Die 10 besten West Coast Rap-Alben auf Vinyl

Nachfolgend sind 10 Schallplatten aufgeführt, die Sie, falls Sie sie nicht bereits in Ihrem Regal stehen haben, unbedingt als Vinyl besitzen sollten. In einigen Fällen handelt es sich dabei um wegweisende Werke von bekannten Künstlern; in anderen Fällen erkundet die Liste faszinierende Karriere-Umwege und füllt Lücken in der Westküsten-Rap-Landschaft. Bestimmte Genres, Künstler oder Alben passen nicht zu diesem Format — Sie werden weder Mac Dre noch Doggystyle finden, und die besten Project Blowed Bootlegs wurden nie auf Vinyl gepresst.

Neun der 10 Schallplatten wurden zwischen 1988 und 1997 veröffentlicht, nicht weil der kalifornische Rap danach an Boden verloren hätte, sondern weil das 21. Jahrhundert gründlicher dokumentiert wurde. Da Rapper aus dem Golden State wieder beginnen, die oberen Ränge des Rap zu überfüllen (YG, Kendrick, Newcomer wie Kamaiyah, Nef the Pharaoh und Mozzy), ist es wichtig, einen Blick auf einige der unverzichtbaren Werke vergangener Epochen zu werfen.

Dr. Dre: The Chronic (1992, Death Row)

Das alles scheint widersprüchlich, nicht wahr? Los Angeles Rap, zumindest die von Suge und Dre vermittelte Art, wurde für leere Autobahnen und überfüllte Grillfeste gemacht, nicht für ruhige Zeiten mit einem Plattenspieler. In der Eile, The Chronic zu vergolden, reduzierten Kritiker es zu einem Schleier aus Blunt-Rauch und Parliament und Gift für Eazy. Wie Andre sagen würde, ist es das auch. Aber The Chronic erschien, als die Stadt noch von den Unruhen rauchte, und seine verworrensten, tief gefühlten Momente sind durchdringend politisch. „The Day the Niggaz Took Over“ ist ein Geflecht aus Protestierenden und denen, die sich am Rand herumtreiben und die Botschaft verstümmeln. „Sitze in meinem Wohnzimmer, ruhig und gesammelt.“

E-40: In a Major Way (1995, Sick Wid’ It / Jive)

Mittlerweile ist E-40 ein Meister wie nur wenige in der Musik. Sein Beherrschen der Form – vom physischen Akt des Rappens bis zur ständigen Suche nach neuem Slang und neuen Kadenz – hat sich nur verstärkt, während er ins mittlere Alter gleitet. Obwohl der exakte Aufenthaltsort von 40 Water zu einem bestimmten Zeitpunkt schwer zu bestimmen ist, begann sich sein Stil auf seinem zweiten Album von 1995, In a Major Way, zu kristallisieren. Es gibt relativ wenige Rapper, die beschuldigt werden könnten, 40 nachzumachen; bis Sie so gut sind, ihn genau zu imitieren, wären Sie so gut im Rappen, dass Sie Ihren eigenen Stil oder zwei entwickeln könnten. Dennoch sollte In a Major Way studiert und über Jahrzehnte hinweg dekodiert werden.

Klicken Sie hier, um mehr über E-40s ‘Tha Hall of Game’ zu erfahren, unserer Hip-Hop-Platte des Monats Januar 2022.

DJ Quik: Quik is the Name (1991, Profile)

Wer in den frühen 90er Jahren durch Compton ging, hätte vielleicht Songs aus DJ Quiks Debüt auf hastig hergestellten Kassetten aufgreifen können, die ihn schließlich in Vorstandszimmer und auf Einzelhandelsregale katapultieren würden. Wer in der Pazifik-Zeitzone lebte, hat "Tonite" wahrscheinlich mindestens ein paar Mal im Radio gehört. Quik war nie das nationale Phänomen, das Dre, Cube und Eazy wurden, aber er hat einen der makellosesten Kataloge in der Geschichte des Rap und gehört neben E-40 zu den unbestreitbaren Meistern des Genres. Quik is the Name, veröffentlicht kurz vor dem 21. Geburtstag des Künstlers, ist eine atemberaubend vollständige Welt: Sehen Sie die Haarnadelkurven auf „Loked Out Hood“, die Bombast von „Born and Raised in Compton“, den scherzhaft-ernsten Deadpan von „I Got That Feelin“. Von Tag eins an war Quik eines der wertvollsten Talente des Hip-Hop.

The Pharcyde: Labcabincalifornia (1995, Delicious Vinyl)

Labcabincalifornia klingt, als wenn Sie die Zähne zusammenbeißen, um einen Kater durchzustehen, unter die Dusche springen, sich zwingen, sich anzuziehen, und dann wieder ins Bett fallen. Das Album hat wenig von der Technicolor-Lebhaftigkeit von Bizarre Ride, aber was ihm an Eifer fehlt, macht es mehr als wett durch stille Verzweiflung. Zur Zeit der Veröffentlichung war es umstritten, aber Dilla und Diamond D am Mischpult locken die Gruppe in düstere, markant persönliche Ecken. „Runnin“ und „Drop“ bleiben Wegbereiter für Kinder im ganzen Land, die zum ersten Mal in alte Kataloge eintauchen.

