Ein Dave Brubeck-Leitfaden

Geboren 1920 in Kalifornien, hat Brubecks Einfluss sich auf viele Arten manifestiert. Er war ein früher Verfechter des Cool Jazz, ein Pionier des West Coast Jazz und einer der ersten Post-Hard-Bop-Spieler, die eine andere Art von Jazz außerhalb seiner dominanten Ausprägung neu definierten. Ein absolut zarter Monster am Klavier, lag Brubecks Stärke in seiner Fähigkeit, schwere, bedrohliche Akkorde mit zarten, ruhigen Läufen auf den höheren Tönen des Instruments zu mischen. Mit der Vinyl Me, Please Neuauflage von Brubecks bahnbrechendem Jazz Impressions of Japan als Klassik-Schallplatte des Monats, haben wir uns entschieden, in das umfangreiche Katalog des Pianisten einzutauchen und einige Favoriten hervorzuheben.

Mit mehr als 70 Veröffentlichungen über eine 50-jährige Karriere ist es nahezu unmöglich, die verschiedenen Stile und Formen zusammenzufassen, die Brubeck geholfen hat zu beginnen, zu erhöhen oder zu variieren, aber diese Liste enthält offensichtliche Highlights und einige unerwartete Entscheidungen. Natürlich gibt es Time Out, seine Columbia-Veröffentlichung von 1959, die „Take Five“ enthält. Aber es gibt auch einige Raritäten - einige nicht auf Spotify verfügbar - und eine alberne, aber aufregende Wahl. Brubecks Karriere zeigt die hügeligen Konturen einer Kalifornien-Karte, nie vorhersehbar, aber immer beständig. Im Pantheon der Jazzgrößen erscheint Brubecks Name selten dort, wo er sollte. Trotz seines enormen Einflusses wird er immer noch relativ übersehen. Aber machen Sie keinen Fehler, Dave Brubeck ist ein Talent seiner Generation, eine prägende Stimme des West Coast Jazz - des Jazz in seiner Gesamtheit.

Dave Brubeck Quartet

Dave Brubecks erstes Quartett-Album ist nicht auf Spotify verfügbar, aber das bedeutet nicht, dass es sich nicht lohnt, danach zu suchen. Die Platte enthält Elemente von Ragtime und traditionelleren Jazzmodi, vermischt mit dem Hardpop-Stil, den er später ansprechen würde, sowie einige schwierige Experimente, die einige seiner ausgefalleneren Ideen in einer annehmbaren Weise einführten. Das Klavier-Solo auf „Look for the Silver Lining“ ist ein faszinierendes Highlight, das fast die Hälfte der Länge des Songs einnimmt, ohne in dieser Laufzeit an Schwung zu verlieren. Er bewegt sich von schweren, wütenden Akkorden zu einer freier geformten Noten-Performance, kehrt schließlich zum Refrain des Songs zurück, um das großartige Spiel des Altsaxophonisten Paul Desmond zu unterstützen.

Dave Brubeck Quartet wurde auf Fantasy Records veröffentlicht, einem Label, zu dem Brubeck nach der Unterzeichnung bei Columbia regelmäßig zurückkehrte. Da sich Brubecks Platten extrem gut für das Label verkauften, erwarb die Gruppe weitere Jazz-Acts, einschließlich Chet Baker, bevor sie mit Veröffentlichungen von Lenny Bruce und Allen Ginsberg in Comedy- und Poesie-LPs expandierten. Später veröffentlichten sie Platten von Vince Guaraldi und Creedence Clearwater Revival.

Jazz at Oberlin

Dies ist Brubecks bekannteste Live-Platte, eine glatte 37-minütige Reise, die eindeutig die Fähigkeiten des Pianisten und seiner Band zeigt. Immer noch mit Paul Desmond, vervollständigt Brubeck diesmal die Gruppe mit Lloyd Davis am Schlagzeug und Ron Crotty am Bass.

