Billie Eilish Narrates Grief and Growing Up

Im Alter von 13 Jahren veröffentlichten Billie Eilish und ihr Bruder die Single „Ocean Eyes“. Was ursprünglich als Lied für eine Tanzaufführung gedacht war, entwickelte sich zu einem weltweiten Hit, und innerhalb weniger Wochen wurde die Sängerin und Songwriterin aus Los Angeles ins Rampenlicht katapultiert. Eilish ist praktisch als berühmte Persönlichkeit aufgewachsen, und inzwischen steht sie seit ungefähr einem Drittel ihres Lebens unter öffentlicher Beobachtung.

Zweifellos haben die Zwänge des Ruhms, besonders in kritischen Wachstumsphasen im Leben eines Menschen, signifikante Auswirkungen auf ihre Psyche. In ihrem zweiten Album, Happier Than Ever, klagt Eilish über die Auswirkungen ihrer Karriere auf ihr Wohlbefinden. Der Titel des Albums selbst ist eher eine ironische Aussage als die Realität für die 19-Jährige. Eilish hat sich immer offen über unangenehme Themen rund um den Ruhm geäußert, und trotz ihres herausragenden Erfolgs bleibt sie für viele nahbar. Happier Than Ever ist da keine Ausnahme und bietet einen persönlichen Einblick in ihren Geist und ihre Karriere.

Beginnend mit „Getting Older“ singt Eilish leise über den Akt des Singens selbst. „Dinge, die ich einst genossen habe, halten mich jetzt nur noch beschäftigt“, singt sie. Es scheint viele zu plagen, wenn sie Leidenschaften in Karrieren verwandeln, aber Eilish geht in ihren Überlegungen über das, was ihr das gebracht hat — einschließlich Gefühle von Isolation und Stalkern — noch einen Schritt weiter, begleitet von leichten Synthesizer-Pulsen. „Getting Older“ ist ein trostloses Lied über eben das - die wachsenden Verantwortlichkeiten und den Druck des Erwachsenwerdens.

Mit einer lebhafteren Begleitung aus gezupften Gitarren wechselt Eilish den Gang in dem Track „my future“, während ihre luftigen Vocals das zutiefst intime Gefühl berühren, sich selbst zu lieben, ohne jemanden anderen zu brauchen. Es ist eine Herausforderung, der jeder gegenübersteht oder begegnen muss. Allein sich wohl zu fühlen und die Vorstellung loszulassen, dass man jemanden braucht, um vollständig zu sein, ist die Art von Erkenntnis, die Eilish in dem Lied reflektiert.

Zur Mitte von Happier Than Ever bietet Eilish uns ein gesprochenes Gedicht, begleitet von gedehnten Ambient-Noten. „Not My Responsibility“ ist einer der eindringlichsten Tracks auf dem Album, da er Eilish in ihrem ungebändigtesten Zustand zeigt. Die Mode des Teenagers ist etwas ikonisches und bewusstes - weite Hosen, weite Hemden und weite Jacken, alles gezielt ausgewählt, um ihren Körper zu verdecken. Doch trotz all dem musste sie starke Körperbeschämung ertragen. Sie trägt die Kritik wie eine Plakette und kontert schließlich ihre Kritiker.

Der gleichnamige Song des Albums erscheint als vorletzter Titel auf dem Album. Darin scheint Eilish tatsächlich die Gefühle zu verinnerlichen, glücklicher als je zuvor zu sein. Es richtet sich direkt an jemanden, von dem sie sich ihrer eigenen Gesundheit und ihres Glücks zuliebe trennen musste. Obwohl offensichtlich schmerzhaft, erzählt die junge Sängerin, wie viel besser es ihr ohne diese Person geht, und weist auf bestimmte Vorfälle hin, die zu ihrer Entscheidung führten.

Während des gesamten Albums singt Eilish ehrlich und kehrt zu reduzierten Hintergründen zurück, wie sie es auch in ihrem Debütalbum tat. Happier Than Ever ist zweifellos ein Album voller Trauer und persönlicher Widrigkeiten für die Sängerin; die Texte jedes Liedes behandeln ein anderes Thema des Kampfes. Doch es stellt auch eine Sammlung von Liedern dar, die alltägliche Menschen betrachten und schätzen können, weil Eilish sich der Aufgabe stellt, solch tiefgehende Erfahrungen zu enthüllen, die jeden Menschen betreffen, während sie gleichzeitig ihre eigene Katharsis durchläuft.