Bedouine lädt Sie mit ihrem selbstbetitelten Debüt ein

Bedouine, auch bekannt als Azniv Korkejian, ist sehr daran gewöhnt, das Gefühl zu haben, an einem neuen Ort zu sein. Ihr ganzes Leben war gefüllt mit temporären Zuhause, verschiedenen Städten, die ihre Timeline mit manchmal nur einem Jahr dazwischen übersäen. Der Name Bedouine ist eine Anspielung auf ihre vorübergehenden Lebensweisen, ein Spiel mit den Beduinen, den arabischen Nomaden.

Korkejian wurde in Syrien von armenischen Eltern geboren und verbrachte den Großteil ihrer frühen Jahre in Saudi-Arabien. Als sie 11 war, gewann ihre Familie in der Greencard-Lotterie und überquerte den Atlantik, um sich in Boston niederzulassen, doch seitdem ist sie nach Houston, Lexington und Austin gezogen. Sie schloss ihr Studium mit einem Abschluss in Sounddesign in Savannah, Georgia, ab (nachdem sie acht verschiedene Schulen ausprobiert hatte) und ließ sich schließlich in Los Angeles nieder, wo sie mich aus ihrer Wohnung anruft, die sie mit ihrem Deutschen Schäferhund teilt. Während ihrer vielen Reisen sagt sie, war die Musik immer im Hintergrund zu hören, aber es war nie etwas, von dem sie gedacht hätte, dass sie damit ihren Lebensunterhalt verdienen könnte – bis zu ihrem letzten Umzug.

„Es schien mir nicht machbar, dass ich eine Karriere in der Musik haben könnte“, sagt Korkejian, deren Stimme weniger karamelisiert ist als das, was man auf ihrem Album hören würde, aber nicht weniger melodisch. „Ich liebte es, als Kind Trompete zu spielen, aber ich dachte mir: ‚Was soll ich machen? Werde ich Trompete im College spielen?‘ Ich hatte das Gefühl, es wäre keine gute Investition. Ich wurde eines Besseren belehrt, weil ich nach L.A. zog und all diese Menschen damit ihren Lebensunterhalt verdienen, indem sie Session-Arbeit mit Blechblasinstrumenten machen.“

Im College fand sie eine Gitarre und fühlte sich geneigt, sie zu spielen, in Anlehnung an die Folk-Musik der 60er Jahre, die zu einem großen Einfluss auf Bedouine werden sollte. In L.A. sammelte sie eine Gemeinschaft von anderen Musikern, die sie ermutigten, ihrem Drang, Songs zu schreiben, nachzugeben. Aber sie isolierte sich auch, verbrachte einen „transformierenden“ Monat allein und schrieb das, was ihr erstes Album werden sollte. „Ich habe an diesem Monat das Haus nicht verlassen“, sagt Korkejian. „Es war eine wirklich emotionale Zeit. Dort hat es wirklich begonnen.“

Was aus der Sitzung entstand, waren beruhigende Songs wie „Nice and Quiet“ und „Solitary Daughter“, die beide das Ende einer Beziehung thematisieren, aber auf völlig unterschiedliche Weise. „Nice and Quiet“ eröffnet das Album wie ein Schlaflied, eine selbstlose, geflüsterte Geschichte darüber, zu versuchen, es zum Laufen zu bringen, wenn Ihr Partner trüb wird. „Solitary Daughter“ hingegen nimmt einen rauchigen, allwissenden, Laura Marling-ähnlichen Ton an, in dem sie alle Gründe auflistet, warum sie ohne ihn besser dran ist: „Ich brauche das Sonnenlicht nicht / Meine Vorhänge sind nicht zugezogen / Ich brauche die Dinge nicht / Um sie zu behalten oder zu verpfänden / Ich will dein Mitleid, deine Sorge oder deinen Spott nicht / Ich bin ruhig für mich allein / Ich fühle mich wie zu Hause.“

