Erster Tag des Monats: Vince Staples, Noname, Young Thug und der beste Rap im August

von Paul Thompson

First of the Month ist eine monatliche Kolumne, die die besten Veröffentlichungen in Rap-Musik zusammenfasst, von Major-Label-Alben bis hin zu Datpiff-Klassikern. Diese Ausgabe umfasst Rae Sremmurd, Jeffrey (ehemals Young Thug), Noname und mehr.

Vince Staples, Prima Donna

Prima Donna, das kühne Begleitstück zum letztjährigen Summertime ‘06, beginnt mit Vince Staples, der „This Little Light of Mine“ aus etwa acht Fuß Entfernung vom Mikrofon singt. Dann ein Schuss. Dann Andres Gesang aus dem ATLiens-Titelsong. Dann denkt der Long Beach-Einheimische über Selbstmord nach (er wird es später erneut tun), plant Reisen nach Ibiza und versucht, die Wände davon abzuhalten, einzustürzen. „Life give you lemons, Nigga, hang from a tree.“

Das Jahr nach Ihrem Debüt bei Def Jam wäre scheinbar eine Zeit, um sich zurückzulehnen, Bilanz zu ziehen und den nächsten Schritt zu planen. Aber für das meiste von Prima Donna ringt Vince seine Hände, tobt und erstickt. Sehen Sie die zweite Selbstmorddrohung auf dem Titelsong oder beobachten Sie, wie er eine Zwangsjacke auf „Loco“ im Eiltempo bestellt. Berühmtheit, so scheint es, verschärft nur die Art von psychischem Trauma, mit dem er seit dem ersten Shyne Coldchain kämpft; dieses Mal kämpft er damit über wilde experimentelle Beats von Leuten wie James Blake und DJ Dahi.

Einfach ausgedrückt, Vince ist einer der größten Schriftsteller dieser Generation. An einem Punkt der EP zitiert er James Joyce, aber er verbringt weniger Zeit damit, auf mikrosprachlicher Ebene zu innovieren, als damit, Erinnerungen auseinanderzunehmen und neu zu strukturieren, wie wenn er sagt, dass er „shooting since the Vans song“ ist (das war 2006). Prima Donna ist ein zügiges Hörerlebnis, wenn Sie ein wenig von den Lautsprechern entfernt stehen - direkter Kontakt kann es zu emotional belastend machen. Aber wenn Vince es durchmacht, wird er uns auch in den Abgrund ziehen.

Young Thug, No, My Name is JEFFERY

Young Thug hat die letzten 16 Monate im Schwebezustand verbracht, Testballons ins Radio geschickt und DatPiff mit einem stetigen Strom des Bewusstseins überschwemmt. Sein drittes Album des Jahres, das leichte No, My Name is JEFFERY, wird von 300 und Atlantic als Sprungbrett zum Crossover-Ruhm angepriesen. Ob es auf dieser Ebene funktioniert, bleibt abzuwarten (und sieht unwahrscheinlich aus, da es kein „Lifestyle“, kein „Best Friend“, kein „Stoner“ gibt); klar ist jedoch, dass es ein fesselndes Werk ist, ein würdiger Nachfolger von Barter 6 und dem ersten Slime Season.

Das vorletzte Lied von JEFFERY - eine Zusammenarbeit mit Wyclef Jean, die zu verschiedenen Zeiten „Wet Wet“, „Pop Man“, „Kanye West“ und „Elton John“ genannt wurde - könnte das faszinierendste sein. Bei all dem Gerede über die Passage in der Mitte von Views, die „Controlla“ und „One Dance“ enthält, könnte Young Thug mehr als Drake tun, um Dancehall in den amerikanischen Mainstream zu schmuggeln. Das Format lässt sein Schreiben so frei wie seine Gesangsstimme bewegen, ein Luxus, den strengere Songs wie „Future Swag“ ihm nicht bieten. Trotz der Riddims sind Highlights „Webbie“ und „Swizz Beatz“, die emotionale Gegenpole zueinander darstellen, die schrankenlose Freude und die schleichende Paranoia.

2 Chainz, Daniel Son; Necklace Don

Schauen Sie jetzt nicht hin, aber 2 Chainz könnte der Rapper des Jahres sein. Nach dem absolut beeindruckenden Collegrove, das irgendwie unter dem Radar flog, veröffentlichte der ehemalige Tity Boi ein Solo-Mixtape mit wenig Vorwarnung, einem Drake-Vers und ohne Schnickschnack, und es ist eine der besten Rap-Platten der jüngeren Vergangenheit. Die Art, wie 2 Chainz in letzter Zeit schreibt, machen Reisen zum Waffle House gefährlich und Morgen, an denen man gestohlene Kabel-Cartoons schaut, zu einem Grund zum Feiern. Er setzt Felgen auf Krankenwagen, gibt Codein auf Salate, steckt Frauen in den Zoo und sagt ihnen „pick a fur“. Daniel Son; Necklace Don ist so unermüdlich bunt, dass seine Boost Mobile-Signaltöne und seine allzu günstigen Kilos gleichermaßen heftig einschlagen; sogar Drake rappt gut. Die Momente der Reflexion, die in den Falten versteckt sind, unterstreichen, dass 2 Chainz dieses Fantasieleben aus einem gebaut hat, das allzu real war.