Sie können die VMP-Ausgabe dieses Albums hier erhalten.

Ice Cube: Death Certificate (1991, Priority)

Schnell, werfen Sie „My Summer Vacation“ an. Passen Sie das Schlagzeug ein wenig an—und vielleicht streichen Sie den Nachrichtenbericht in der Mitte—und es könnte 2017 eine disruptive Kraft im Radio sein. Ice Cubes kraftvolles zweites Album ist eines der größten Werke, die jemals auf Vinyl gepresst wurden, eindeutig aus den H.W. Bush Jahren und doch unmöglich zu übersehen. Denken Sie an „Alive on Arrival“, das (lesen Sie: sollte) vor dem Capitol gespielt werden, bis jeder Amerikaner krankenversichert ist. Und natürlich gibt es „No Vaseline“, das einen der größten Diss-Track-Dolchstöße überhaupt enthält: „Yellin’ Compton but you moved to Riverside.“

Too Short: Life Is...Too Short (1988, Dangerous / RCA)

So berühmt der kalifornische Rap auch geworden ist, es besteht kein Zweifel, dass die frühen Geschichten des Genres unverhältnismäßig stark auf New York fokussieren. Aber als Too Short dieses Meisterwerk 1988 veröffentlichte (es wurde ein Jahr später von Jive neu aufgelegt), war er bereits ein umtriebiger, unantastbarer Zuhälter aus East Oakland. Life Is… synthetisiert so viele Markenzeichen dieses Jahrzehnts, einschließlich der elektronischen und Tanz-Untertöne (siehe „Oakland“), die die vitalen Fundamente entlang der 5-Freeway legten. Bis heute hat Too Short eine magnetische, unverwechselbare Stimme und es ist lehrreich, zurückzuspringen und zu hören, wie es sich in Mixen aus vergangenen Zeiten anhörte.

Saafir: Boxcar Sessions (1994, Qwest)

Boxcar Sessions fühlt sich an wie ein Fiebertraum. In einer der größten Launen der Geschichte war Saafir ein Background-Tänzer für Digital Underground neben einem anderen aufstrebenden Rapper namens Tupac Shakur. Wie Pac—mit dem er kurzzeitig in Oakland lebte—verbrachte Saafir die frühen 90er Jahre damit, sich mit soziopolitischen Fragen auseinanderzusetzen, die seine Arbeit jahrelang beeinflussen sollten. Im Gegensatz zu 2Pacalypse Now adressieren Boxcar Sessions diese Fragen in kurzen, impressionistischen Ausbrüchen, einem vier-Sekunden-Tangent über tief hängende Hosen. (Ein Nebenschauplatz: Hören Sie „Light Sleeper“ und sagen Sie mir, dass Saafir und Method Man nicht ein paar Stimmbänder teilen.)

2Pac: Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. (1993, T.N.T / Interscope)

Während Pac 1993 noch nicht die todesverachtende Figur war, die er nach seiner Zeit im Gefängnis sein würde, verlieh Strictly seiner Musik ein Gefühl des Vorwärtsdrangs, das bei 2Pacalypse Now nicht immer vorhanden war. „Holler If Ya Hear Me“ allein war ein starkes Argument für Pac als aufstrebenden Superstar; betrachtet man es neben „Keep Ya Head Up“ und „I Get Around“, scheint der Aufstieg unausweichlich. Aber Pacs zweites Album enthält auch schwerere Kost, die wiederholtes Anhören erfordert, um sie zu entwirren, und beginnt, sich in die komplexe Psyche einzuarbeiten, die er bei Me Against the World in den Vordergrund stellen würde.

Suga Free: Street Gospel (1997, Island)

Niemand rappt wie Suga Free. Street Gospel ist Zuhälter-Rap, wenn der Zuhälter nur zufällig seine Geschäfte auf dem Saturn erledigt. Produziert ausschließlich von Quik, wäre das LP perfekt für lange Fahrten geeignet, wenn Suga Free's Reihe von Flows die Leute nicht spontan auf der 405 ohnmächtig machen würden. Seine Darbietung bei „Tip Toe“ allein sollte verewigt werden, abwechselnd verwundet und kugelsicher – bei all dem Pomp im Zuhälter-Rap, gibt es nicht viel Handwringen darüber, dass der Mann in Frage vielleicht nicht immer im Kopf einer Frau ist.

Freddie Gibbs und Madlib: Piñata (2014, Madlib Invazion)

Freddie Gibbs stammt aus Gary, Indiana, nennt Los Angeles aber seit mehr als einem Jahrzehnt sein Zuhause. Tatsächlich ist „Lakers“, aus seiner vollständigen Zusammenarbeit mit dem in Oxnard geborenen Madlib, eine der ehrlichsten Liebeserklärungen an die Stadt in diesem Jahrtausend. Gibbs ist einer der fein abgestimmten technischen Rapper der Welt, was erklärt, wie er es geschafft hat, über Beats zu rappen, die jahrelang unberührt auf Festplatten lagen und sorgfältig durchkämmt werden mussten. Gibbs ist ein begnadeter Geschichtenerzähler, und Songs wie „Deeper“ und „Harold’s“ verwandeln sexuelle Missgeschicke in erschreckende Geschichten oder unbeschwerte Fast-Food-Werbung, je nachdem.