„Ich habe das geschrieben, weil ich einfach realisiert habe, dass diese Beziehung, die ich mit jemandem hatte, völlig nach deren Bedingungen verlief“, sagt Korkejian. „Und ich habe aus dieser Denkweise ausgebrochen. All diese Dinge begannen aus mir herauszuströmen.“

Während die meisten von Korkejian’s Songs auf Bedouine menschliche Beziehungen thematisieren, thematisiert sie Kapitalismus in „Mind’s Eye“: „Lass sie nicht einmal glauben, dass du nicht das Licht bist / Sie werden versuchen, dir Angst zu machen, damit du mehr brauchst, als du zugestimmt hast“, singt sie, und ihre Stimme nimmt einen mütterlichen Effekt an, während sie den Hörer vor dem endlosen Einzelhandelsspiel warnt.

Ihre Formulierungen erwecken Erinnerungen an Leonard Cohen und Bob Dylan, während sie Nick Drake, Judee Sill und Joni Mitchell als Einflüsse anführt. Sibylle Baiers Colour Green, das 2006 veröffentlicht wurde, lange nach der Aufnahme auf Tonband durch die unbekannte Songwriterin in den 70ern, brachte Korkejian dazu, ihr eigenes Album auf Tape aufzunehmen. Und es war ihre Anziehung zu Natalie Prass’ selbstbetiteltem Debüt von 2015, die sie zu Matthew E. White von Spacebomb Records führte.

„Es schien mir wirklich selten, dass jemand so viel Aufwand in etwas stecken würde, das so unähnlich war, was in der Mainstream-Musik passiert ist, nämlich nur weichere Melodien und klassische und traditionelle Musik“, sagt Korkejian über die Zusammenarbeit mit White. „Darum geht es letztendlich. Es gibt etwas so Zeitloses und Einfache über das, was er tut.“

Nachdem sie bei Spacebomb unterschrieben hatte, steckte sie einen weiteren Reißnagel in ihre Reisekarte und machte sich auf den Weg zur Heimatbasis des Labels in Richmond, Virginia, um Trey Pollards Streicherarrangements einzuspielen. Zusammen mit dem Produzenten Gus Seyffert füllten sie Korkejian’s spärliche Songs mit subtilen orchestralen Akzenten aus. Und obwohl das Ergebnis wunderschön war, waren die zusätzlichen Elemente zunächst abschreckend.

„Am Anfang war es wirklich nervenaufreibend“, sagt Korkejian. „Ich hatte so viel Zeit, um eine Bindung zu den Songs aufzubauen, aber sie hatten von Natur aus so viel Raum, dass ich sehen konnte, wie es ganz gut laufen würde.“

Die aufdringliche Gitarre von Smokey Hormel (Tom Waits, Joe Strummer, Johnny Cash) schlängelt sich ebenfalls in das Album und verleiht einigen Tracks wie „Summer Cold“ ein geheimnisvolles Leben, ein Song, der Korkejian’s Beziehung zu Syrien mit der zu einem vergessenen Freund vergleicht, den sie nicht mehr erkennt. „‘Was haben sie dir angetan, Freund?’ / Du sagst: ‚Ist das das Ende?‘“, singt sie in einem hilflosen, sedierten Flüstern. Am Ende des Songs setzt sie ihren Abschluss in Sounddesign ein, um die Erinnerung an die Straße ihrer Großmutter in Syrien in einer Klanglandschaft nachzubilden, die mit Teetassen klappert und mit Männern, die im Hinterhof Backgammon spielen, pulsiert.

Egal, ob sie Sie in ihre Kindheitversion von Syrien oder die isolierenden Tiefen ihres Studio-Appartements mitnimmt, wenn Bedouine reist, reisen Sie auch. Mit dieser Musik-Kapsel müssen Sie sich nur zurücklehnen und eine Weile bleiben.