Ka, Honor Killed the Samurai

An diesem Punkt, wenn Sie Ka kennen, sind Sie sich der New York Post-Versuche bewusst, seine Karriere mit der NYFD zu sabotieren. Mal abgesehen von der perfiden Vorstellung, dass das Protestieren gegen Polizeigewalt bedeutet, dass jemand „antipolizeilich“ ist, ist die Schmierenkampagne selbst ein Argument für Kas Musik: Unsere Institutionen verfallen, unsere Infrastruktur bröckelt, unsere Künstler werden aus den Vierteln verdrängt, die sie seit Jahrzehnten bewohnen. Honor Killed the Samurai ist das beste Album des Rappers aus Brownsville, ein Tauchgang in seine Psyche und seine Vergangenheit, alles in seinem skelettartigen Stil dargestellt. Die meisten von Kas Texten filtern Umgebung und Rückschläge durch eine Reihe hart erlernter moralischer Codes; die korrupten Polizisten in den Blocks seiner Jugend schwärmen wie Geier. Er überlebt einfach. Wie er in „Just“ sagt: „The law don’t forgive what the Lord might.“

Noname, Telefone

Chance the Rappers Gravitation ist so stark, dass jeder, der mit ihm in Kontakt kommt, in seine Umlaufbahn gezogen wird; er ist so geliebt, dass er sogar von der tausendsten Tirade über Waffengewalt in Chicago ablenkt. Aber nachdem sie sich mit einem Szenenstehlenden Auftritt in Acid Rap ins Bewusstsein einer nationalen Zuschauer gezogen hatte, hat sich Noname nicht nur von ihrem unmittelbaren Umfeld abgesetzt - sie hat sich als eines der aufregendsten Talente des Genres herausgestellt. Die Produktion auf Telefone (dank Cam O’bi, Phoelix und Saba) ist durchweg ausgezeichnet, und in ihren besten Momenten fühlt sich die Platte an, als würde sie direkt vor Ihnen entstehen. „Sunny Duet“, das theMIND anheuert, verwandelt eine Sammlung fein gehackter Komponenten in einen bösartigen Groove; es blutet in „Diddy Bop“, einem spirituellen für flackernde Straßenlaternen in der Nacht.

Rae Sremmurd, SremmLife 2

Als Rae Sremmurd ohne Flex-Zone ins nationale Bewusstsein traten, taten sie es zur milden Amüsement und einem Chor von Kris Kross-Vergleichen. Natürlich ist der erste SremmLife einer der aufregendsten Platten des letzten Jahres geworden - aber es war ein aufrichtiger Gegenpunkt zum Großteil des en vogue Rap, mit Safer-Sex-PSAs und Liedern, die nach Hashtags benannt sind. Diesmal schlagen die Brüder aus Mississippi näher an die Ader, die ihre Altersgenossen bereits angezapft haben. Die vordere Hälfte von SremmLife 2 ist düsterer, perfekt inszenierter Pop-Rap, wie die letzten vierzig Minuten einer Hausparty, wenn der Alkohol knapp wird und Ihr Telefon stirbt, aber alles fühlt sich okay an.

Atmosphere, Fishing Blues

Etwa auf halbem Weg durch das neue Atmosphere-Album gibt es einen Song, der wie ein alter Blues-Standard klingt, aber eigentlich davon handelt, neben Ihrer schlafenden Frau zu masturbieren, damit Sie ihren Schlafrhythmus nicht stören und die morgendliche Fahrgemeinschaft nicht durcheinander bringen. Um ganz klar zu sein, das ist eine Empfehlung: Während das Minneapoliser Duo weiterhin versucht, den Übergang ins mittlere Alter zu navigieren, bewahren sie einige des unverständlichen Seltsamkeit, die ihr früheres Werk prägte. Nach einem Stolperer als Eröffnung („Like a Fire“) findet Fishing Blues schnell seine Balance und trifft auf eine beeindruckende Rille, beginnend mit dem Auftritt von DOOM und Kool Keith in „When the Lights Go Out.“ Es gibt auch lohnende Diskussionen über Identitätspolitik („Perfect“, „Everything“) und Beats, die an die Tage erinnern, als Ant die Freiheit hatte, nach Belieben zu sampeln.