Rückblick auf 'Jane Doe'

Aber nicht jedes vollständige Albumset ist so verrückt oder so bedeutsam wie Converge, das Jane Doe zum ersten Mal in seiner Gesamtheit aufführt. Man hätte gedacht, dass es schon früher als letztes Jahr passiert wäre, da nur wenige Hardcore-Platten einen solchen Kultstatus haben. Was den Kanon des klassischen Hardcores betrifft, gehört es zu den ersten und vielleicht einzigen Post-2000-Platten, die neben Damaged bestehen könnten. Um es milde auszudrücken: Dieses Set war eine große Sache.

Nur wenige von uns können es nach Roadburn schaffen, daher wurde ihre Show als Jane Live verewigt, mit Kunstwerken von Ashley Rose, John Baizley, Florian Bertmer und Thomas Hooper. Gerade durch die eigene ConvergeCult der Band veröffentlicht, ist es definitiv ein Sammlerstück; darüber hinaus ist das bloße Dasein von Jane Live ein weiteres Zeichen für den Rang von Jane Doe im Metal- und Hardcore-Bereich. Wie kommt es, dass ein Album so verehrt wird, dass nicht nur die Menschen es live sehen wollen, sondern auch das Bedürfnis haben, diese Show auf Platte festzuhalten?

Ursprünglich 2001 über Equal Vision veröffentlicht, war Jane Doe sowohl ein Produkt seiner Zeit als auch fehl am Platz. Es repräsentiert ihr Wachstum und Weiterentwicklung, von AmRep-Stil Noise-Rock über Thrash bis hin zu dekonstruierten freiformigen Explosionen, alles verbunden durch Bannons Schreie des Herzschmerzes. Metal-Riffs und Punk-Geschwindigkeit bilden die beste Kombination, und Jane Doe ist ein Zeugnis dafür, wenn auch nicht aus dem gleichen Blickwinkel wie Thrash-Metal, Crossover oder New York Death Metal.

Converge entstand zur gleichen Zeit wie eine andere Massachusetts-Metalcore-Gruppe, Overcast, deren Mitglieder später bei Killswitch Engage und Shadows Fall spielten. Diese beiden Bands sowie andere Bands aus dem Bundesstaat wie Unearth und The Red Chord fanden Erfolg dank eines erneuten Interesses an Death Metal und Metalcore, angeführt von MTV2, das Headbangers' Ball zurückbrachte, und Ozzfest, das ihnen einige ihrer größten Publikum verschaffte.

Alle diese Bands waren an Straight-Edge-Hardcore, schwedischem Death Metal (At The Gates hätten sich wahrscheinlich nicht wiedervereint, wenn es nicht für das Metalcore der späten 90er und frühen 00er Jahre aus Massachusetts gewesen wäre) und Metallica interessiert, und so auch Converge, aber sie fühlten sich nicht im Einklang mit ihnen.

„Wenn Sie sich die frühen Converge-Sachen anschauen, besonders in den 90ern, können Sie eine direkte Linie zu denselben Einflüssen ziehen, von denen auch diese anderen Bands zehren. In unseren Köpfen waren wir das nicht, aber vielleicht waren wir kreativ noch nicht dort, wo wir hin wollten“, kommentierte Bassist Nate Newton.

„Wir waren nie eine sehr lokal verwurzelte Band. Nach den Mitt-90ern, als wir etwas mehr zu touren begannen, betrachteten wir unsere Band nicht mehr in regionalen Begriffen“, sagte Bannon.

Das spielt eine Rolle, warum Jane Live auf dem Roadburn und nicht in Massachusetts aufgeführt wurde.

„Die Leute sagen, 'ihr hättet das Jane-Ding lokal machen sollen', ich stimme da irgendwie nicht zu, dieses Album hat sich mit Menschen an verschiedenen Orten verbunden. Es gehört nicht nur einer Region“, sagte er.

Tatsächlich hat New Jersey wahrscheinlich mehr zu Jane Doe beigetragen als jeder aus Massachusetts, abgesehen von den Bandmitgliedern selbst. Eine Band, die das Album formen sollte, war Dillinger Escape Plan, mehr als Kraft für den Gitarristen und Gründungsmitglied Kurt Ballou, um sich selbst neu zu betrachten, als ein direkter musikalischer Einfluss. Die ersten beiden Alben von Converge, Petitioning the Empty Sky und When Forever Comes Crashing, waren viel technischer — „heiß-scheiße-technisch“ um genau zu sein, laut Newton. Als Dillinger mit Under the Running Board und Calculating Infinity auf die Bühne kam, zwei wegweisende Werke des Mathcore, fühlte sich Ballou „entthront“. The Poacher Diaries, ein Split mit Agoraphobic Nosebleed, war sein Versuch, heißer als heiße Scheiße zu sein. Er beschrieb Diaries als „gescheitertes Experiment“ und „Übergangsplatte“ im selben Atemzug, und sagte, dass er mit Jane Doe „mehr in Einklang mit dem kam, was mich an Musik immer am meisten begeistert hat – es unvergesslich zu machen.“