Es ist ein zurückhaltendes Album, aber die Gruppe wird manchmal lautstark. Die zweite Hälfte von „These Foolish Things“ umhüllt eine Kaskade von Klavierakkorden, obwohl die gebürsteten Trommeln und der schreitende Bass das Chaos unter Kontrolle halten. „Perdido“ hat viel mehr Energie, bewegt sich mit Hard-Bop-Hits und schnellem Spiel von Desmond. Diese Platte ist vielleicht am bekanntesten für Lloyd Davis‘ Performance, während derer der Schlagzeuger angeblich eine Temperatur von 103 Grad hatte. Die Show zeigt, dass Brubecks Gruppe sich von den Zwängen des Hard Bop entfernt und eine kühler schwelende Stil und mehr Experimente von Brubecks Soli bevorzugt.

Dave Brubeck and Jay & Kai at Newport

Nach der Vorstellung auf der Bühne kündigt Brubeck seine Absicht für die Show an: „Wir möchten heute Abend ganz neue Dinge tun. Nicht nur, weil wir aufnehmen, sondern ich sehe dies als Gelegenheit, einige der neuen Dinge auszuprobieren, die ich geschrieben habe. Wir beginnen mit einer neuen Ballade namens ‚In Your Own Sweet Way‘.“ Obwohl Brubecks Band nur auf den Tracks 1-4 vertreten ist, ist es ein interessanter Einblick in Brubecks Entwicklung als Songwriter. Aufgenommen am 6. Juli 1956 und noch im selben Jahr veröffentlicht, sind die ersten beiden Songs Brubeck-Originale.

„In Your Own Sweet Way“ ist eine zärtliche Ballade, wobei der vertrauenswürdige Paul Desmond die Gruppe leitet. „Two Part Contention“ ist ein bisschen seltsamer, mit Desmonds Horn und Norman Bates‘ Bass, die sich auf verknotete Weise ausrichten. Brubecks Solo ist repetitiv und faszinierend, eine leckere Mischung aus Stil und Substanz.

Jazz Goes to College

Konzipiert von Brubecks Frau als eine Möglichkeit, jüngere Publikumsschichten an den Jazz heranzuführen, kompiliert dieses Album verschiedene Tourstopps im ganzen Land, eine Erfahrung, die laut Brubeck generell mit einiger Feindseligkeit aufgenommen wurde. Hochschulen waren vorsichtig, ihre Studenten einem Verfechter des kühlen, mysteriösen Genres auszusetzen, aber die Platte verrät nichts von dieser Nervosität.

Mit Bob Bates am Bass, Paul Desmond und Joe Dodge am Schlagzeug ist das Album eine cool-melodische Zeitkapsel des Jazz der Mitte der 50er Jahre. Das Album ist eine von Brubecks ruhigeren, nachdenklicheren Veröffentlichungen, die einige Songs enthalten, die von Brubeck und Desmond gemeinsam geschrieben wurden. Das Highlight ist „Take the ‘A’ Train“, das sich methodisch entwickelt, überflutet mit Dodges Zymbelarbeit und dem lebhaften Solo von Desmond.

Time Out

Dieses Album ist nicht nur Dave Brubecks beliebteste Veröffentlichung, sondern eines der bekanntesten Jazz-Alben aller Zeiten, nicht zuletzt wegen der Aufnahme von „Take Five“. Trotz seines kommerziellen Erfolgs und weltweiten Bekanntheitsgrades wurde das Album anfangs von Kritikern verrissen und von Columbia zögerlich angenommen.

Brubecks Inspiration für das Album kam auf einer vom US-Außenministerium gesponserten Tour durch Eurasien, wo er eine Gruppe türkischer Straßenmusiker sah, die Musik im ungeraden 9/8-Takt spielten. Er beschloss, das Albumkonzept um diese nicht-westliche Unterteilung zu gestalten, was dem Album eine einzigartige Neigung verleiht, die jetzt, da ungerade Taktarten im Jazz weit verbreitet sind, weniger fremd klingt. Aber mit seiner 5/4-Struktur fand „Take Five“, geschrieben von Desmond, dennoch kommerzielle Anziehungskraft. Es ist eine sofort berühmte Melodie, geführt von Desmond, aber subtil von Brubecks Vampen unterlegt.

Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein

Dieses Album ist eine Anspielung auf Brubecks Album von 1956, Brubeck Plays Brubeck, aber hier nimmt sich der Pianist Kompositionen von Leonard Bernstein vor, während der klassische Komponist eine Aufführung von Brubeck-Tracks mit der New York Philharmonic dirigiert.

Das Album ist eine Anachronismus, veröffentlicht 1961, klingt aber so, als könnte es einen Film aus diesem Jahrzehnt oder ein Abendessen in den 1930ern vertonen. Die Philharmonic-Auftritte sind atemberaubend, bringen ein Leben in Brubecks Melodien, das sonst unvorstellbar ist. Brubecks Interpretationen von Bernstein-Kompositionen sind zurückhaltender, aber atemberaubend schön. Diese Balladen kommen in den Händen von Brubeck und seiner Band zum Leben, besonders „I Feel Pretty“, das ich irgendwie nur mit Adam Sandler in Anger Management in Verbindung bringe.

Time Further Out

Ein Nachfolger von Brubecks erfolgreichstem Album, Time Further Out bewegt sich in den Pop-Bereich mit kürzeren Songs, die auf eine 11-Song-LP verteilt sind. Brubeck spielt zusammen mit Desmond, Morello und dem Bassisten Eugene Wright, während seine Gruppe weiterhin ungerade Taktarten erforscht und sie auf eine annehmbare, direkte Weise präsentiert, die nicht von den starken Melodien und dem noch stärkeren Spiel ablenkt. Während das Album großartig ist, stiehlt sein begleitendes Artwork die Show. Es ist ein abstraktes, modernes Werk von Joan Miró, ein subtiler Ruf an die Schnittstelle von bildender Kunst und Jazz.

„Charles Matthew Hallelujah“ ist ein rührendes Tribut an Brubecks Sohn, der kurz vor dieser Aufnahme geboren wurde. Es ist ein schneller Bop, bei dem Brubeck und Desmond sich über das atemberaubende Tempo von Morellos Bassarbeit hinweg austauschen. „Blue Shadows in the Street“ sitzt in einer 9/8-Taktart, obwohl die Art und Weise, wie die Band die Struktur spielt, dem Stück ein walzendes Gefühl verleiht. Brubecks Hände arbeiten im Wettbewerb, seine linke spielt schwere Akkorde, während seine rechte Hand die hohen Tasten seines Instruments erkundet und durchstreift.

Dave Digs Disney

Während das Konzept kitschig ist und die Songs in Richtung Kitsch abweichen können, ist es aufregend zu hören, wie Brubeck und seine Band dem Walt Disney Katalog Leben einhauchen. Brubeck spielte schon seit einigen Jahren mit dieser Idee, aber erst ein Familienausflug nach Disneyland überzeugte ihn, das Konzept über die Dauer eines gesamten Projekts aufzugreifen. Als die Platte herauskam, wurde Jazz als zu edel und erwachsen für Disney-Fans angesehen, aber Brubecks Verschmelzung der beiden Welten inspirierte schließlich Musiker wie John Coltrane und Miles Davis, den Katalog anzugehen.

„Heigh-Ho“ ist ein erfreulicher Durchlauf durch den Snow White Klassiker. „When You Wish Upon a Star“ ist eine wunderschöne Interpretation des Originals, wobei Brubeck die Melodie übernimmt und Paul Desmond ein wunderbares Solo spielt. Die Platte erschien ursprünglich als Monomix, aber es wurden auch Stereo-Tracks aufgenommen. Wenn man sie nebeneinander stellt, offenbart letztere eine neue Tiefe in der Musik, die ihr eine dauerhafte Kraft weit über ein eingängiges Konzept hinaus verleiht.