The 10 Best '00s Pop Punk Albums to Own on Vinyl

Say Anything - ...Is a Real Boy

Es ist schwer zu glauben, dass ...Is a Real Boy ausschließlich eine One-Man-Show war, aber es ist wahr. Sänger Max Bemis hat die instrumentalen Hintergründe und die Sing-Sang-Gesangprogressionen vollständig orchestriert. Es ist kein Zufall, dass er buchstäblich das College abbrach, um es aufzunehmen. Trotz der Veröffentlichung des Albums im Jahr 2004 wurden seine beiden Hauptsingles, „Alive With the Glory of Love“ und „Wow, I Can Get Sexual Too“, erst 2007 im Radio ausgestrahlt. Trotz der Verzögerung machte sich Say Anything mit diesem Album schnell in der Genre-Welt bekannt.

Paramore - Riot!

Paramore waren bereits auf der Szene auf Pete Wentz’s Fueled By Ramen-Kader, als Riot! veröffentlicht wurde. Doch es war der klassische Hit „Misery Business“, der die Band zu einem bekannten Namen machte. Sängerin Hayley Williams erklärt, dass der Albumtitel von der Bandbreite emotionaler Ausbrüche herrührt, die die Band während des Schreibprozesses gemeinsam erlebte. Infolgedessen hat jeder Track einen Tritt mit einem anderen Ton. „Misery Business“ behandelt Eifersucht durch ein Mean-Girl-Highschool-Archetyp. „Hallelujah“ predigt Glück und den Wunsch, es verzweifelt festzuhalten. „Crushcrushcrush“ schimpft über zwei Menschen, die mehr füreinander wollen, aber nichts dagegen tun. „That’s What You Get“ untersucht das Gefühl, zu schnell oder zu oft auf seine Emotionen zu reagieren.

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

Im Gegensatz zum aktuellen politischen Klima kam „Let’s Get Fucked Up and Die“ 2005 heraus, nicht 2016. Der Song behandelt das Alkoholproblem von Frontmann Justin Pierre, was laut Noisey sogar dazu führte, dass er während des Schreibprozesses AA-Meetings besuchte, doch das ist nicht der einzige Titel über psychische Gesundheit. Der bedeutendste Hit der Band, das Musikvideo „Everything Is Alright“, folgt Pierre durch einen Therapie-Termin – im Warteraum sitzend, auf dem Liegestuhl im Büro seines Therapeuten liegend, besprochen von Medikamenten. Die Texte, „I'm sick of the things I do when I'm nervous/Like cleaning the oven or checking my tires/Or counting the number of tiles in the ceiling..“, schildern Symptome einer Zwangsstörung.

Jimmy Eat World - Bleed American

Im Vergleich zu früheren Veröffentlichungen zeigt das vierte Album der Band weitaus mehr Grunge- und Punktexte. Ihr prägender Hit „The Middle“ ist erlösend und inspirierend: „Schreibe dich noch nicht ab / Es ist nur in deinem Kopf, dass du dich ausgeschlossen oder herabgesetzt fühlst.“ Das liegt daran, dass die Band von Capitol Records fallen gelassen und bei einem kleineren Label unter Vertrag genommen wurde. Außerdem trug das kulturelle Klima nach dem 11. September zur Überarbeitung des ursprünglichen Albumtitels von Bleed American zu einem selbstbetitelten Jimmy Eat World. Darüber hinaus wurde der Song „Bleed American“ in „Salt Sweat Sugar“ umbenannt.

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

Das dritte Studioalbum der Band stellte den inneren Texter von Frontmann Dan „Soupy“ Campbell vor. Basierend auf Allen Ginsbergs „America“ stellt sich Soupy in „I’ve Give You All“ und „And Now I’m Nothing“ als moderne Version des Beatnik-Dichters vor, wechselnd von sanften Akustikstücken zu kernigen Breakdowns. Im Vergleich zu den Upstides fügt die Prosa eine neue emotionale Ebene hinzu, die wir zuvor nicht gesehen haben. Viele Pop-Punk-Fans kennen die Veröffentlichung jedoch aus ihren emotional-kathartischen Headbangern „Woke Up Older“, „Came Out Swinging“, „Local Man Ruins Everything“ und „Don’t Let Me Cave In“.

