The 10 Best Late Night TV Performances Of 2017

Cardi B: "Bodak Yellow" (Jimmy Kimmel Live!)

Schauen Sie, Late Night war noch nie eine besonders geschmackprägende Plattform. Die Booker versäumen es einfach, Aufwind zu bekommen, bevor es heiß wird, und gehen selten Risiken mit Künstlern ein, die noch keinen gewissen Einfluss gesammelt haben. Trotzdem gab es unzählige Namen, die 2017 den musikalischen Schwung dominierten, aber nicht in der Abendshow erschienen. Ich meine, wie kann es sein, dass Brockhampton noch nicht in einer dieser Shows aufgetreten ist? Dasselbe gilt für Julien Baker, Charly Bliss und Pinegrove. Aber während dies einige entscheidende Übersehen sind, hat Late Night uns zumindest mit Cardi B nicht im Stich gelassen. In einem funkelnden, federleichten, komplett pinken Feuerwerk-Outfit lieferte sie ihren berühmten Nr. 1 Hit (und was dieses Jahr die Nationalhymne hätte sein können) „Bodak Yellow“ mit der Einstellung und dem selbstbewussten Anmut, die sie zu einem festen Bestandteil dieser Auftritte für lange Zeit machen wird.

Taylor Swift: „New Year’s Day“ (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Können Sie sich vorstellen, dass dies der Beginn der neuesten Albumrunde von Taylor Swift gewesen wäre? Wenn sie sich nicht über die „Lügner und dreckigen Betrüger der Welt“ geärgert hätte und stattdessen entschieden hätte, ohne Fanfare oder Rücksicht auf ihre schurkische Erzählung zu dem zurückzukehren, was sie immer noch (zum Glück) besser macht als jeder andere? „New Year’s Day“ gehörte bereits zu den besten (und ehrlich gesagt einzigen guten) Tracks auf Reputation, und es ist der einzige, der ihre charakteristischen Erzählfähigkeiten beibehält: wie sie kleine Details als Brennpunkte rahmt und Klischees durch pure Persönlichkeit neu belebt. Ein letzter Auftritt für einen trauernden Jimmy Fallon – ein Kontext, der Zeilen über eine romantische Liebe in eine allgemeinere, einfühlsamere Weite öffnet – könnte Sie dazu bringen, gegen alle Beweise zu glauben, dass Taylor selbst uns nicht vergessen lässt, dass sie genau die Freundin ist, die Sie sich wünschen würden, um an den dunkelsten Nächten nach Hause zu gehen.

The War On Drugs: „Holding On“ (The Late Show With Stephen Colbert)

Wie viele Gitarren auf der Bühne sind zu viele Gitarren? Für The War On Drugs sind vier definitiv nicht zu viele. Vier scheinen tatsächlich eine winzige Anzahl für eine Band zu sein, die im Ruhestand wie ein gigantisches Piratenschiff klingt, das über schroffe Wellen bei einem schreienden Sonnenuntergang kämpft. Je mehr, desto besser, denn was Projektleiter Adam Granduciel mit dem Instrument inszenieren kann, ist unbegrenzt. Dieser Auftritt der zweiten Single A Deeper Understanding beweist dies, indem vier Gitarren auf der Bühne für einen Song untergebracht werden, der größtenteils synthetisiert ist, und keine von ihnen redundant wirkt. Stattdessen fügen alle sich überlagernde Schattierungen atmosphärischer Pinselstriche zur Panoramaklangleinwand des Songs hinzu, die in Kombination mit den zusätzlichen drei Keyboardern auf der Bühne (plus dem Standard-Bass- und Schlagzeug-Backup natürlich) ein Gemälde Ihrer Seele darstellen, das lodernd aufsteigt, wobei jeder Klang an den Rändern des Rahmens zu greifen scheint, als könnten sie der Realität ganz entkommen, anstatt so gefährlich an ihren Grenzen zu hängen und die Enden zu dehnen, um uns auf ihrem Weg ein wenig mehr zu zeigen, als wir mit unseren eigenen Augen sehen konnten.

Lorde: „Green Light“ (Saturday Night Live)

Bevor Melodrama in der Welt war – und diese über die Herzen von jedem, der je auch nur einen Moment jung war und immer noch zurückkehren möchte, entflammte – und Lorde war immer noch nur eine vielversprechende Songwriterin und nicht der Superstar, zu dem das Album sie machen sollte, zierte sie SNL, um die einzigen zwei Songs zu spielen, die wir bis dahin davon gehört hatten. Aber selbst damals war klar, dass Lorde auf ein neues Niveau aufstieg, weg vom cleveren Goth-Pop von Pure Heroine. Starren Sie in die Kamera mit einer leidenschaftlichen Distanz, jeder Musiker hinter ihr wurde allmählich beleuchtet, als ihre Teile einsetzten, und Lordes Gesicht selbst interpretierte die Texte von „Green Light“ über Täuschung und Selbstvergebung mit so viel ausdrucksstarker Präsenz wie ihre eindrucksvolle Stimme. Sie war 2013 nur eine Kuriosität mit Potenzial, aber sobald sie den Refrain des Songs mit aller Kraft traf, wurde sie zu einer unvermeidbaren Präsenz. Alles, was bleibt, sind diese charmant rastlosen Tanzbewegungen, die nichts weniger als pure, ungefilterte Jugend darstellen.

