Eine Ode an Hexenfrauen

Dieses Archetyp ist nicht unbedingt ein "One-Size-Fits-All"-Modell, wie der Begriff suggeriert. Texte müssen keine Bilder von Krötenzungen oder Blutopfern heraufbeschwören, sondern implizieren die Themen, die dazu geführt haben, dass Frauen in den guten alten Zeiten das Etikett "Hexe" angeheftet wurde: Wir sprechen von frei denkenden, befreiten Damen, deren Ideale aus heutiger Sicht ziemlich feministisch erscheinen. Viele Lieder, die uns diese mystische Energie geben, konzentrieren sich auch auf Themen des übernatürlichen Naturalismus, Leben und Tod und die Komplexität der menschlichen Existenz.

In dieser modernen mystischen Renaissance findet man Florence Welch, die barfuß auf der Bühne tanzt, der Klang ihrer Gesangsstimme einer Trauermelodie, die um Texte schwirrt, die von Dämonen und der Macht der Natur sprechen. Lorde könnte leicht als städtische Zauberin durchgehen, mit ihren gekringelten Fingern und glitzernden Augen (bewaffnet mit der verschwenderischen Macht des Sternenmanns David Bowie), und Joanna Newsom beschwört Bilder von nicht begrabenen Knochen, die mit geschmeidigen Tönen ihrer Pedalharfe lebendig werden. Und vergessen wir nicht die dunkle und sirupartige Sängerin Lana Del Ray, die die Fans im letzten Jahr aufforderte, sich ihr anzuschließen, um Präsident Donald Trump zu verhexen — ein ikonischer Moment echter Hexerei. Hölle, es gibt sogar ein ganzes Genre, das um diese Bewegung herum entstanden ist, das Witch House genannt wird, mit Künstlern wie Zola Jesus, die sich entscheiden, einen dunkleren, elektronischen Klang zu schaffen.

Still aus dem Musikvideo "Big God" von Florence Welch auf Instagram.

Natürlich ist das Element der Magie in der Musik kein vollkommen neues Konzept. Es gibt eine starke Geschichte, in der dieses Thema immer wieder mit großem Erfolg eingesetzt wurde, obwohl viele herausragende Stücke stets von Männern gesungen wurden. Es ist auch bemerkenswert, dass die betreffende Hexe stets das Subjekt ist, dargestellt als das Objekt des Unglücks, dessen schwarze Magie dazu geführt hat, dass diese geplagten Herren unweigerlich in sie verliebt sind.

Frank Sinatras Hit von 1957 "Witchcraft" besingt die titelgebende Zauberin als eine unartige, aber nette Verführerin. Peter Green von Fleetwood Mac schrieb "Black Magic Woman" (welches durch Santanas Version von 1970 berühmt wurde) und besingt eine trickreiche und herzraubende Dame, die Zauber nutzt, um seine Gunst zu gewinnen. Dann kam die Eagles mit "Witchy Woman" im Jahr 1972. Diese besondere Verführerin hat wohl die Taten ihrer Vorgängerinnen übertroffen, da sie tatsächlich im Bett des Teufels schläft — aber würde Sie dennoch gerne in der Nacht verwöhnen.

Es gab einen Versuch, die Blase um diesen unglaublich nischigen Jungenclub zu platzen. Es kam in Form von der fabelhaften Eartha Kitt, die das Trope komplett auf den Kopf stellte. Sie wurde eine willkommene Ausnahme von der Regel, indem sie 1959 das fabelhaft titulierte "I’d Rather Be Burned as a Witch" veröffentlichte. In dem Lied übernimmt Kitt vollständig die Verantwortung für ihre magische Sinnlichkeit, und lässt ihre fantastische schnurrende Stimme das Publikum entführen: "Ich nutze meine Reize, um dich zu undoen, meine Arme, um dich zu lösen. Und all den Hex, des schwächeren Geschlechts, um dich zu voodoo..."

Dies ist der Klang einer Hexe, die sich nicht schämt, mit den wahrgenommenen Schwächen ihres Geschlechts zu spielen, bevor sie stolz trällert, dass es eine Frau zu sein der Grund für all das böse Voodoo ist, das sie hat. Magie, in der Tat.

Leider musste Eartha Kitt fast 20 Jahre warten, bevor sich ein Coven bilden konnte. Aber als es geschah, kam es mit all der Kraft eines göttlichen Erdrutsches. Die Mitte der 70er Jahre brachte eine Neuausrichtung in Bezug auf den wahrgenommenen Hexen-Archetyp, indem sie sich von dem männlichen Blick abwandte und den Frauen, die tatsächlich auf diese Energie beim Performen zugreifen konnten, erlaubte, ihre eigene Vision dessen zu formen, was ihre Musik magisch machte.

Dies geschah hauptsächlich in Form von Stevie Nicks. Geschmückt in Chiffon und um einen Mikrophonständer mit Kristallen schwankend, ist ihr erkennbare Falsett inzwischen der Stoff von Gesangsmärchen. Aber Nicks’ wahres Talent lag im Songwriting. Sie hat die unheimliche Fähigkeit, ein Gefühl oder eine Geschichte mit einer Melodie zu verbinden und es tief in Ihrem Bauch zu spüren — eine der Großen, wenn es um lyrisches Zaubern geht.

Polaroids von der jungen Stevie Nicks von ihrer Website.

Eine ganze Klasse von hexenhaften Frauen begann, in den Ballettschuhen von Nicks zu folgen. Kate Bush wirbelte auf die Szene mit Liedern, die unangenehme Geschichten von Regierungsagenten, Experimenten und Nuklearkriegen erzählten. Ihre Stimme gleitet um einige der schwierigeren Themen und behandelt sie mit operatischer Ehrfurcht; "This Woman’s Work" ist zu einer etwas verführerischen Hymne geworden, die kürzlich in der Serie The Handmaid’s Tale verwendet wurde.

Nur eine Handvoll hervorragender musikalischer Magierinnen, die folgten, sind die dunkle und verstörende Souxsie and The Banshees, dann Tori Amos mit Liedern, die Themen von Feminismus, Religion und Politik (einige mit heidnischen Symbolen versehen) erkunden und sogar Björk, besonders mit Vespertine von 2001.

Hexenartige Frauen, von Eartha Kitt bis Florence Welch, haben (sicherlich aus feministischer Perspektive) in der Lage gewesen, frei und ohne Entschuldigung dunklere Themen wie Sex, Tod und das Übernatürliche zu erkunden. Sie haben sie seit Jahren in ihre Musik eingewebt. Aber der aktuelle Zustand der Welt hat eine riesige Anzahl von Menschen dazu bewegt, aktiv ihren Unmut zu entkommen und in die experimentellen und kunstvollen Landschaften von Kristallvisionen, kosmischer Liebe und (dieser) Frauenarbeit einzutauchen. Wenn Sie diesem seltsamen, sich verändernden Genre zuhören, können Sie nicht anders, als sich mit den guten Dingen auf der Erde verbunden zu fühlen, sich mit der Ungewissheit des Großen Jenseits zu verbinden — vielleicht sogar zu fragen, ob es etwas Großes und Anderes gibt.

Wie auch immer, es ist ziemlich klar: Es gab nie einen besseren Zeitpunkt für ein bisschen Hexerei.