Album der Woche: Caroline Roses ‚Loner’

Das Jahr ist 2018 und wir haben alle gemeinsam unser Auto auf den Gipfel eines Berges geschoben, die Bremsleitung durchtrennt und sind eingestiegen. Ob Sie es mögen oder nicht, wir bewegen uns mit Lichtgeschwindigkeit und es gibt kein Zurück mehr, also können wir genauso gut die Fahrt genießen und vielleicht sogar produktiv machen. Zumindest scheint das das Motto von Caroline Rose auf ihrem neuen Album Loner zu sein.

Es gibt etwas grundsätzlich Ungezügeltes an Roses Persona. Sie ist immer in ihrem charakteristischen Rot zu sehen, das sich über ihre Kleidung hinaus bis in ihre Albumcover und Musikvideos erstreckt. Auf ihrem Pressefoto starrt sie in die Kamera und hält eine Farbpalette in Rot, auf der unten „CR was here“ gekritzelt ist. Ihr Sound ist ebenso lebendig – ein Rockabilly-Kern mit einem Synth-Pop-Äußeren, überzogen mit einem Honig-dicken Soul-Glanz – und naja, einfach eine verdammt gute Zeit von Anfang bis Ende. Das bedeutet nicht, dass Loners Kern nicht die gesamte Bandbreite menschlicher Prüfungen und Drangsale durchläuft: Misogynie, Kapitalismus, Tod, Depression, Einsamkeit. Aber es gibt eine Leichtigkeit in allem – eine dritte Person Amüsement aus der tief persönlichen Perspektive von Rose, das schnell und locker ist und, ehrlich gesagt, einfach eine Erleichterung in einer Zeit von Untergangsstimmung und Pessimismus zu hören ist.

In „Jeannie Becomes A Mom“, einem entspannten, funky, synth-lastigen Jam, reflektiert Rose über den Eintritt einer Freundin in die Mutterschaft. „The world don’t stop / Time is only gonna pass you by / Now you’re in real life“, singt sie. Am Anfang von „To Die Today“, einer vibrierenden, kopfverdrehenden Ballade, stellt sie sich das Ertrinken, den Tod und einen brennenden Körper vor. „Money“, ein manisches Rockstück (mit einem buchstäblichen Panikanfall, der in einen Schrei übergeht), beleuchtet die Übel des Kapitalismus und die extremen Maßnahmen, die wir für Wohlstand ergreifen. „Getting to Me“ – wunderschön und subtil orchestriert – erzählt das verheerende Balancieren zwischen völliger Freiheit und serieller Einsamkeit, dem die Unabhängigsten unter uns gegenüberstehen.

Es gab eine Ernsthaftigkeit in Roses letztem Album I Will Not Be Afraid. Es ist die Arbeit einer talentierten Songschreiberin mit bedeutungsvollen Aussagen, aber es hat nicht den gleichen wilden Puls wie Loner. Die konventionellen Vorstellungen über die Korrelation von „Reife“ und Ernsthaftigkeit scheinen nicht auf Roses künstlerischen Bogen zuzutreffen, sondern eher das Gegenteil. Während sie einige schwerere Themen auf Loner jongliert, hat sie in den vier Jahren seit ihrem letzten Album losgelassen.

In einem Interview mit Vinyl Me, Please, das später in dieser Woche erscheint, sagte sie mir: „Ich glaube, mit etwa 25 passiert etwas Erstaunliches, wenn man einfach aufhört, sich so sehr um diese unglaublich hohen Erwartungen zu kümmern, die man in seinen frühen Zwanzigern an sich selbst hat – all diesen Druck, den man sich selbst auferlegt und was andere Leute denken… Danach war es wirklich einfach egal.“ Rose beweist, dass manchmal der beste Weg, zu den ernsten Dingen zu gelangen, der ist, den entgegengesetzten Weg zu gehen. Ich habe die Wiederholtaste auf dem energiegeladenen, rohen und tobenden Track „Bikini“ gedrückt, in dem sie singt: „Zieh diesen Bikini an und tanze! Tanze! Tanze!“ Wie viele Momente auf ihrem Album ist dieses Lied die Definition von Spaß, aber bei näherem Hinhören ist es ein brillanter Kommentar zur Sichtweise, zum Wert, zur Kontrolle und zum Platz von Frauenkörpern in unserer Gesellschaft im Allgemeinen. Letztendlich liegt der Reiz von Loner in all seinen erzählerischen und sozialen Kommentaren in seiner übersprudelnden Persönlichkeit, die so echt und charmant ist, dass es unmöglich ist, es nicht immer wieder einzuschalten und sich durch das gesamte Album zu tanzen.