Die 10 besten Alben von Lee Hazlewood auf Vinyl

Something Special

Hazlewoods Enttäuschung über die Musikindustrie war kein Geheimnis. Er fand Labels aufdringlich und unfähig, Versprechen zu halten. Something Special wurde ursprünglich 1967 aufgenommen, fand jedoch erst 20 Jahre später in Deutschland eine Heimat. Es fand 2015 ein dauerhaftes amerikanisches Zuhause bei Light in the Attic, zusammen mit den beiden anderen Alben seiner MGM-Trilogie, The Very Special World of Lee Hazlewood (1966) und Its Cause and Cure (1968). Der Country-Musiker passte vielleicht von Anfang an nicht zu MGM Records, aber die jazzlastigen Instrumentierungen von Something Special fanden nie ein richtiges Zuhause bei dem Filmstudio, das zum Plattenlabel wurde.

Nancy & Lee Again

Nancy & Lee Again, Hazlewoods zweite volle Zusammenarbeit mit Nancy Sinatra, ist nicht ganz so faszinierend wie ihre erste, aber ihre verspielte Natur ist eine nette Einführung in Hazlewoods weichere Seite. Das Album wurde 1972 bei RCA Records veröffentlicht, und die Formel ist einfach: riesige, orchestrale Arrangements mit abwechselnden Gesangsparts zwischen Hazlewood und Sinatra, wobei seine oft in Form von gesprochenen Erzählungen kommen (siehe Eröffner „Arkansas Coal“). „Back on the Road“ ist der stärkste Track des Albums, der irgendwo zwischen einem Dewey Cox Outtake und einem unbeschwerten Moment von Johnny Cash existiert. Nancy & Lee Again fällt irgendwo zwischen übertriebenem Kitsch und augenzwinkernder Ironie, was illustriert, wie ernst Hazlewood sich selbst nahm... also gar nicht ernst.

The LHI Years: Singles, Nudes, and Backsides (LITA release)

Light in the Attic hat der Welt einen großen Dienst erwiesen, indem es einige von Hazlewoods besten Skizzen und B-Seiten in einer ordentlichen, 17-Track-Sammlung zusammengestellt hat. Das Album enthält einige von Hazlewoods größten Momenten (die Singles: „Hey Cowboy“, „No Train to Stockholm“), aber die wirklichen Juwelen sind die leichteren Momente, in denen Hazlewoods Demos von den bombastischen Hörnern und übertriebenen Arrangements befreit sind, die er so sehr liebte. Die akustische Version von „If it’s Monday Morning“ ist atemberaubend — Hazlewoods Stimme ist überraschend tief und verletzlich. Der Albumabschluss „I Just Learned to Run“ ist das perfekte Finale, ein zischendes, bissiges Tribut an verlorene Liebe. Nur Lee Hazlewood kann Wut so süß klingen lassen.

Requiem for an Almost Lady

Requiem wurde 1971 veröffentlicht, eingebettet zwischen Cowboy in Sweden (1970) und Nancy & Lee Again (1972). Requiem ist eine einfache Angelegenheit. Seine zehn Tracks dauern etwas mehr als 25 Minuten, und die Arrangements sind in ihrer Schönheit unkompliziert. Der Album-Opener „I’m Glad I Never“ enthält eine narrative Einführung, die als perfekte Metapher für Hazlewoods künstlerische Entwicklung dient: „Am Anfang war nichts, aber es war irgendwie lustig, zu beobachten, wie nichts wächst.“

Nancy & Lee

Dieses Album ist eine nahezu perfekte Zusammenarbeit. Vom Albumcover bis hin zum Songwriting, Nancy & Lee fungiert als Mittelweg zwischen den individuellen Stilen dieser beiden Musiker. Das Album wurde 1968 bei Reprise Records veröffentlicht — Hazlewood neigte dazu, mit jeder Veröffentlichung von Label zu Label zu springen — und ist sexy, albern und alles dazwischen. In „Greenwich Village Folk Song Salesman“ spricht Hazlewood die New Yorker Gegend als „Green-wich“, was Sinatra im Lied zum Lachen bringt. „Summer Wine“, das vier Minuten und sechzehn Sekunden dauert, ist der interessanteste Track des Albums und liegt irgendwo zwischen '60s Cher und Minnie Riperton. Hazlewoods Einflüsse sickern in seine Musik auf chamäleonartige Weise ein; es fühlt sich nie erzwungen an, sondern eher wie eine natürliche Weiterentwicklung von Moment zu Moment und von Lied zu Lied.

