Lil Wayne, Payroll Giovanni, JPEGMAFIA And The Best Rap Of January

Payroll Giovanni & Cardo: Big Bossin Vol. 2

Es scheint unvermeidlich, dass Cardo innerhalb der nächsten achtzehn Monate einer der größten Produzenten im Hip-Hop werden wird; egal wie hoch er in den Billboard-Charts steigt, es scheint unmöglich, dass er einen besseren kreativen Partner findet als den Detroiter Rapper Payroll Giovanni. Die zweite Folge der Reihe Big Bossin des Duos ist reichhaltig und warm, unbestreitbar gritty, aber smooth genug, um in Kirchen-Schuhen gespielt zu werden. Cardo, der aus Dallas stammt, wäscht die musikalischen Erbschaften des L.A. und Bay Area Raps durch sein texanisches Erbe. Payroll beschreibt erschreckende Szenen illicitter Ökonomien und entkommt unbemerkt.

Scallops Hotel: Sovereign Nose of Your Arrogant Face

Letztes Jahr plädierte Rory Ferreiras who told you to think??!!?!?!?!, veröffentlicht unter seinem bekannteren Künstlernamen milo, für Kunst als etwas, das von Hand gemacht und mit Bedrohung wielded wird. Sovereign Nose of Your Arrogant Face bewahrt diese Ethik, verwendet jedoch eine leichtere Handschrift und spielt, zur Zufriedenheit, wie eine Reihe von Ablenkungen und Zerstreuungen. Seit seinem Durchbruch in diesem Jahrzehnt hat sich Ferreira stetig verbessert und schreibt immer näher am Kern. Arrogant Face ist sein bisher stärkstes Werk, locker, aber zielsicher, smooth und selbstbewusst. Wenn er den lauen Ton für den Beitrag „Sedans“ sprengt, der den Weltuntergang beschleunigt, ist es einer der befriedigendsten Höhepunkte in der jüngeren Rap-Geschichte.

JPEGMAFIA: Veteran

Ähnlich wie milo ist JPEGMAFIA jemand, dessen Ausflüge an die Ränder des Genres durch sein Meisterhandwerk der zentralen Grundsätze umso überzeugender werden. Der New Yorker – der in avant-garde Kreisen während seines Aufenthalts in Baltimore aufstieg – ist ein Provokateur, der sich in den giftigsten 4chan-Threads behaupten könnte, aber Titel wie „Libtard Anthem“ und „I Cannot Fucking Wait Until Morrissey Dies“ deuten nur an, wie klug chaotisch Veteran ist. Es gibt ein halbes Dutzend stilistischer Stränge, die es wert sind, ausführlich entwirrt zu werden, aber nichts, was ich hier sagen könnte, ist so wichtig wie dieses Interview, das JPEG mit Willie D für die Baltimore City Pages (RIP) führte.

Maxo Kream: Punken

Maxo Kream passt seltsam in die Vorstellung eines Außenseiters über Houston-Rap: Manchmal weicht er weit von den Tropen ab, die während der Übernahme der Stadt in den Mitt-2000ern populär waren, aber er ist auch kein klassischer Gegenpol. Auf Punken, einem deutlichen Fortschritt sogar im Vergleich zu seinem Durchbruch Maxo 187, bewegt er sich fließend durch eine Vielzahl musikalischer Stile – den spärlichen Nextel-Pfeifton von „Love Drugs“, den ca. 2010 Electro-Trap von „Hobbies“. Aber das Herzstück ist das erstaunliche „Grannies“, eine straff geschnittene Serie familiärer Missgeschicke, die in eine ausgeglichene Schreibeübung komprimiert und gedehnt wurde.

Migos: Culture II

Culture II könnte gekürzt werden, ganz sicher, aber die Migos sind einfach eine Freude, bei der Arbeit zuzuhören: Ihr Zusammenspiel ist albern und frei, aber die Raps sind unermüdlich athletisch. Es klingt seltsam, dies über eine Gruppe zu sagen, die in Klatschkanälen zu einem festen Bestandteil geworden ist, aber viel von dieser über hundert Minuten langen Aufnahme fühlt sich zurückhaltend an, und einige ihrer seltsamsten Momente – das Outro auf „Emoji a Chain“, zum Beispiel – sind die berauschendsten. Takeoff setzt weiterhin auf sich selbst als einen der stabilsten Hände im Hip-Hop.

Bbymutha: Muthaz Day 2

Bbymutha ist eine Rapperin aus Chattanooga, deren Soundcloud-Profilbild Joel Osteen ist und deren Kinder sie während der Aufnahme unterbrechen. Technisch akrobatisch und konsequent zum Schreien komisch – und außerhalb nahezu aller Musikindustrie-Infrastrukturen tätig – hat ihre Musik im letzten Jahr ein noch breiteres Publikum erreicht (insbesondere “Roses” und “Rules”). Ihre neue EP, Muthaz Day 2, ist beißend, tanzbar und prall gefüllt mit Persönlichkeit.

Lil Wayne: Dedication 6: Reloaded

Seit seiner achtmonatigen Inhaftierung auf Rikers Island im Jahr 2010 schien Lil Wayne nur noch mit einem Fuß in der Musikindustrie zu stehen, weiterhin profitabel, aber nicht mehr die dominante Kraft zu sein, die er einmal war. Dies könnte sich ändern, denn in den letzten Jahren scheint er sich wieder in die Form verliebt zu haben mit einem Elan, der nach dem dritten Carter (oder No Ceilings, wenn wir großzügig sind) verloren ging. Die Erweiterung des kürzlich veröffentlichten Dedication 6 ist zwar keine große Ergänzung zu seinem Katalog, aber sie ist ein faszinierendes Aufwärmen: Besonders zu beachten ist „Bloody Mary“, wo er und Juelz Santana eine Neuinterpretation von Pac’s „Hail Mary“ auseinandernehmen.

Evidence: Weather Or Not

Evidence hat sich eine großartige Karriere nach Dilated Peoples aufgebaut. (Nun, nach-ish Dilated Peoples: die Gruppe veröffentlichte 2014 ein Album bei Rhymesayers, Evidences adoptivem Zuhause.) Weather Or Not ist keine Neuerfindung, sondern ein cooler, kompetenter Arbeitstag im Büro, angemessen arbeitersam. Alchemist setzt seine Laufbahn als einer der produktivsten, dynamischsten Produzenten im Rap fort; man kann Slug hören, der Dinge wie „Ich will Wissen über mich selbst / und auch alles andere“ aufsagt.

Vic Spencer & Sonnyjim: Spencer For Higher

Vic Spencer ist ein Rapper allerhöchster Ordnung, sein Stil exzentrisch und mit Ticks durchzogen genug, um Kiefer zu lockern und Neid zu erwecken, sein formalistischer Stil unberührt. Seine mehralben Kooperation mit dem Chicagoaner Chris Crack hat in den letzten Jahren sein Publikum erweitert; Spencer for Higher, sein neues Projekt mit Sonnyjim, ist eine Art von Album, das voller leiser Creeps und langsamer Brände ist, jeder Track eine Schau für den schneidenden Witz, der diese Rapper außergewöhnlich macht.