Swet Shop Boys: "T5“ (The Late Show With Stephen Colbert)

Himanshu Suri und Rizwan Ahmed tun mehr für „die Kultur“ als die meisten Rapper, die nicht aufhören können, darüber zu reden, während sie gleichzeitig mutig und trotzig für ihre eigene Kultur auftreten. Sie brachten ein gesamtes Programm für ihr Debüt im Spätabendfernsehen, eingebettet in einen kraftvollen, flugsicherheitsthematischen interpretativen Tanz und gekleidet in coole hybride Outfits, die ihre östlichen Wurzeln mit ihren westlichen Weltanschauungen mischten. Das Duo lieferte schroffe Reime über Produzent Redhinos stampfenden, Shenai-trällernden „T5“-Beat aus dem letztjährigen scharfsinnigen Cashmere, eine Wiedergabe, die allein schon ausreicht, um ihnen ihren Platz auf dieser Liste zu sichern. Aber sie überschritten die Grenze von gut zu unvergesslich im letzten Stück, als der Beat in ein spärliches, eng getaktetes Grollen von Schlägen umschlug, das Riz und Heems nutzten, um ihre ursprünglichen Verse zu erweitern. Riz bot seinen typischen punktgenauen Kommentar zu Bigotterie an, während er seinen einzigartigen Hollywood-Status nutzte, aber es war Heems, der über seinen üblichen Handlungsspielraum hinaustrat, mit den inspiriertesten, atemberaubenden Texten des Stücks. „Wir können nicht fliehen, wenn sie uns wie Hunde mit Flöhen behandeln. Wir sagen bitte, aber sie schlagen uns wie Hunde mit Krankheiten“, intoniert er, bevor er so tief ausspielt, wie er kann: „Strebe ich nach einem Hashtag zu meinem Gedenken? Wie viele Likes wird mein Hassverbrechen erhalten?“

Vince Staples: „Love Can Be“ (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Vince Staples hat diese Liste letztes Jahr ebenfalls gemacht, indem er eine weitere leidenschaftslose, seelensuchende Darbietung für Fallon lieferte. Wenn er diese Tradition fortsetzt, wird er immer einen reservierten Platz haben. Dieses Mal wurde er von einer Ansammlung von Gästen begleitet, die von einem FaceTimed-in Damon Albarn bis zu einem uncharakteristisch ernsten Ray J reichten. Vince und seine Lieblingskollaboratorin Kilo Kish (die ihren üblich ausdrucksstarken, exzentrischen Singsang beisteuert) überlegten zu den Möglichkeiten und Fallstricken der Romantik über einen spärlichen, knarrenden Beat, wobei er die Augen fast die ganze Zeit geschlossen hielt, als ob er nur zu Hause in seinem Schlafzimmer üben würde und nicht live im nationalen Fernsehen auftreten würde. Es ist eine komponierte, kompromisslose Aufführung, perfekt ausgeführt mit allen beweglichen Teilen auf eine Weise, die vermuten lässt, dass Staples Kanye herausfordert, wenn es darum geht, scheinbar nicht passende Puzzleteile zu einem makellosen Pyramidenkunstwerk zusammenzufügen. Und er kommt dem nahe.

Aminé: „Wedding Crashers“ (Late Night With Seth Meyers)

Aminé hat diese Liste ebenfalls letztes Jahr gemacht, aber diesmal ist er nicht der relativ Unbekannte, der er war, als er seinen Fallon-Auftritt geschickt nutzte, um die Kraft seiner Stimme sowohl musikalisch als auch sozial zu beweisen. Stattdessen ist er ein zertifizierter B-List-Rapper mit dem Potenzial, sich der Elite anzuschließen, nachdem er ein charmantes Debüt veröffentlicht hat und nun 2/2 ist, wenn es darum geht, seine Fernsehauftritte zu meistern. In einem 80er-Jahre-Abschlussballanzug und karierten Schuhen, begleitet von einem passenden Barbershop-Quartett und einem betonten Pastor, strahlt Aminé eine bescheidene, freche Ausstrahlung aus, während er sich schadenfroh über eine Ex lustig macht, auf eine Weise, die mehr selbstironisch als bösartig ist. Er schichtet Wortspiele mit Punchlines, gürtet Harmonien und rappt sogar mit den meisten von Offsets Versen mit, obwohl Offset tatsächlich schon da ist und sich darum kümmert. Er lässt nie den beträchtlichen Aufwand, den er in die Planung der Party gesteckt hat, seine natürlich virtuose Ausstrahlung während des eigentlichen Events überschattet.