Jane Doe ist eine unvergessliche Platte, aber auch eine wunderschöne Platte, seien Sie sich dessen sicher. Sie versucht nicht schön zu sein, sie ist es einfach, wegen des scheißegal-Geistes des Hardcores.

„Ich konnte die Schönheit in der Schlampigkeit des frühen Hardcores hören“, sagte Newton. „Wo Jake damals war, passte diese Stimmung klanglich zu meinem Gefühl über Hardcore. Ich mochte nie Hardcore, bei dem man erkennen konnte, dass die Songs wirklich ausgearbeitet und übergeschrieben waren. Ich bin ein großer Fan von Songwriting, aber es muss dringend klingen.“

Converge hatte kein Mangel an Hooks auf Jane Doe, und wie Ballou sagte, sie erscheinen nicht an konventionellen Stellen. Der Opener „Concubine“ ist ein Song, den sie seit der Veröffentlichung von Jane Doe bei fast jeder Show gespielt haben, und der einen gemeinsamen Boden zwischen drahtigem Big Black und geradliniger Hardcore-Aggression findet. Dieses zweite Vers-Riff ist ein minimalistisches Markenzeichen, das sich wie die Kreisgruben dreht, die es im Laufe der Jahre inspiriert hat. Sie haben vielleicht schon Hardcore-Breakdowns gehört, aber Sie haben noch keinen, der so eingängig und kopfstoßend wie „Bitter and then Some“ ist. „Distance and Meaning“ spielt mit der AmRep-Konvention — ein Einfluss, den Newton in Converge eingebracht hat — indem es seinen nervösen Boogie fast bis zum Zusammenbruch treibt; „Hell To Pay“ macht dasselbe mit der basslastigeren Seite des Noise-Rocks./p>

Jane Doe klang nicht nur wie keine andere Platte vor ihr, sie sah auch nicht aus wie jede andere Platte zuvor. Die Jane-Figur — die geheimnisvolle Frau auf dem Cover des Originalalbums — ist zu einem der ikonischsten Bilder im Hardcore geworden. Es ist ihr Äquivalent zu der Rolling Stones-Zunge oder dem Grateful Dead-Schädel, oder, wie sie es lieber vergleichen würden, den Black Flag Bars. Wenn Sie in den letzten zehn Jahren auf einem Hardcore-Konzert waren, haben Sie wahrscheinlich ein Shirt gesehen, das nur die Jane-Figur auf der Vorderseite hat.

„Wenn ich Pink Floyds Dark Side of the Moon sage, denken Sie an nichts anderes als das Prisma und den Regenbogen. So passiert es, wenn wir die visuelle Ästhetik einer Platte mit der klanglichen Ästhetik synchronisieren“, sagte John Baizley, der eines der Covers für Jane Live gemacht hat.

Bekannt als Sänger und Gitarrist für Baroness und renommierter Metal-Künstler in eigener Hinsicht, ehrt er das ikonische Aussehen von Jane Doe, indem er gegen alles geht, was Bannon getan hat. Die Jane-Figur wurde für ihre Anonymität ikonisch, und Baizley unterläuft das, indem er Jane Merkmale gibt — „etwas Hochgradig Erkennbares, im Gegensatz zu nebulös und anonym“ — modelliert nach einem Freund von ihm, den er nicht identifizieren wollte. Sein Porträt benutzt helle, kräftige Farben, die ein Schlüsselelement seiner Kunst sind, ein starker Kontrast zu den gedämpften Grautönen und Gelbtönen des Originals. Er entdeckte die Platte während seines Kunststudiums in Savannah, und die meisten seiner Klassenkameraden, die Hardcore mochten, experimentierten auch mit diesem Albumcover, ein zugrunde liegender Faktor für seine totale Neuinterpretation. Im Hintergrund sind seine eigenen Fingerabdrücke, wobei er seinen eigenen Stempel als Werkzeug verwendet, um Anonymität zu zerstören.

