Erreichbare 'Hud Dreems' von Knxwledge

VMP: Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von Hud Dreems hatten Sie eine enorme Sichtbarkeit als feste Größe in der L.A.-Beat-Szene erreicht und erhielten Ihren bisher größten Platz durch „Momma“ auf Kendrick Lamars bahnbrechendem Werk To Pimp a Butterfly im selben Jahr. Nehmen Sie mich zurück zur Veröffentlichung Ihres Albums: Hatten Sie all diese Aufmerksamkeit erwartet? Fühlten Sie sich erfüllt, vollendet, zwiespältig?

Knxwledge: Ein bisschen von allem, um ehrlich zu sein. Ich wusste zunächst nicht einmal, dass es auf dem Album gelandet war, bis ihr es gesagt habt, also ja, definitiv all das. Aber es war nur ein Song, also halte ich mich (Ich & Ich selbst) in Bewegung.

Viele meinen, dass das Ende von Low End Theory das Ende der L.A.-Beat-Szene bedeutet, wie sie die Welt einst kannte. Was erwarten Sie, könnte aus der Asche in L.A. aufsteigen? Welche Orte würden Sie jetzt besuchen, um ein ähnliches Gefühl zu bekommen?

Ehrlich gesagt war ich seit Jahren nicht mehr draußen. Ich könnte Ihnen nicht einmal sagen, wo gute Beats heutzutage gespielt werden. Niemand trägt wirklich zur Musik bei. Zu viele professionelle Fan-DJs jetzt. Also bleibe ich einfach gesund und koche.

Auf einer grundlegenden Ebene, was bedeuten Hud Dreems für Sie und warum passte das Konzept zu dem, was Sie vermitteln wollten?

Um ehrlich zu sein, war es nur ein weiteres „Installment“. Hin und wieder muss man sich entleeren und das Alte loswerden. Neu für Sie. Was den Titel betrifft, so haben wir alle Träume. Wir haben alle schon einmal so getan, als wären wir aus der Hood.

Sie sind bekannt für Ihr unglaubliches Gehör und Ihre innovativen Sampling-Techniken, und Hud Dreems repräsentiert den Höhepunkt dieses Fortschritts. Es lässt mich fragen: Wie schätzen Sie ein, wann eine Kreation nicht weiter vorangetrieben werden muss? Welche Grenzen haben Sie, um zu wissen, ob das Sample mehr Aufmerksamkeit braucht oder ob man es minimal halten und so wenig wie möglich hinzufügen sollte?

Zunächst einmal vielen Dank. Ich mache einfach, was ich mache. Gute Frage. Es ist definitiv ein Gefühl, das man sehen muss, bevor es auch nur halb fertig ist. Meiner Meinung nach arbeite ich schneller als die meisten; je länger ich arbeite, desto mehr Ideen habe ich, aber ich arbeite nicht länger als 10-15 Minuten an einem einzelnen Projekt. So bin ich eben. Es gibt keine Grenzen. Vergangenheit und Zukunft geschehen gleichzeitig. Ich verschwende keine Zeit oder setze Grenzen für irgendetwas. Ich schaffe einfach eine Stimmung, die es am Tag zuvor nicht gab. Ob es minimal war und keine Drums, Schleifen oder was auch immer hatte, es ist meine Interpretation für mein eigener Stil.

Nehmen Sie mich mit in den Prozess, wie Sie und Anderson .Paak die Idee von NxWorries in das vollwertige Album Yes Lawd! erweitert haben. Wie haben Sie diese Magie eingefangen und bewahrt, als Sie schließlich entschieden haben, es in Albumform zu bringen?

Wir haben mit „Suede“ angefangen. Ich schickte ihm zufällig eine Sammlung, nachdem ich ein paar Videos von ihm, die ich online gefunden hatte, remixt hatte. Es war eigentlich in der Sammlung für Hud Dreems, ich wollte es einfach dort einmischen, aber ich habe es aufgehoben und wir haben noch ein paar weitere gemacht. Wir haben so ziemlich ein halbes Album in ein ganzes Album in ein paar Wochen verwandelt. Wir hatten einfach eine Menge Ideen, die ich aus dem, was ich hatte, zu einem Film machen musste.

