A Clipse Primer

Re-Up Gang + Clinton Sparks: We Got It 4 Cheap Vol. 2 (2005)

Mit ihrem nächsten Album in der Schwebe aufgrund des Labelswitches bei Jive rekrutierten die Brüder Thornton die Schwergewichte aus Philadelphia, Sandman und Ab-Liva, um die Re-Up Gang zu gründen. Zusammen mit Clinton Sparks brachte die We Got It 4 Cheap Serie innerhalb eines Jahres zwei Bände hervor, mit einem dritten, der drei Jahre später erschien. Ein Jahrzehnt später bleibt der zweite Teil unübertroffen, da die Re-Up eine Stunde lang mit messianischem Kokain-Rap über alle möglichen Branchenstandards blühen und begeistern. Was Sie sehen, ist was Sie bekommen: jeder Topf, jeder Herd, jeder Faden und jede Ecke des Dealens. Es gibt Fallstudien, wie man eine Nische austrocknet, und es gibt die Clipse in unantastbarer Mixtape-Form: Sie sind die Nische, und die Re-Up Gang ist die Erfindung aus Frustration.

Hell Hath No Fury (2006)

Clipse kehrte in die Form des Studioalbums zurück und lieferte einen weiteren zertifizierten Klassiker, der ihren Ethos noch weiter in die verführerische Zerstörung treibt, die alles zerreißt, was sie kennen. Zwar gelang es ihnen letztendlich, sich aus der Jive-Situation zu befreien, doch das Rap-Spiel drohte, sie genauso zu verschlingen wie das Kokain-Geschäft, was zu einer noch dunkleren, messerscharfen Präzision führte. The Neptunes kehrten zurück hinter die Regler und scheuten sich nicht, Push und Malice an die klanglichen Ränder des Raps zu bringen, während die Brüder uns an die Grenzen ihrer Existenz führten. Die Paranoia ist greifbarer, der Glanz liegt mehr im Überfluss und Vergebung wird vielleicht nie kommen. Wenn Sie jemandem zeigen müssen, wie die Mitte der 2000er Jahre für Hip-Hop in seiner üppigsten und gequältesten Form war, dann ist dies der definitive Blick in das Gleichgewicht des Hustlers.

Sie können die VMP-Ausgabe dieses Albums, unser Hip-Hop-Platte des Monats November 2021, hier erhalten.

Til The Casket Drops (2009)

Nach einem dritten Band von WGI4C und einem weiteren Vorab-Mixtape kehrten Clipse zu einer Ehrenrunde in einem Rennen zurück, von dem wir nicht wussten, dass es kurz vor dem Ende stand. Im Inneren fraß das Gewissen sie weiterhin lebendig, während der Antrieb zu gewinnen sie dazu drängte. Wie können sie ein Vermächtnis mit dem Schmerz, den sie verursacht haben, in Einklang bringen? Abseits des fantastischen Intros „Freedom“, in dem sich die Brüder selbst und ihren Übeln ins Auge sehen, behandelt der Rest des Albums ausgedehnte Flexibilität und Wechselhaftigkeit, wobei die poppigere Präsenz von The Neptunes die Formel von der Dunkelheit, die sie perfektioniert hatten, ablenkt. Diese Clipse-Bemühung ist bei weitem das leichteste Werk in der Diskographie: hellere Tage am Horizont, größere Möglichkeiten, zu imponieren, und bittersüßes Fanfaren für die Dope Boys, mit der Falle weiter im Rückspiegel.

Pusha T: My Name is My Name (2013)

Wenn King Push solo geht, sich zur G.O.O.D. Music-Fabrik wendet, deren Präsident er eines Tages werden würde, blüht das Superstar-Potenzial am besten, wenn er in die Dunkelheit zurückkehrt. Dieses Album zeigt Pusha T als Reformer, Überlebenden und Abtrünnigen tief in der Musikindustrie; auf der klassischen Single „Numbers on the Boards“ bemerkt er: „...might reach back and relapse to wrappin’ up this raw.“ Wenn er uns zurück nach Virginia bringt — wo es nichts zu tun gab außer kochen — bleibt er ebenso fesselnd und unerbittlich wie bei seinem Einstieg ein Jahrzehnt zuvor. Wenn er sich in poppigere Gefilde lehnt, variieren die Ergebnisse, aber der Drang nach Dope pulsiert unter der Basslinie, wie eine Legende, die kein Problem damit hat, Sie daran zu erinnern, woher er kommt und warum er unberührt bleibt.

No Malice: Hear Ye Him (2013)

Im selben Jahr, in dem sein Bruder allein ins Rampenlicht trat, kehrte Malice leise mit einem Soloalbum als ersten Schritt auf dem Weg zur Erlösung in die Musik zurück. Mit dem Zusatz „No“ zu seinem Namen treten die religiösen und biblischen Implikationen im gesamten Clipse-Katalog ins Rampenlicht, während No Malice sich mit der Bosheit seiner Vergangenheit auseinandersetzt und die Luft um seine Beziehungen nach der Trennung klärt. Die Produktion lässt viel zu wünschen übrig, klingt manchmal sogar drastisch veraltet, aber wenn sich No Malice konzentriert, beschwört er Momente vergangener technischer Glanzzeiten. Verpassen Sie nicht „Shame the Devil“, die letzte Spur eines Clipse-Songs, die wir bis heute haben.

Pusha T: King Push: Darkest Before Dawn: The Prelude (2015)

Es ist kaum zu glauben, dass Pusha T fast 40 Jahre alt und seit fast zwei Jahrzehnten im Geschäft immer noch Koks-Songs wie kein anderer seiner Klasse spinnen kann. Während die Masche mittlerweile alles andere als originell ist, glänzt er weiterhin mit einigen der dunkelsten Instrumentals der Zeit. Wenn sich ein Mann als den „L. Ron Hubbard des Schrankes“ beschreibt, fragt man sich, warum er noch nicht von seiner Nische entthront wurde. Ab-Liva taucht wieder auf, Jill Scott liefert einen phänomenalen Hook, sogar Beanie Sigel kommt für einen donnernden Gastauftritt vorbei. (Wir warten immer noch auf das Endprodukt, das dieses Album als Vorspiel war, und leiden unter endlosen Verzögerungen und gelegentlichen Singles.)

Bonus: Kanye West: „Runaway (feat. Pusha T)“ (2010)

Die Geschichte geht so: Als Pusha nach Hawaii kam, um an den My Beautiful Dark Twisted Fantasy Sessions zu arbeiten, sagte Kanye West ihm, er solle in jedem seiner verse mehr „douchebag“ einfügen. Vier Versuche später wurde die herausragendste Darstellung von Arschloch-Design auf Wachs gebannt, um als krönender Erfolg von Pusha T's Gastauftritten weiterzuleben. In einem von Kanyes riskantesten künstlerischen Sprüngen — einer neunköpfigen Single, die von drei Minuten verzerrtem Auto-Tune-Heulen eingeleitet wird — wäre es nichts ohne Push den bösen Kerl zu spielen, der er zu diesem Zeitpunkt wirklich war. Es ist der Gipfel von Ego, Luxus und Selbstsucht; alles Territorium, das die Clipse zuvor erkundet haben, aber auf eine Weise gipfelte, die Sie nicht ignorieren können.