Album der Woche: Aromanticism von Moses Sumney

Seit er leise auf dem Radar von allen mit nur etwa zehn Liedern auf seinem Namen gelandet ist, ist Moses Sumney ein Favorit unserer Lieblinge: Dave Sitek schenkte ihm einen Vier-Spur-Rekorder, Solange sang mit ihm das prägende „Mad“, und James Blake und Sufjan haben ihn bereits auf Tour mitgenommen. Seit seinen UCLA-Tagen hat er überall von Pitchfork bis Eaux Claires mit einer Live-Show, die Sie einlädt, zu fühlen, was Sie müssen, und gleichzeitig einschüchternd genug ist, um Sie daran zu erinnern, nichts zu stören, bevor Sie aus dem Gebäude gelesen werden, geglänzt. Dennoch scheint er kein großes Interesse an Ruhm zu haben und scheut sich davor, ein vollständiges Album zu veröffentlichen, bis die Situation ihm die vollständige Kontrolle gab, die er wünschte. Während sich der Einsiedler schwer fassbar macht, ist er noch kein bekannter Name, aber er wird von allen, die ihn gefunden haben, schmerzlich vermisst, eine andereweltliche Entdeckung, die Sie mit einer ewigen Schwerkraft und himmlischen Energie durchbohrt, auch wenn er sich entscheidet, kein Wort zu formen.

Aromanticism gleitet knapp über eine halbe Stunde, taucht in einen Kommentar über sich selbst ein mit der rhetorischen und emotionalen Finesse, die jemanden mindestens ein Jahrzehnt älter erscheinen lässt. Wenn ein kurzer Blick in Webster's nicht ausreicht, erledigt Sumney die Arbeit, indem er das Dramatische und Übertriebene heraufbeschwört, um sich mit unseren Vorstellungen von Liebe und Beziehungen auseinanderzusetzen. (Eine verpasste SMS oder ein Rückruf fühlt sich an wie alles und nichts, wenn man die Erde und all ihre innersten Geheimnisse betrachtet.) In gewissem Sinne ist der Sumney, den wir hier finden, lieblos, aber es gibt weder ein längeres Schmachten nach Vollendung noch das Gefühl, dass die Welt für ihn zusammenbricht, wenn er nicht „die Eine“ hat. Im Gegenteil, er stellt die Frage: Wenn Gott Liebe ist und er ohne Liebe ist, ist er dann ohne Gott? Wenn er fortgeworfen wird, bedeutet das das Ende der Welt, wie er sie kennt, oder nur einen Umstand, an den er sich gewöhnen muss? Absichtlich oder nicht, es ist ein Gegensatz zur überwältigenden Mehrheit des modernen Pop: den Mut haben, einem Wort die Trennung zu benennen und ein Mikroskop auf die Absurdität der monogamen, partnerschaftlichen Romanze als ständige gesellschaftliche Höchstdurchsetzung zu richten.

Erfrischend und hinterfragend, nimmt die dekonstruierte Produktion eine mythische Qualität an, die Sumney als Mittelpunkt lässt, seine charakteristische Stimmenschichtung kanalisiert die Chöre, von denen wir nie wussten, dass wir sie in uns haben. Wir finden Falsettstimmen umgeben von wirbelnden Bewegungen von Gitarre und Klavier oder gedämpft von einem anhaltenden Dröhnen. In dieser Welt klingt die Verzweiflung des Verlangens nicht nur erträglich, sondern als Option im Dunkeln zu verweilen; so sehr, dass jeder Versuch, ein Genre einzugrenzen, sich als sinnlos erweist. Die Durchbruchssingles „Plastic“ und „Lonely World“ kehren hier in größerer Form zurück, arrangiert, um größer und klarer zu wirken, ohne die rohe Intimität zu verlieren, die ihm Anerkennung einbrachte. Bei ersterem erhalten die Akustik eine sanfte Unterlage von einer gedämpften Streichersektion, die versucht, in den Vordergrund zu brechen, bevor sie im endgültigen Fade-out verschwindet und wieder erscheint. „Doomed“ findet nie ein Schlagzeug und verweilt in seinem antiklimaktischen Puls, sein höhlenartiges, ambientes Summen ähnelt der Leere, in der Sumney die Wertigkeit seines Lebens überdenkt.

Die beiden Interludes des Albums fördern die filmische Qualität, die Aromanticism annimmt, indem sie Erinnerungen an Sumney im Auto mit seiner Mutter und ein märchenhaftes Gedicht über die Art und Weise, wie die Gesellschaft ihre Überzeugungen in Kinder einprägt, bevor sie geboren werden, bieten. Während sie sich gut als fragmentierte Teile von Sumneys Geist einfügen – vielleicht um die anderen Bereiche seines Schreibens zu testen – bieten sie auch verpasste Gelegenheiten, die Themen des Albums in eine prägnantere Erzählung zu erweitern. Und obwohl es auf dem Album kein schlechtes Lied gibt, verschwindet es genauso schnell wieder, wie es begann, wie Sumney, der sicher wieder in die Dunkelheit verschwindet, um seinen nächsten meisterhaften Plan zu schmieden. Wenn die Länge die größte Beschwerde ist, gibt es dann überhaupt eine Beschwerde? Aromanticism dreht sich um Freiheit, Erlaubnis zu geben und Freude zu finden, so einfach wie Sie möchten, wenn Sie es überhaupt möchten. Jetzt über den Berg des ersten Albums zeigt alles, dass Moses Sumney ein unwiderstehliches Talent ist, das die Mächte und Privilegien dieser Welt durch seine bloße Existenz herausfordert, Raum beansprucht und alles, was er ist, ohne Rücksicht aufgibt.