Warum wir das ausgewählt haben

Theda Berry: Sie haben die Listening Notes dafür geschrieben und sind tief in die Geschichte von Buddy Guy und den Hintergrund dieses Albums eingetaucht. Und Sie erwähnen, dass Left My Blues In San Francisco oft in seinen Autobiografien ausgelassen oder nur kurz angesprochen wird und auch nicht als sein richtiges Studiodebüt betrachtet wird. Können Sie mehr darüber sagen, warum Sie denken, dass dieses Album wichtig und übersehen ist und warum es in diesem Monat die VMP Classics-Auswahl ist?

Andrew Winistorfer: Ich denke, es ist eine mehrteilige Antwort. Wie ich im Begleitheft sage, ist Buddy Guy eine Art Übergang, bei dem der Blues von etwas, das in den 50er Jahren von Künstlern wie Muddy Waters gespielt wurde und unverändert blieb, in etwas anderes überging. Dann kommt Buddy Guy, der zur jüngeren Generation gehört als all die älteren Typen wie Muddy Waters und Sonny Boy Williamson. Aber er spielt eine Version ihres Blues, die die Beatles, die Yardbirds und all diese Bands voraussagt, die wie Buddy Guy klingen, aber Buddy Guy war Zeitgenosse mit ihnen. Also ist er eine interessante Figur im Blues, weil er nicht wirklich in diese alte Garde passt, wie ein Bluesman auf einer Veranda in Mississippi. Aber er ist auch nicht ganz die nächste Generation; er ist wie eine seltsame Mittelfigur.

Und dieses Album, ich denke, es wird teilweise übersehen, weil die bekannteste Arbeit, die er bei Chess gemacht hat, das Gitarrenspiel auf Muddy Waters- oder Sonny Boy Williamson-Aufnahmen war; er war mehr als der Ass-Backup-Gitarrist bekannt, statt als Lead. Und das ist der Grund, warum es so lange dauerte, Chess brauchte sechs oder sieben Jahre, bis 1968, um ein tatsächliches Album von ihm herauszubringen. Die ganzen 60er Jahre nahm er diese Singles auf, die wie Rolling Stones-Singles klangen, aber er bekam nie die Gelegenheit, sie zu veröffentlichen, und er durfte kein Album machen, bis – Sie wissen schon, ich begann das Heft mit dieser Szene, in der Leonard Chess ihm sagt, er solle ihn treten, weil er nicht wusste, dass Buddy ein Star war. Als er endlich diese Gelegenheit bekommt, war es erst nach all den Jahren, in denen diese Leute aufkamen, die wie Buddy Guy klangen. Dieses Album wird übersehen, weil das nachfolgende Album, A Man and the Blues, glaube ich, die hauptsächliche Einführung war, die die Leute von Buddy Guy bekamen, und das Chess-Material endet – da es größtenteils eine Sammlung von Singles ist – wird vergessen, weil er ein Nachgedanke bei Chess Records war. Und ein Teil des Grundes, warum ich dieses Album ausgewählt habe, ist, dass es, wie, wiederhergestellt wird. Die Leute können dieses Album hören und hören, wo der Blues in den frühen 60er Jahren war und wo er war, als dieses Album herauskam. Und es zeichnet die Entwicklung des Blues und von Buddy Guy als Performer nach, und ich denke, es ist eine wichtige Sache, ein wichtiges Artefakt.

Und die Gelegenheit bot sich, als Universal auf uns zukam und sagte: „Sie können im Grunde die Schlüssel zur Chess-Vault haben, was möchten Sie von Chess neu veröffentlichen?“ Und dieses Album und das Muddy Waters Album im Dezember waren meine ersten beiden, ich sagte: „Wir müssen diese beiden Alben machen.“

Wir haben vorher darüber gesprochen, wie Fathers and Sons wirklich über weiße Bluesmusiker war, die von Muddy Waters lernten, ihn idolisierten und mit ihm zusammenarbeiteten. Im Gegensatz dazu haben Sie in diesen Listening Notes geschrieben, dass: „Left My Blues In San Francisco ein wichtiges Dokument des späten 60er-Jahre-Blues ist, eine alternative Geschichte zu der Erzählung, die Eric Clapton und Keith Richards den Delta Blues für eine neue Generation synthetisieren lässt. Der Blues brauchte keine weißen Monarchisten, um seine Traditionen für eine Generation, die mit Elvis aufgewachsen ist und bereit für Gitarrenpyrotechnik war, am Leben zu erhalten. Der Blues hatte Buddy Guy.” Können Sie diese Idee weiter ausführen und wie dieses Album in dieser alternativen Geschichte des Blues funktioniert, die Sie bereits kurz angesprochen haben?

