Alles, was Sie über unsere B.B. King-Neuauflage wissen müssen

Andrew Winistorfer, Classics A&R: Ich habe dieses Album ausgewählt und die Begleittexte geschrieben. Es ist eine interessante Platte, hauptsächlich weil es eine Ode an die Gitarre von B.B. King (genannt Lucille) ist. Er war einer der wenigen Gitarristen nach den Blueskünstlern der 30er und 40er Jahre, der wirklich berühmt wurde, weil er eine bestimmte Gitarre benutzte. Er spielte eine Gibson Hollowbody, die schließlich unter Gibson als The Lucille eine eigene Linie wurde.

Dieses Album beginnt mit einem 11-minütigen Lied, in dem King diese unglaubliche Geschichte erzählt, wie er zu Lucille kam: Er spielte irgendwo in Arkansas in einem Schuppen, und es gab im Winter keine Heizung. Sie hatten einen Eimer mit Lumpen und Benzin, der angezündet wurde, um das Gebäude zu heizen, und zwei Typen begannen in der Nähe der Bühne zu kämpfen und kippten den Eimer um. Da es ein Holzschuppen war, geriet das Gebäude sofort in Brand; B.B. King sprang von der Bühne und rannte raus, aber er merkte, dass er seine Gitarre auf der Bühne vergessen hatte, also rannte er zurück, um sie zu holen. So wie er es erzählt, schnappte er sich die Gitarre und das Gebäude fiel um ihn herum zusammen und er kam hinaus. Wahrscheinlicher ist jedoch, dass er seine Gitarre holte und sicher herauskam. Er stand auf der Straße, fragte was passiert war, und jemand sagte, dass diese Typen wegen einer Frau namens Lucille kämpften. Von diesem Moment an hieß jede Gitarre, die B.B. King besaß, Lucille.

Dieses Album war dasjenige, das vor B.B. Kings großem Durchbruch in den späten 60er Jahren mit „The Thrill is Gone“ erschien. Sie trafen den richtigen Klang auf Lucille, der B.B. King schließlich zu einem Blues- und Rock-Superstar machte. Das ist eines der Dinge, die wir bei VMP lieben: dieses Album zu finden, das knapp vor dem Durchbruch steht. Und das ist eines davon: eine wirklich interessante Geschichte — die mich dazu brachte, dieses Album zu machen und die Begleittexte zu schreiben — und ein wirklich interessanter Punkt in B.B.s Karriere, den wir hervorheben möchten.

Michael Penn II: Sieht die Verpackung also aus wie die Gitarre, oder?

AW: Wie die Gitarre, sie ist schwarz (lacht). Wir machen die Classics immer auf schwarzem Vinyl; wir wollen, dass es so aussieht wie die ursprüngliche Version. Wir streben immer danach, die beste Replik zu machen, oder sogar in manchen Fällen bessere Qualität als das Original. Wir machen es auf 180-Gramm-Vinyl, mit neuen Liner Notes und Tip-On Jacket. Und dieses, wie jede Veröffentlichung zurück zu unserer Al Green Neuauflage, ist Triple-A-Vinyl: Wir haben das analoge Band genommen, es auf Lack geschnitten unter Verwendung von analogen Materialien bei Sterling Sound, und dann bei QRP daraus gepresst. Es war niemals digital. Es wird wahrscheinlich die beste Version dieses Albums sein, die es gibt.

MPII: Mussten Sie also nicht in die Fabrik gehen und diese Bänder herausholen, während die Fabrik um Sie zusammenbrach?

AW: Nein, aber meine Schreibhütte... fiel um mich herum... als ich die Begleittexte fertig stellte.

MPII: Mein Google Docs wurde gehackt und das einzige Dokument, das übrig blieb, waren diese Begleittexte!