Lee Hazlewoodism: Its Cause and Its Cure

Dies war eine der schwierigeren Hazlewood-Veröffentlichungen, bis Light in the Attic sie 2015 neu auflegte. Es erschien vor Nancy & Lee im Jahr 1967 und ist eine eigenartige Mischung verschiedener Genres. Es gibt ein Lied, das den Aufstieg und Fall eines spanischen Stierkämpfers dokumentiert, „Jose“, und eine erzählte Stammes-Jam, die perfekt zum One Flew Over the Cuckoo’s Nest-Soundtrack passen würde. Es geht darum, Trost in der Nacht zu finden, weil unsere Tage mit so viel Routine und Monotonie gefüllt sind. Es erinnert ein wenig an Hazlewoods Flucht von hinter den Kulissen auf die Bühne.

A House Safe for Tigers

Ein weiteres absolutes Kuriosum in der Welt von Hazlewood, A House Safe for Tigers wurde ursprünglich als Soundtrack für einen schwedischen semi-dokumentarischen Film verwendet, den Hazlewood mit Torbjörn Axelman drehte. Hazlewood verbrachte Anfang der 70er Jahre viel Zeit in Schweden, und A House Safe for Tigers ist einer von sieben Filmen, die er und Axelman in dieser kurzen Zeit drehten. Ich habe die Filmversion von A House Safe for Tigers nie gesehen, was für die Qualität des Soundtracks spricht. Es ist eine dieser Partituren, die sowohl eigenständig als auch als Ergänzung zu etwas anderem funktionieren kann.

Trouble is a Lonesome Town

Trouble ist Hazlewoods erstes Album, das 1963 bei Mercury Records aufgenommen und veröffentlicht wurde. Das Album hat viele Iterationen erlebt, mit einer Neuveröffentlichung bei Hazlewoods LHI Records im Jahr 1969, bevor es 2013 bei Light in the Attic ein Zuhause fand. Trouble ist nicht unbedingt Hazlewoods reinste Veröffentlichung, aber vielleicht die beste Destillation dessen, was er mit seiner musikalischen Karriere beabsichtigte. Die Lieder sind witzig und charmant — irgendwie sowohl sarkastisch als auch liebenswert. Hazlewood erzählt das Album, erzählt die Geschichte eines Ortes namens Trouble und die verschiedenen Kleinstadtbewohner, die dort leben. Hazlewoods Erkenntnis? „Einige Leute sind die ganze Zeit schlecht. Einige Leute sind die ganze Zeit gut. Die meisten Leute sind gut und schlecht. Die meiste Zeit.“ Klingt ziemlich richtig.

The Very Special World of Lee Hazlewood

Eine sehr spezielle Welt, in der Tat. Dieses Album von 1966 ist eine von Hazlewoods besten frühen Veröffentlichungen. Phil Spectors Wall of Sound-Technik hatte sich bis in die entlegensten Winkel der Pop-Aufnahme verbreitet, und Hazlewoods Album blieb nicht unversehrt. Die Streicher sind übereinander gestapelt, wieder und wieder; die Chöre werden sparsam eingesetzt, aber wenn sie eingesetzt werden, stehlen sie die Show. Der Album-Opener „For One Moment“ nimmt jede populäre Aufnahmetechnik und mischt sie zusammen in einem Track, der für ein Western-artiges Shootout gemacht ist. The Very Special World of Lee Hazlewood enthält auch eine Hazlewood-Only-Version von „These Boots are Made for Walkin“, und ohne den Druck des kommerziellen Erfolgs hat der ursprüngliche Songwriter großen Spaß damit. Er führt den Track mit den Worten ein: „Hier ist ein kleines Lied über Stiefel und eine Liebling namens Nancy.“ Hazlewood stiehlt nicht die Show auf dieselbe Weise wie Nancy Sinatra, aber das war nie seine Absicht; er ist einfach glücklich, dabei zu sein.

A Cowboy in Sweden

Hazlewoods bestes Album ist ein weiterer Soundtrack, der diesmal eine biografischere Geschichte über Lee begleitet, den Cowboy in Schweden. „Hey Cowboy“ ist Hazlewoods bedeutendster Track, ein dreiminütiger Spaziergang mit Nancy Sinatra, der jedes Element von Hazlewood perfekt umsetzt. Der Opener „Pray them Bars Away“ ist ein Gefängnislied, das die Tage bis zur Freilassung herunterzählt. „Leather and Lace“ ist sexgefärbt, zeigt eine Magnetismus zwischen Sinatra und Hazlewood, die selten so eingefangen wurde. „Cold Hard Times“ spricht genau diese Zeiten an, tut es aber gegen ekstatische Streicher und eine aufrührerische Rhythmussektion. A Cowboy in Sweden ist Hazlewoods beste Mischmasch, was wiederum die beste Art ist, Hazlewood zu hören. Wie er in „Hey Cowboy“ sagt: „Ich sehe vielleicht nicht richtig aus, aber ich fühle mich großartig.“ Und höre sich großartig an, auch.