames Werk, das Sie überraschen wird, wenn Sie dachten, der Dogg hätte all seine Tricks in vergangenen Jahrzehnten gelassen. Es ist die Kraft der Neuerfindung und der Hommage, die Snoop so viele Gelegenheiten gegeben hat, auf charismatische Weise neu zu starten; werfen Sie Bush in die passende Sommerzeit-Einstellung und atmen Sie leicht.