Sie sind ein Veteran des Bandcamp-DIY-Ethos und Bandcamp bleibt ein Zufluchtsort für unabhängige Kreative, die ihre Arbeit verkaufen wollen, anstatt sie im Äther der Streaming-Dienste zu belassen. Wie navigieren Sie in einer Branche, die so stark auf Streaming angewiesen ist? Außerdem, wie halten Sie eine so hektische Veröffentlichungsrate aufrecht, ohne sich selbst zu überfordern oder im Lärm unterzugehen?

Ich werde mich niemals verlieren. Ich werde immer das tun, was ich tue, und es teilen, weil das mich überhaupt erst hierher gebracht hat. Nicht darauf warten, dass jemand es genehmigt oder Feedback gibt. Wofür? So was, meine Mixe klingen nicht wie Drakes. Ich lerne immer. Ich werde immer mit der Zeit gehen.

Sie sind auch für einige der klassischsten Underground-Rap-Stücke der letzten zwei Jahrzehnte dieses Jahrtausends ein Markenzeichen geworden. Mach-Hommy ist einer meiner Lieblings-MCs geworden und Sie haben ausgiebig mit ihm zusammengearbeitet, vor allem die The Spook-EP von Mai 2017. Welche Erkenntnisse haben Sie aus der Zusammenarbeit mit dem Dump Gawd, der sehr wählerisch ist, mit wem er zusammenarbeitet?

Wie bei den meisten Dingen geht es einfach darum, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Ich wusste nicht einmal, dass er in die Stadt kam, und als er es tat, war ich zufällig im Studio von Alchemist und er ging gerade zu einigen Shows, also gab ich ihm eine Sammlung und da haben Sie es. So läuft es normalerweise. Viele Leute werden sich nicht melden. Wenn Sie also nicht dort oder in der Nähe sind, wird es so selektiv erscheinen, wie es wirkt. Die Welt ist gleichzeitig groß und klein.

In einer Welt, in der Produzenten als eigenständige öffentliche Einheiten in der Musikindustrie an Bedeutung gewinnen, wie wählerisch sind Sie bei den Künstlern, mit denen Sie arbeiten? Wie schützen Sie Ihre eigene Kreativität, wenn Produzenten systematisch unterbewertet bleiben?

Man muss wählerisch sein, wenn 99% „das Aussehen“ und alles über Nacht wollen und die ungesunde Menge an „Followern und Likes“ auf Instagram. Lächerlich. Es ist wie alles im Leben, wenn man daran arbeitet, werden die Zahlen kommen. Bleiben Sie fokussiert ohne Erwartungen. Ich bleibe ehrlich gesagt für mich selbst, kann das System oder die Meinungen nicht kontrollieren.

Sampling taucht in den Nachrichten wieder als umstrittenes Thema auf: Einige möchten die Kunst bewahren, andere haben Angst vor Klagen oder den Verlust von Tantiemen. Es besteht die Wahrscheinlichkeit, dass viele moderne Produzenten - trotz einer Fülle von Werkzeugen - nicht die Ressourcen oder das Geld haben, um überhaupt über Clearance nachzudenken. Welche Ratschläge würden Sie Produzenten geben, die diese Bedenken teilen? Kümmern Sie sich überhaupt um das „angenommene Risiko“, das mit dem Sampling einhergeht?

Wir haben das Glück, in diesem Moment und zu dieser Zeit zu existieren. Ich schätzte jede Platte, die ich je berührt habe, und das müssen Sie auch angesichts der vielen Google Alerts, die ich von whosampled.com bekomme. So einfach für euch. Mein Rat ist derselbe wie immer. Stellen Sie sicher, dass Sie sich die Zähne putzen und sich keine Sorgen machen. Seien Sie stark und dankbar für das Leben, arbeiten Sie hart für sich selbst und bauen Sie Ihren Sound.

Wie sieht Ihr aktuelles Gear-Setup und Ihre tägliche Kreativroutine aus?

Ableton Live und iPad. Eine Menge analoger Keyboards und Schallplatten. Beats den ganzen Tag, jeden Tag. Beste und schlechteste Angewohnheit, die ich je hatte.

Als der Mann namens Knxwledge, welche drei entscheidenden Dinge haben Sie noch nicht gelernt / hat das Leben Ihnen noch nicht beigebracht?

Noch nicht fließend Nihongo, Mandarin und Spanisch gelernt. Wie Dillas & Madlibs Mixe so perfekt sitzen. Kein Stress / wahres Glück.