Anjimile’s Striking Music Demands To Be Shared

Es gibt (vielleicht buchstäblich) eine endlose Fülle großartiger Musik da draußen – Alben, zu denen Sie tanzen, weinen, wütend werden, rennen oder gedankenverloren aus dem Fenster während einer langweiligen Fahrt starren können. Aber gelegentlich kommt ein Album daher, das sich anfühlt, als würde es Sie eindringlich einladen, sich in den Konturen seines eigenen, einzigartigen, lebendigen und atmenden Ökosystems zu verlieren. Anjimiles Debüt, Giver Taker, ist eines dieser seltenen Alben, das voller mitreißender Songwriting-Fähigkeiten ist, sowohl überschwänglich als auch gewichtig, und mit Instrumentierung, die dort sparsam ist, wo es nötig ist, und in Fülle verdoppelt, wo es zählt.

Ein Beweis für die Fähigkeit des Albums zu sofortiger Wirkung lässt sich an dem Hype erkennen, der um Giver Taker entstand, noch bevor es auf die Welt losgelassen wurde. Anjimile wurde von großen und kleinen Medien wie Paste, Bandcamp Daily und Rolling Stone behandelt und wurde von NPR als Künstler zum Beobachten benannt. Es ist leicht zu verstehen, warum; während ich normalerweise ängstlich auf die Veröffentlichung von Albumvorschauen warte, die ich liebe, damit die Menschen in meinem Leben (und die Welt im Allgemeinen) sie hören können, fiel es mir äußerst schwer, die Schönheit und den Trost, den Giver Taker mir bot, nicht zu teilen, und ich wurde glücklich bei der Vorstellung, dass dieses Album viele Ohren erreichen würde.

Giver Taker ist Anjimiles "offizielles" Debüt beim Indie-Label Father/Daughter, obwohl der in Boston lebende 27-Jährige schon seit einiger Zeit Musik selbst produziert und veröffentlicht. Sie schrieben vieles des Albums, während sie versuchten, ihre Identität als trans, nicht-binäre Person zu verstehen, und auf ihrem Weg der Erholung von Alkoholismus.

„Ich war gerade aufgewacht, nachdem ich zum dritten oder vierten Mal in diesem Jahr wegen Alkoholvergiftung behandelt worden war, und dachte, das ist wirklich beschissen“, erzählten sie Vinyl Me, Please in einem Interview Anfang dieses Monats. „Ich war nicht bereit aufzuhören, bis ich bereit war aufzuhören. Dann, glücklicherweise, traf ich den absoluten Tiefpunkt.“

Reflektierend über diesen Zustand der Heilung, verstrickt Anjimile Schwere und Leichtigkeit, Gut und Schlecht, Hoffnung und Bedauern – oft ununterscheidbar voneinander und in ständiger Konversation durch das gesamte Album. „Ich war ein bisschen ärgerlich; Ich war ein bisschen kalt; Ich war ein bisschen verloren. Tot für mich, ehrlich gesagt“, singt Anjimile, der einen Chorhintergrund hat, leise, doch kraftvoll über spärliches Fingerpicking zu Beginn der dramatischen Ballade „1978“ über ihre Großmutter, die starb, bevor sie geboren wurde. Der Refrain löst sich in einem warmen Summen des Lichts auf: „In der Nacht ist es ein Wunder, von Ihnen gehalten zu werden.“

Während die Lieder Sie durch ihre Spezifität, Detailtreue und manchmal ihre auffällige Abstraktion in ihren Bann ziehen, resoniert Anjimiles Musik vor allem. Sanft bewegend, wie der Atem eines schlafenden geliebten Menschen oder die faszinierende Art, wie Massen von Blättern im Wind wehen, führt Giver Taker Sie durch die Weiten von Schmerz und Schönheit – und erinnert Sie daran, dass, wenn Sie Glück haben, Sie all dies teilen können.