Bannons Cover für Jane Live

„Es muss eine Bedeutung und Wichtigkeit und eine Idee dahinter stecken — es muss eine Rechtfertigung für die Präsentation des Pakets geben“, sagte er. „Ich versuche, der Tatsache Rechnung zu tragen, dass die Musiker, die diese Platten geschaffen haben, endlose Stunden damit verbracht haben, die Details ihrer Alben zu durchdenken. Warum sollte ich weniger tun?“

Ashley Rose, eine Modedesignerin aus Boston, verfolgte einen anderen Ansatz und schuf eine Skulptur, die das Jane-Gesicht verwendet, geschmückt mit Perlen und Stein, eine schwarze Feder und ein Chiffonkleid tragend. Während es nicht die radikale Neuinterpretation der Kunst von Baizley war, gibt es Jane dennoch erheblich mehr Definition. Das Gewicht in Janes Augen lässt sie fühlen, als wäre sie in einem Traum gefangen, einer Art Benommenheit in den späten Nächten der Roaring 20s. So bedeutungslos wie „DIY“ jetzt als Schlagwort ist, Converge haben immer eine Ethik verfolgt, die Dinge auf ihre eigene Weise zu tun. Roses Stück entstand aus einer Frustration beim Machen ihres Kleides, als sie in Stoffgeschäften keine geeigneten Materialien finden konnte.

„Ich erinnere mich, wie ich entmutigt wurde, umgeben von Blumenstickereien und Pailletten - als diese schreien nicht wirklich Jane Doe oder Converge“, sagte sie. „Ich ging zurück in mein Studio und setzte mich vor meine leere Schneiderpuppe und stellte das Album vor mich. Ich beschloss, einfach mit den Materialien zu arbeiten, die ich bereits besaß, und was in dem Moment zu mir sprach.“

Roses Cover für Jane Live

Der Einfluss von Jane Doe reicht über die eigenen Aussichten von Converge hinaus. Ballou ist ein gefragter Produzent bei Godcity in Salem, Massachusetts, und hat mit zahlreichen Bands zusammengearbeitet, darunter Nails, Disfear, Torche, High on Fire. Bannons Deathwish hat viele aufstrebende Metal- und Hardcore-Gruppen auf die Landkarte gebracht, insbesondere Deafheaven, also haben Sie Jane Doe zu danken für den abscheulichen Groll in den Kommentarsektionen des Metals. Newton hatte auch Erfolge mit Doomriders und hat sogar mit dem ehemaligen Sepultura-Frontmann Max Cavalera in Cavalera Conspiracy und Killer Be Killed gespielt. Koller hat sich auch mit All Pigs Must Die und Mutoid Man beschäftigt, letzteres spielt er zusammen mit dem ehemaligen Converge-Bassisten (und Jane Live-Gast) Steve Brodsky. So geliebt wie das Album ist, Converge fühlen sich darüber zurückhaltender als die meisten ihrer Fans.

„Ich denke, es ist der Anfang, dass wir gute Platten machen, aber mir gefallen alle die danach kamen besser“, sagte Ballou. Wie würde er es 2017 anders angehen? „Ich würde es gerne neu abmischen, es klingt irgendwie suppig für mich, es gibt nicht viel Unterschied zwischen den Teilen, obwohl es wirklich hell ist.“

Es wird oft gesehen, dass Jane Doe Converge's Durchbruchsalbum war, bei dem alles anfing zusammenzupassen. Und während es wahr ist, dass es ein neuer Anfang war, betont Bannon, dass es nicht aus dem Nichts kam.

„Kurt wurde 2001 von seinem damaligen Job entlassen, und wir entschieden uns an diesem Punkt, es ernsthaft zu versuchen und so viel wie möglich zu touren, so viel wie möglich aufzunehmen und zu schreiben, und alles ernsthafter zu nehmen als zuvor, als wir alle am College waren und in diesem Mahlstrom der Dinge steckten,“ sagte er. „Das Narrativ, das oft bei dieser Art von Sache auftaucht – man veröffentlicht ein Album, all diese Möglichkeiten ergeben sich, Ihr Leben verändert sich auf diese Weise. So funktioniert es für uns nicht. Wir ackern ständig daran. Wir sind immer dabei. Die Zeit zur Reflexion ist einfach noch nicht wirklich da.“

Die Hauptlektion von Jane Doe besteht darin, Turbulenzen zu verarbeiten, in einem allgemeineren Ansatz zum Leben als den spezifischen Herzschmerz, den Bannon hinausschreit.

„Wenn Sie es wirklich versuchen wollen und sich der Kunst und Musik widmen möchten, ist es nichts, was Sie halbherzig machen können, Sie müssen mit beiden Füßen hineinspringen und keine Angst vor den Konsequenzen haben.“