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

Fall Out Boys zweite Veröffentlichung enthält Songs, die ausschließlich von Bassist Pete Wentz geschrieben wurden, darunter „Sugar We’re Goin’ Down“ und „Dance, Dance“. Das ist jedoch nicht völlig zufällig. Für Wentz war das Album ein Zeichen der Erlösung. Während der Aufnahme von Under the Cork Tree nahm Wentz eine plötzliche, aber notwendige Pause. Er versank in einem tiefen Zauber aus Angst und Depression nach einer schweren Trennung und versuchte schließlich, Selbstmord zu begehen. Er kam jedoch schnell zurück und kehrte zurück, aber wir können seinen Schmerz hören. In „Nobody Puts Baby in a Corner“ summt Sänger Patrick Stump: „Trinke diesen Gin und Kerosin / Und komm spucke Brücken an, um uns warm zu halten / Dann zünde ein Streichholz an, um mich in Ruhe zu lassen.“ In „XO“ rezitiert der Sänger: „Liebe hat mich nie gewollt, aber ich habe sie trotzdem genommen / Halte dein Ohr an den Lautsprecher und wähle Liebe oder Mitgefühl / Aber nie beides, Liebe hat mich nie gewollt.“

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

Damals, als sie noch ein Ausrufezeichen Benutzten, kannten viele von uns Panic! At the Disco von ihren Online-Demos, insbesondere auf MySpace. So erregten sie die Aufmerksamkeit von Pete Wentz, der sie später bei seinem Plattenlabel unter Vertrag nahm. Das Debüt teilt sich in zwei Teile, getrennt durch einen Prozessions-Track „Intermission“. Der erste Teil hebt Elektro-Emo, tanzgeprägte Synth-Melodien hervor, wie in „Time to Dance“ und „Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off“. Der zweite Teil stellt traditionellere Instrumentierungen mit Orgeln und Akkordeons wie in „But It’s Better If You Do“ und dem Chart-Hit „I Write Sins, Not Tragedies“ vor.

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

Taking Back Sundays Geschichte beginnt lange vor ihrem Debütalbum, denn Jesse Lacey gründete die Band ursprünglich 1999. Nachdem Gitarrist John Nolan sich mit Laceys Freundin eingelassen hatte, verließ Lacey die Band und gründete Brand New. Dies führte zu Nolans Rekrutierung von Adam Lazzara, was dann eine langanhaltende Rivalität zwischen den Frontmännern gebar. Nachdem sie einige Monate mit Lazzara getourt hatten, schrieb und nahm die Band ein fünf-Track-Demo in einer gemieteten Wohnung auf. Später in diesem Jahr rekrutierte Victory Records sie, um Tell All Your Friends aufzunehmen.

Fans freuen sich über Klassiker wie „You’re So Last Summer“ und „Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)“. Bemerkenswert sind in „There’s No ‘I’ in Team“ Zeilen wie „Take the time to talk about it / Think a lot and live without it / Don't believe me when I tell you / It's something unforgivable“, die auf Nolans ehemalige Beziehung anspielen. Natürlich war Lazzara nie direkt an der Kontroverse beteiligt, aber das hinderte ihn nicht daran, Öl ins Feuer zu gießen.

Brand New - Your Favorite Weapon

Jeder Brand-New-Fan kann zugeben, dass Your Favorite Weapon der Schlüssel zum Verständnis der musikalischen Entwicklung und Evolution der Band ist. Das Powerchord-schwere Debütalbum verleiht Brand News Energie einen spontanen und energetischen Aufschwung. Inspiriert durch seine Rivalität mit TBS’s Nolan, behandelt „Seventy Times Seven“ eine verblasste Freundschaft, ohne die harten Gefühle zu zensieren. Die einzige Single der Veröffentlichung, „Jude Law and a Semester Abroad,“ handelt von einer Ex-Freundin, die den Frontmann in „Jude Law and that whole English thing“ eingeführt hat.

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State hat es nicht auf diese Liste geschafft, da es 1999 veröffentlicht wurde. Das Album half jedoch, den Weg für das kommende Jahrzehnt zu ebnen. Nach Enema of the State festigte ihr selbstbetiteltes Werk aus dem Jahr 2003 ihren Einfluss auf Pop-Punk weiter. Der 80er-inspirierte „Always“ setzte neue Wellen-Synthesizer mit vier verschiedenen Basstönen gleichzeitig ein. Interessanterweise verwendeten Blink-182 auch eine experimentelle Songwriting-Strategie für ihr selbstbetiteltes Werk. Gitarrist Tom DeLonge und Sänger/Bassist Mark Hoppus schrieben getrennt Verse zum selben Song und brachten sie dann zusammen. Die beiden verwendeten diese Technik bei der klassischen traurigen Ballade „I Miss You“, voller Anspielungen auf Tim Burtons klassischen Animationsfilm, The Nightmare Before Christmas. Das Duo schrieb auch „Feeling This“ in zwei verschiedenen Räumen, landete aber (natürlich) dennoch bei einem Song über Sex.