On ‘Be The Void’: Lucky Number Seven

Be The Void ist ein energiegeladenes Album, das meine Liebe zu einer psychedelischen Indie-Folk-Rock-Band aus Philly festigte – ein seltener Fund in meiner Musiksammlung. Vielleicht liegt es daran, dass es seltsame, fantastische Lieder wie „Warrior Man“ enthält, die mich irgendwie an Flight of the Conchords’ „Robots“ erinnern. Nur nicht in der fernen Zukunft, im Jahr 2000.

Es fühlt sich an wie eine typische Aussage von Millennials (oder sogar Gen Z?): „Dieses Album hat Vibes“, aber es gibt keine andere Möglichkeit, es auszudrücken. Die Vibes, die Be The Void vermitteln, schreien nach sorglosen Sommertagen. Es spielt keine Rolle, wann Sie es hören. Es könnte ein perfekter Sommertag sein oder eine düstere, graue, eisige Winternacht, und sobald Sie auf Play drücken, löst sich das Gefühl auf.

Jedes Mal, wenn ich Be The Void höre, werde ich in eine Welt versetzt, in der ich mir keine Sorgen mache, an einem süßen Sommertag glücklich auf einer grünen Wiese mit einer sanften Brise um mich herum zu tanzen. Im Jahr 2012, als das Album veröffentlicht wurde, war es etwas, das ich dringend brauchte. Zu der Zeit war ich eine Studentin, die weder trank noch irgendwelche Freizeitdrogen nahm. Ich fand Trost in der Musik, besonders wenn die Zeiten hart wurden. Der Nachrichtenzyklus, besonders als Penn State-Studentin, die versuchte, in State College Fuß zu fassen, war besonders brutal und ließ mich in die Leere schreien wollen.

„Was braucht es, um einsam zu sein? Gar nichts!“ war ein Text, der mir ständig durch den Kopf ging, da ich Staaten entfernt von meinen engsten Freunden und meiner Familie war und die Auswirkungen einer tiefen Depression zu spüren begann. Es war die erste Hälfte des Albums, in der ich viel Trost fand, da Scott McMickens und Toby Leamans Texte vieles von dem ausdrückten, was ich fühlte, aber selbst nicht in Worte fassen konnte. Zehn Jahre später und „That Old Black Hole“ ist für immer in meinem Gedächtnis verankert, nicht nur als wörtliches schwarzes Loch der Depression, sondern als ein Lied, das es irgendwie schaffte, dass sich ein gestresstes, deprimiertes, ängstliches College-Mädchen besser fühlte, wenn es um sie herum chaotisch zuging – weil wer kann traurig sein, wenn man ein trauriges Lied hört, das als fröhlicher Jam getarnt ist?

„Oh Seele mein, schau hinaus und sieh ... meine Zeit ist gekommen.“

Im Sommer 2021 konnte ich Dr. Dog endlich live sehen; nicht nur einmal, sondern zweimal! Es ist ein Jahrzehnt her, seit ich Be The Void zum ersten Mal vorgestellt wurde, und bei jedem Hören entdecke ich immer wieder etwas Neues, auf das ich mich konzentrieren kann. Es wurde mir erst klar, wie wunderbar das Album in einem Live-Set übersetzt wurde, als ich die Band bei zwei kleinen Musikfestivals Auswahlen aus ihrer gesamten Diskografie aufführen sah. Das erste Mal sah ich Dr. Dog live auf der LOCKN’ Farm in Arrington, Virginia. Es war ein glühend heißer Augusttag ohne Linderung von der Hitze irgendwo auf der Farm. Es war nur ich auf einer Picknickdecke, erschöpft von der Sonne, die mich umfing, und in einem hitzebedingten Dämmerungszustand, der darauf wartete, dass die Band ihr Set begann. Sobald sie die Bühne betraten, sah ich, wie sich die Menge als eine Einheit bewegte, umgeben von dem Schleier eines stark duftenden Rauchs, der eine chaotische Art von Energie erzeugte, die nur die Band auf ihrer letzten Tour überhaupt hervorrufen konnte. Wenn ich die Energie gehabt hätte, wäre ich irgendwo in der Menge herumgewirbelt und wäre mit der Musik eins geworden.

Das zweite Mal, dass ich sie sah, war in Bristol, irgendwo auf einer Bühne zwischen den Staatsgrenzen von Virginia und Tennessee. Es war die erste Show nach dem Lockdown, bei der ich an der Barrikade rumhing und mich darauf freute, dass die Band an einem kühlen Septemberabend mit ihrer Performance begann. Diesmal war die Energie anders, aber nicht schlecht. Die Realität, dass Dr. Dog auf ihrer letzten Tour überhaupt war, begann sich in die Köpfe der Leute einzunisten, und alle rückten zusammen, um zu tanzen und ihre Sorgen wegzujammen, und ließen die Magie der Musik den Abend zu etwas Besonderem machen.

Selbst mitten in einer Pandemie findet Musik einen Weg, Menschen zusammenzubringen, ihre Sorgen wegzunehmen und sie in eine Leere zu teleportieren, die sich stark von der Realität unterscheidet, in der sie leben. Zehn Jahre später hat dieses Album immer noch einen besonderen Platz in meinem Herzen, auch wenn ich heute eine andere Person bin als damals, was das folgende Stück aus „Big Girl“ umso süßer macht: „Sie hatte so wilde Erwartungen, als sie sehr jung war, aber Sie konnten es nicht ertragen, sie glücklich oder Spaß haben zu sehen.“

Sie ist da draußen, glücklich und hat Spaß, tritt aus der Leere, die sie einst gefangen hielt.