Digital/Divide: August’s Electronic Music Reviewed

Reggaeton ist im Kern Tanzmusik. In einer Zeit, in der der hedonistische Rausch des Dembow-Rhythmus die Popcharts neben glänzenden Trap-Beats und social-media-affinen Stars bevölkert, bleibt die grundlegende Tatsache der tiefen und clubbigen jamaikanischen Ursprünge des florierenden lateinamerikanischen Sounds bestehen. Von der Karibik über Kolumbien und die ganze Welt fordert diese Musik den Körper mit ihrem einladenden und verzeihenden Tempo auf angenehme Weise heraus.

Während sich Reggaeton in den lebendigen Underground-Szenen von Städten wie Mexiko-Stadt weiterentwickelt und neu erfindet, bringen die größten Namen des Genres es in die Sportarenen. Ein solches Exemplar, Puerto Ricos Ozuna, wurde selbst für diejenigen, die Latin-Musik weitgehend ignorieren, unübersehbar, als er sich mit der Bronx-Rapperin Cardi B für den Spanglish-Hit „La Modelo“ und das immer noch chartstürmende Kraftpaket „Te Boté (Remix)“ mit Bad Bunny zusammenschloss.

Gefüllt mit Singles und gepolstert mit Features hat Ozunas 2017er Album Odisea die Hot Latin Alben von Billboard seit fast jeder Woche nach seiner Veröffentlichung angeführt. Sein neuestes komplettes Werk Aura (VP Records) erscheint mit dem Sänger in der beneidenswerten Position, sich selbst an der Spitze der genannten Charts ersetzen zu müssen. Auf gewisse Weise fühlt sich das gaststarreiche Werk weniger wie eine Fortsetzung als vielmehr wie ein begleitender Band an, der von seinen kürzlich erzielten Erfolgen beeinflusst, aber nicht davon abhängig ist.

Stattdessen kennt Ozuna seine Stärken und spielt sie in Aura voll aus, indem er obere Register-Serenaden und zungenzähelnden Bars im Einklang mit der sonnendurchfluteten Produktion von „Hola“ und „Me Dijeron“ schlingt. Er beherrscht den Flow von „Única“, um mit dem Power-Glide seines Sommerbeats Schritt zu halten, und wechselt für die schlagzeugfreie Schlussballade „Monotonía“ die Taktik.

Abgesehen von englischsprachigen Features von Akon und der bereits erwähnten Cardi ist Aura eine Spanisch-sprachige Party auf Einladung. Bachata-König Romeo Santos und Medellin-Maestro J Balvin glänzen jeweils auf „Ibiza“ und dem single-würdigen „Sígueme Los Pasos“. Aber es ist der frisch freigelassene Trap-Favorit auf Spanisch, Anuel AA, der hier die besten Nicht-Ozuna-Auftritte liefert, zuerst mit der reflektierenden Hip-Hop-Eleganz von „Pasado Y Presente“ und dann wieder auf „Supuestamente“.