St. Vincent: „New York“ (The Late Show With Stephen Colbert)

Die Live-Shows von Annie Clark als St. Vincent sind berüchtigt für ihre kühnen Spektakel – sei es, dass sie auf dem Boden rollt, um die Klänge des Jenseits aus ihrer Gitarre zu ringen, oder steif synchronisierte, unpassende Tanzbewegungen aufführt. Sie würden erwarten, dass sie für ihre neueste Sammlung von Art-Pop, die vielleicht sowohl das direkteste als auch unerreichbar seltsame Album von ihr ist, einen neuen Weg finden würde, die Grenzen ihrer Plattform zu erweitern. Aber stattdessen zog sie sich zurück und konzentrierte ihr ganzes Wesen für eine wunderschöne Aufführung von „New York“, unterstützt von einem geschmackvollen Pianisten in einer Skimaske und einem unheimlichen Zeichenvorhang. Elegant und elegisch stellt es eine neue Art von Neuheit für eine sich ständig weiterentwickelnde Künstlerin dar – auseinanderzufallen, indem sie vollkommen still steht, mit Dankbarkeit für die eine Person, die ihr je das Gefühl gab, überhaupt zusammenzuhalten.

The Dap-Kings: „Sail On“ & „Searching For A New Day“ (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Die Welt hat die unvergleichliche Sharon Jones vor etwas mehr als einem Jahr verloren, aber letzten Monat wurde uns gewährt ein letztes Album von ihr und den Dap-Kings. Für Musik, die während ihrer letzten Monate gemacht wurde, während Jones sowohl mit Chemotherapie als auch dem Krebs kämpfte, den es zu besiegen galt, ist Soul Of A Woman eine bemerkenswert lebendige, freudige Angelegenheit. Während es eine Sammlung ist, die Jones selbst nicht mehr erleben würde, stellte die Dap-Kings sicher, dass die lebenslange Feier, die sie verkörperte, in ihrer Abwesenheit nicht nachließ. In der bewegendsten Geste, die man dieses Jahr im Late-Night-Fernsehen gesehen hat, legte die Band ihre Instrumente nieder, damit Questlove die Nadel auf „Searching For A New Day“ setzen konnte. Zusammen mit einer Montage ihrer charakteristischen Bühnenpräsenz, fängt das Herzstück von Soul Of A Woman die Schönheit jenseits von Jones’ Song und Tanz ein und betont ihre einzigartige, sonnenaufgangsgleiche Ausstrahlung. Als die Band ihre Instrumente wieder aufnahm, um neben der Aufnahme zu spielen, zeigte das Video Jones, die jede Unze ihres Wesens in ein begeistertes Publikum warf, erstaunt darüber, wie viel ein Mensch sein kann. Und selbst auf einem Bildschirm durch einen Bildschirm hindurch konnte man immer noch ein wenig von diesem Zauber selbst spüren.

Chance The Rapper: „First World Problems“ (The Late Show With Stephen Colbert)

Chance The Rapper hatte 2017 ein relativ ruhiges Jahr nach einer Reihe zunehmend astronomischer Jahre, aber für einen Mann, der „einem Kolibri sagte, er entspanne sich zu sehr“, bedeutet das immer noch, dass er eine der größten Menschenmengen in der Geschichte von Lollapalooza anzog, Soundcloud „rettete“ und das Hauptereignis des ersten Obama-Gipfels leitete. „Lässiges Zurücklehnen“ ist wahrscheinlich die unpassendste Beschreibung für Chance als Person, aber es passt bemerkenswert gut für den damals unbenannten und von Daniel Caesar unterstützten Track, den er im September bei Colbert debütierte. Auf kaum mehr als einer sanften Brise einer Akkordprogression, zumindest bis zum unvermeidlichen großen Gospel-Finale, sinniert Chance über Ruhm, Familie, Freundschaften und Endlichkeit. „First World Problems“ ist eine große Abkehr von dem hymnischen Sonnenschein des letzten Jahres Coloring Book, stattdessen werden Elemente persönlicher Reue und politischer Frustration eingeführt, die meist neu in Chances Repertoire sind. Aber es ist auch friedlich vertraut, da Chance darauf besteht, „mit der Welt verbunden zu bleiben wie eine lange Sprachnachricht“, ebenso sehr ein Ziel wie ein Versprechen. Wenige Künstler haben eine so direkte Verbindung zu ihren Zuhörern aufrechterhalten, teilweise weil wenige Künstler jemals so viel zu sagen hatten.