Ich denke, der allgemeine Verlauf des Blues, der zum Rock 'n' Roll der 60er Jahre wurde, ist, dass es diese Generation von britischen Musikern gab – Sie wissen schon, die Bands, die ich vorher erwähnt habe – und es war, dass sie Plattensammler-Nerds waren, diese britischen Musiker bekamen ihre Hände auf jede Chess Records Blues-Veröffentlichung und modifizierten es zu dem, was in der 60er Jahre Rock 'n' Roll Revolution wurde. Sie fingen mit dem Blues an: Eric Clapton hörte sich Bluesplatten an, bevor er der Eric Clapton wurde. Die Rolling Stones wurden nach einem Muddy Waters-Song benannt. Sie alle nahmen ihre Inspiration und endeten in dieser mehr rockigen Version, aber aufgebaut auf dem Blues. Und Buddy Guy machte im Grunde dasselbe, aber er war bei Chess Records, also wurde er automatisch als Blueskünstler charakterisiert, obwohl er all die gleichen klanglichen Sprünge machte, die all diese Bands machten, den Blues nahmen und ihn veränderten, aber er tat es in Chicagoer Nachtclubs statt zu Top of the Pops oder was auch immer, wie die Beatles und die Rolling Stones. Und ich denke, zum Teil, wie wir schwarze Künstler katalogisieren, dass er nicht – dies ist eindeutig eine Bluesplatte, aber sie hätte 1968 im gleichen Abschnitt wie eine Rolling Stones-Platte stehen sollen. Wie, die Gitarrenklänge, die Art, wie er die Lieder spielt, es ist eine Rock 'n' Roll-Platte, die von einem Bluesman gespielt wird.

Ich wollte sagen, es erinnert mich an aktuelle Diskussionen über das Labeling von schwarzen Musikern als R&B-Künstler, wenn das nicht wirklich das Genre ist, in dem sie spielen. Einfach diese gleiche Idee, Musiker zu begrenzen, Bluesmusiker einzuordnen.

Es ist wie das Moses Sumney-Ding, wie, macht Moses Sumney R&B oder macht er Sufjan Stevens-ähnlichen Indie-Rock? Weil er schwarz ist, wird er als R&B charakterisiert und das ist nicht wirklich der Fall. Und etwas Ähnliches geschah bei Buddy Guy.

Absolut. Ich denke, eine weitere Anmerkung ist, dass dies die erste Wiederveröffentlichung des Albums seit mehr als 30 Jahren ist, oder?

Ja, es gab seit 1987 keine in den USA.

Remastering und Verpackungsdetails

Was sind die Verpackungsdetails für dieses Album?

Es ist auf 180g schwarzem Vinyl, remastered von Kevin Gray, 33 RPM, wie immer Tip-On-Jacket und ich habe das Listening Notes-Begleitheft dafür geschrieben.

Zum Albumtitel, also, Buddy Guy wurde in Lettsworth, Louisiana geboren und dieses Album wurde in Chicago aufgenommen. Es scheint, als habe er nie in San Francisco gelebt oder dort signifikante Zeit verbracht. Denken Sie, dass der Albumname nur dazu gedacht war, von der Popularität von Flower Power und dessen Verbindung zur Stadt zu profitieren, wie Sie kurz in den Listening Notes erwähnen?

Er lebt immer noch in Chicago und spielte dort, er wurde in Louisiana geboren und zog als Teenager nach Chicago und hat dort sein ganzes Leben gelebt; er hat nie in San Francisco gelebt. Ich bin mir nicht sicher, warum es so betitelt wurde, aber ja, es scheint, als sei es nur eine Möglichkeit, von San Francisco, das zu der Zeit angesagt war, zu profitieren. Das Flower Power, "Meet Me in San Francisco"-Ding erreichte auch die Blueskünstler.