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

Inmitten eines stürmischen Sommers von Veröffentlichungen aus dem vertrauenswürdigen Label von Flying Lotus könnte diese untergegangen sein. Eingezwängt zwischen dem millennial Augenzwinkerer Ross From Friends’ Family Portrait und Thundercat-Kohorten Louis Cole’s hip-n-loungey Time, verdient Dorian Concepts eklektische Nachfolger zu 2014's Joined Ends Aufmerksamkeit. Schließlich hat der Keyboarder auf FlyLo-Alben mitgewirkt und in seiner Live-Band gespielt, was zumindest ein Anhören rechtfertigt, oder? Verdammtes Recht, da The Nature Of Imitation sehr wohl der Schläfer-Hit der Saison sein könnte, den wir verdienen – ein sorgfältig konstruiertes Set von Melodien, die sich bewusst von elektronischen Moden und Szenen abkoppeln. Von dem bombastischen Quincy Jones-artigen Jazzercise von „No Time Not Mine“ bis hin zur Weltraum-Küchenspüle-Soul von „Dishwater“, die absurd hohe Qualität dieser Kompositionen deutet auf einen Produktionsmaestro hin, der den nächsten großen Hit von Bruno Mars orchestrieren könnte, wenn daran Interesse bestände. Ein herausragendes Stück, „J Buyers“, hallt mit dem Kooing seines körperlosen Chors wider, der sich gegen eine fröhliche, clubbinspirierte Kulisse aufbäumt.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Wie Städte, die so geographisch weit entfernt sind wie Chicago, Durban und Lissabon, respektiv mit Footwork, Gqom und Kuduro zeigen, hat die Globalisierung der Tanzmusik glücklicherweise bewiesen, dass sie alles andere als homogen ist. Ähnlich wie zuvor Südafrikas delirierend uptempo Shangaan Electro nimmt Tansanias schneller Singeli-Sound mit diesem aggressiven und fesselnden Beitrag von Dar es Salaams Bamba Pana die Welt-Disco ein. Das imposante Nyege Nyege Tapes-Label hat uns zuvor Ostafrika zu Ohren gebracht, kürzlich mit dem ugandischen Künstler Otim Alpha’s Gulu City Anthems. Nachfolgend dem 2017er Einführungs Sounds Of Sisso Comp-Abum, fühlt sich Poaa geradezu offenlegend in seinen Polyrhythmen und hohen Sounds an, hypnotisierend auf dem wunderschön unvorhersehbaren „Baria“ und „Kusini“. Ein führender Singeli-Produzent, Bamba Pana, lebt von einer Hingabe an desorientierende Wiederholung und lässt wunderschöne, dürftige Loops einander auf „Biti Six“ und „Jpiya“ subtil konsumieren. „Lingalinga“, ein Highlight, fügt mit Makaveli’s Schnellfeuer-Vokals eine neue Dimension hinzu, während der Abschluss „Poaa Rmx“ in auffälliger Weise in sich selbst zusammenbricht.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

Die kommerzielle Durchdringung von EDM führte zu einer Tragödie der Schablonierung, bei der Produzenten versuchten, auf Pop-Trends zu setzen und mit den Promis, über die man bei TMZ liest, Kontakte zu knüpfen. Glücklicherweise hat dieses gemischte skandinavische Duo nicht aufgegeben, was auch immer die Leute heutzutage als Maximalismus bezeichnen. Obwohl ihre jeweiligen und kollektiven Geschichten in der elektronischen Musik sie fest in der Midlife verorten, bündeln Alexander Odden und Michael Parsberg ihre weisen Club-Energien in dieses jugendlich manische DJ-Set. Hauptsächlich bestehend aus ihren eigenen Tracks und Kollaborationen, hämmert und krachte sich das einstündige Full Hearts in die Spitzenzeiten, ohne sich um ein Aufwärmen zu kümmern. Schwere House-Kracher wie „Steel“ wechseln sorglos in die trappige Hardcore von Dion Timmers Team-up „Escape“. Das goldene Zeitalter des Rave ermutigt Pegboard Nerds, die helle Synthesizer und hohe Vocals mit Picks wie Dyros „Feel It Coming“ und ihrem eigenen „Wots“ nutzen und anziehen. Beim abrupten Ende des Mixes könnte der Zucker-Rausch-Abfall Sie etwas mulmig machen – aber es hat sich definitiv gelohnt.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

Ein L.A. Beat-Szeniker direkt aus Vermont, die bicoastalen Umstände hinter diesem Produzenten verblassen im Vergleich zu der Seltsamkeit seiner Kompositionen. Stringige und körnige Stücke von digitalem Abfall kuscheln sich schnell an den filetierten Jazz von „Giants“, eine Metzgereimethode, die auf dem benachbarten „K1“ anmutiger wird. Hip-Hop ist hier und auch nicht hier, alles Teil von SnakeFoots Unfassbarkeit, während er durch diese neun oft den Geist verändernden Schnitte gleitet und grift. Er zeigt ein Händchen für Alt und Neu, fixiert Vinyl-Kratzer auf einem Metro Boomin-artigen Beat, über den Slug Christ auf „Howl“ rappt, und klappert später in ambienten Glückseligkeit auf „Inna Zone“. Ein zehnminütiges Beat-Tape innerhalb eines Beat-Tapes, das Herzstück „Ull Never Know“ reduziert Boom Bap auf seinen Rahmen, um es dann mit Synthies-Wirbeln zu überhäufen. Von dort aus sampelt es G-Unit, Lil Mo und mehr auf einer fantastischen Reise durch Rap-Juwelen des 21. Jahrhunderts, die mit Footwork-Wut endet. Sein kürzeres Sequel lässt den Bass fallen.